Los robots siempre han maravillado al público de todas las edades en la pantalla grande. En la vida real, los robots son el reflejo del sueño del hombre por crear máquinas que sirvan para efectuar labores que sólo un ser humano podría hacer.

Hoy en día, los robots son cada vez más y más evolucionados y nunca se pierde las esperanzas de llegar a crear una máquina tan completa que recree al hombre a su imagen y semejanza.

Por el momento tendremos que contentarnos con ver robots súper sofisticados en la pantalla grande como en la última película de los Disney - Pixar, Wall·E. Batallón de limpieza.

Wall·E. Batallón de limpieza nos muestra una ciudad en ruinas, 700 años adelante en nuestro tiempo, cuando los humanos ya han dejado la tierra para que se efectúen labores de limpieza en ella. En este tiempo, sólo queda un singular y solitario robot que escoge la basura, la compacta y la apila, una tarea que parece no acabar nunca.

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Wall E hubiera sido una película que lograra mucho más de lo que terminó logrando. De no haber sido por el fenómeno inmenso que fue The Dark Knight, Wall E podría haber sido la producción más importante de este año. Ciertamente no digo esto por las animaciones logradas por Pixar, las que han llegado a un nivel verdaderamente espectacular, sino porque es una de esas obras que salen muy de vez en cuando, logrando cautivar a cualquier persona que tenga la oportunidad de disfrutarla, así como haciendo su importante aporte a la industria del cine.

Es verdad que mucha gente considera que la animación no es cine, que es mero entretenimiento. Admito que yo era una de ellas, sin embargo, después de ver al muñequito recoge basuras, creo que la animación ha logrado el estatus de ser otro medio que, junto al celuloide y al digital, permiten la creación de experiencias cinematográficas tan emocionantes como cualquiera de sus predecesores. Disney -Pixar habían logrado producciones que siempre me habían parecido muy inteligentes, pero sin dejar de ser mero entretenimiento para niños y adultos. No obstante, era rescatable en cada una de ellas el valioso esfuerzo que había por lograr contar con guionistas que nos llevaran historias bien trabajadas a la pantalla, que se desarrollaran de manera elaborada y estructurada durante todo el film.

Parece acertado decir acá que el éxito de Pixar nace en que gran parte de su inversión radica en un muy sofisticado personal, que sin duda pasa desapercibido para el público masivo, especialmente para los niños, pero que dan sus resultados en la pantalla. En la voz de Wall E, por ejemplo, la que son puros sonidos extraños, pero que tienen la capacidad de transmitir todos y cada uno de los sentimientos del robot, estaba encargado Ben Burtt, quien había hecho el revolucionario e impactante diseño de sonido de “Guerra de las Galaxias“. De otro lado, el guión estuvo encargado de un antiguo director de “Los Simpson“, Jim Reardon y de Andrew Stanton, también director de la película. Con esa base de equipo humano, se logró hacer un trabajo que impresiona por su calidad y belleza, así como por el mensaje enviado a niños y adultos.
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Algunas personas dicen que el cine es el séptimo arte no sólo por cronología, sino también porque abarca y adopta en su seno a los otros seis. Bueno, con el comic ha pasado exactamente lo mismo. La cercana relación que han tenido los dos viene desde la fundación de ambos, la que dista tan sólo en un año de diferencia entre el nacimiento de cada uno. En la búsqueda constante de historias para ser llevadas a la pantalla, el cine se ha servido de varias áreas de nuestra sociedad como fuente de ideas, no quedando el comic fuera de esta esfera. Sin embargo, la relación que entre ambos se ha consolidado en los últimos años, ha pasado por diferentes épocas y estados.

Desde que Alain Resnais relatara cómo encontró en comics como Mandrake y Dick Tracy una importante fuente de inspiración para la creación de los personajes y atmósferas de dos de sus películas, y que además advirtiera de la influencia que las historietas tuvieron en el uso de la profundidad en el fondo de campo en la fotografía de Greg Toland para la influyente Citizen Kane, muchas cosas han cambiado hasta nuestros días de Marvel sacando cuanto personaje de historieta se le aparezca. Desde aquellos días de Resnais, la constante es que el cine ha encontrado en el comic una importantísima fuente de ideas, que algunas veces han funcionado y otras han sido desastrosas. Lamentablemente, la mayoría de veces el fin con que han sido usados los comics son como simples historias para ser llevadas a la pantalla, más impulsado por un afán ecónomico que otra cosa.

Sin embargo, cuando en 2.005 Robert Rodriguez estrenó Sin City, La Ciudad del Pecado, una importante y valiosa aportación artística se volvió a presentar entre los dos, llegando a un nivel nunca antes logrado no sólo entre estos dos medios, sino entre el cine y cualquier otro. Y es que la película dirigida por Robert Rodriguez no es una adaptación cinematográfica de las novelas de Frank Miller, es una unión mucho más profunda: es una conversión del libro a la pantalla.

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Cada vez que iba al cine, en las imágenes previas entre publicidad y trailers, había visto el avance de la película Kung Fu Panda y a diferencia de otras películas como Wall-E o Toy Story, con esta no tuve un amor a primera vista con todo el concepto de la animación que planteaba.

Después sin pensarlo y ya que había visto publicidad en una revista de tiendas por departamentos sobre los títeres, camisetas y demás cosas de Kung Fu Panda que les gustaron a mis sobrinos, me animé por llevarlos a verla, pero basada más en sus entusiasmos que en unas ganas por ver la película.

Es más, ya había incluso olvidado que las voces originales correspondían a estrellas de Hollywood del tamaño de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen o Jackie Chan, cosa que recién recordé cuando salieron los créditos finales de la película. Y allí recordé todo el asunto de Jack Black y su indiscreción por haber anunciado que los bebés de Jolie y Pitt serían gemelos y las fotos tan graciosas que se publicaron de ellos durante el festival de Cannes.

Pero sin dudarlo diría que esta película me dio una grata sorpresa y fue muy grato poder verla, estuve al borde de perdérmela, pero definitivamente me dio más en todo sentido de lo que verdaderamente esperaba.

Lo que sí claramente es una pena, es que al ser una película para niños y yo ir con niños a verla, no podía optar por una versión subtitulada y es más, creo que ni había una disponible en los cines. Pero me hubiera gustado disfrutar de esa sazón que le ponen los personajes originales con sus voces, en especial en el caso de Jack Black y Seth Rogen, que son divertidísimos en papeles de doblajes. Pero ni modo, sin dudas esperaré que se lance el Dvd para poder disfrutar de sus voces, aunque pase algún tiempo más para que ello suceda.

[Alerta de Spoilers, podrían ser revelados algunos detalles sobre la trama]

Po es un oso Panda que ayuda a su padre en un restaurante. Por cierto, su padre es un pato y obviamente podemos deducir que Po es adoptado, pero punto aparte, Po trabaja ayudando a su padre en un restaurante de sopa de fideos que ha pasado de generación en generación desde que uno de sus antepasados se lo ganó en un juego. Ahora en serio, este gran Panda sueña con ser un gran peleador del arte del Kung Fu y unirse a los cinco furiosos entrenados por el maestro Shifu.

En este punto muchos pensarán, pero un Panda… practicando Kung Fu y volviéndose un experto en las artes marciales, pues todo parece indicar que si no fuera imposible, pues sería un gran y arduo trabajo lograrlo.

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En declaraciones a la prensa, Jim Morris, productor de la película animada “WAll-E”, la cual se estrenará en México este 4 de julio, habló sobre los nuevos proyectos que invadirán la pantalla grande en los próximos años.

Morris comentó que desde hace varios años trabajan, en lo que serán las nuevas producciones animadas, que se presentarán en 2009 y 2010.

“La primera de ellas que estará lista por estas fechas es `Up’, el cual es el décimo largometraje animado”, dijo el productor y ejecutivo de los Estudios Pixar, quien agregó que cada uno de estos proyectos de animación lleva cerca de cuatro años de su creación.

Sin embargo, el regreso del vaquero “Woody” y sus amigos en la película “Toy story 3″ es de las más esperadas y se prevé que estará lista en dos años y contará con nuevos personajes que vendrán a refrescar la historia.

Morris puntualizó que es un gran compromiso hacer una tercera parte de “Toy story”, tras el éxito de las anteriores, aunque dejó en claro que ellos no buscan éxitos de taquilla, sino contar historias que puedan llegar a su público.

“La única ocasión en que nosotros hacemos una secuela, es cuando el director se siente apasionado para continuar con el proyecto y aquí no es volver a vender una película que ya salió. Si no es contar otra parte de la historia”, dijo Morris.

Añadió que el público estará muy complacido de ver nuevamente a estos personajes, “nosotros no hacemos películas animadas nada por hacerlas, ni por ganar dinero, sino porque se tiene el deseo de seguir contando algo”.

Jim Morris expresó que este tipo de historia siempre son muy bien pensadas en todos los sentidos y se buscan novedades.

Por otra parte, Morris, productor de la película animada “Wall-E” expresó que se encuentran sumamente satisfechos con los resultados de esta historia de robot, de la que se desconoce si habrá una secuela.

Fuente: El Informador

“Hola soy Troy McClure, tal vez me recuerden de posts como…”, así debería empezar una reseña como esta sobre Los Simpsons, pero no.

Hace algunos días venía pensando en qué regalarle a mi pequeño sobrino de dos años en día de su cumpleaños y no se me ocurrió mejor cosa que comprarle un muñeco de Los Simpsons, para ser más específica, sería de Bart Simpson.

Y es que mis pequeños sobrinos están muy influenciados por mí y a mi me encanta esa serie y consecuentemente la película. Es por ello que cuando vienen a mi casa, no encuentro mejor forma de mantenerlos a la vista que poniéndoles un DVD de cualquier temporada o edición especial de Los Simpsons para mantenerlos quietos en lugar seguro.

Definitivamente Los Simpsons es una comedia para todos, pero sin duda, está dirigida a un público adulto y letrado, lo digo porque es mucha la metateatralidad presente en la obra. Son muchas las alusiones que se hace en la serie a clásicos de la literatura, clásicos del arte, clásicos del cine e incluso a la política, aspectos que la mayoría del público infantil no podría identificar fácilmente, pero sin dudas Los Simpsons tienen un encanto inexplicable que atrae a los más pequeños.

Claro que si un adulto ve la serie y conoce todo a lo que se hace referencia sutilmente en cada episodio, pues disfrutará de la serie más que las demás personas y en ese sentido la comedia se enriquece.

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La película Horton y el mundo de los Quién plantea una idea que daba vueltas a mi cabeza desde hace mucho tiempo, ¿es posible que exista una comunidad, civilización o diminutos mundos en las cosas que vemos diariamente? La respuesta creo que puede ser posible, ya que somos parte de la vía láctea, a lo mejor somos nosotros esa pequeña partícula, pero en fin.

De lo que si estoy segura es que no podremos comunicarnos con ellos (a lo mejor me equivoco), tal como si lo hizo Horton, gracias a sus grandes odios, un personaje que persiste a pesar de los problemas que se le presentan en el camino.

En esta película, y luego de otras de la misma temática como El gato o El Grinch, ahora tenemos a Jim Carrey como la voz del personaje principal en Horton. Considerando la calidad de las películas anteriores a este film, que ya mencionamos líneas arriba, pues me encontraba un poco escéptica acerca de la calidad de esta versión en dibujos animados, considerando además que los dibujos que están fuera del imperio Pixar no tienden a ser no memorables. Pero con Horton experimenté una grata sorpresa, sobretodo porque le encanto esta película a mis sobrinos, y a mí, de vez en cuando, me sacó más de una risa también.

Dirigida por Jimmy Hayward y Steve Martino, ambos haciendo su debut cinematográfico, Horton empieza con un esfuerzo en 3D para simular el familiar mundo 2D de Theodor Geisel, más conocido como Dr. Seuss, con sus árboles curvos y sus colinas ovaladas. En ese contexto conocemos al héroe de la saga, Horton, quien se encarga de dar clases a un grupo de animales jóvenes de diferentes especies de la selva sobre las diferentes formas de vida que hay allí. Un día, una partícula flotante en la selva pasa cerca de sus gigantes orejas y el es capaz de poder escuchar un sonido que sale de ella. Al darse cuenta de tal acontecimiento, él trata de seguir la partícula y la posa encima de lo que parece ser cierto tipo de flor, allí aprende que en aquella partícula se desarrolla una sociedad en miniatura llamada Whoville, pero no debemos confundirla con el Whoville de El Grinch, esta está comandada por el Alcalde cuya voz es prestada por Steve Carell.

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Tenía mucha curiosidad de ver esta película y la razón es sencilla, he oído tanto hablar de ese dibujo animado, de Meteoro, del Mach 5, pero no tengo recuerdos de haber visto de niña ese dibujo.

Mis primos se acuerdan, mis parientes, todos, pero yo nada, no recuerdo ni una sola pizca de la trama, lo único que sé es que Meteoro conducía autos, nada más.

Así que busqué en youtube los videos de la serie de dibujos animados para ver si me memoria se refrescaba en algo y así podía tener más ideas en este post, pero lo que he conseguido es reírme mucho viendo la carrera de autos de la apertura, ya que es sumamente parecida a la película, choque de fierros del chasis de los autos, los desbarrancamientos, las vueltas que dan los carros en el centro de la pista, supongo que producto del impacto y de la frenada con el freno de mano, etc.

Ya me había parecido extraña y sospechosa tanta referencia a los animes, es decir las técnicas usadas en la película, como poner a los locutores de la carrera encima de las imágenes de un lado a otro, y cuando la velocidad es máxima se distorsiona la pantalla y lo que se ven son líneas de colores, como si la velocidad fuera impresionante, es decir un efecto exagerado.

Como yo no me acordaba de Meteoro, al ver la película recordé otro dibujo animado japonés, Súper Campeones, en esencia era prácticamente lo mismo, exageración al máximo, o ¿alguien puede decir lo contrario?…, recuerdan las canchas de fútbol más largas del mundo. Para que Oliver Atom llegué del medio campo hasta la zona de penal, pues debías esperar todo el capítulo e incluso, en ocasiones, lo pasaban para el siguiente episodio. Pues aquí las pistas también son largas y sin fin, llenas de curvas y demás obstáculos.

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Cuando dejó el Instituto de Arte de California, Tim Burton entró a trabajar a Disney. Eso fue a fines de los ´70s, específicamente en 1979. No tomó mucho tiempo para que Disney y el propio Burton se dieran cuenta que el joven animador no cuadraba en lo que el estudio pretendía.

Para Burton, era una tortura, según sus propias palabras, porque, trabajando como parte de un equipo de animadores de una megacompañía como Disney, “tenía” que estar dibujando todo el tiempo. No había lugar para la pausa o la búsqueda de elementos nuevos. Asimismo, ya desde el inicio quedó claro que su visión oscura del mundo tampoco era aceptada por sus superiores; sus bocetos de personajes solían ser rechazados, como ocurrió con todas sus propuestas para “The Black Cauldron” (que comenzó su realización a fines de los ´70s, pero recién se estrenó en 1985).

Fue entonces, al borde del despido, que Burton convenció al estudio de dejarlo filmar un corto de animación que combinaría tanto lo 2D como lo 3D. Basado en un relato propio que homenajeaba tanto a Edgar Allan Poe como al Dr Seuss (Theodor Seuss Geigel fue uno de los más celebrados autores de narrativa infantil, donde combinaba imágenes surrealistas con un peculiar estilo rimado). El estudio terminó de aceptar cuando Vincent Price accedió a ser la voz del relator, experiencia que Price siempre mencionó como una de las más gratificantes de su carrera, “incluso más que una estrella en Hollywood Boulevard”. La colaboración Burton-Price habría de repetirse años más tarde, cuando, de forma póstuma, el legendario actor de tantos filmes de terror participara de “Edward Scissorhands”.

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El cortometraje canario “Home Delivery“, dirigido por Elio Quiroga y que adapta un cuento de Stephen King a la animación con la colaboración de Guillermo del Toro, ha obtenido la Honorable Mention en el Festival Internacional de Cine y Tecnología (IFCT 2008). Nacido en 2002 y se desarrolla a lo largo del año en 10 ciudades diferentes del mundo: Los Angeles, Londres, Sydney, Toronto, Orlando (Florida), Brisbane (Australia), Nueva York, Sheffield, Quezon City (Filipinas), y Paris.

Centrado en el uso de las nuevas tecnologías digitales en el cine, expone lo mejor de la producción mundial en sus proyecciones, y al cabo del año premia entre las películas seleccionadas, constituyendo sus premios una especie de “Lo mejor de lo mejor” de la producción de los años recientes. El cortometraje, que lleva recorriendo el mundo desde 2005, ha logrado romper la barrera de los 150 festivales internacionales que lo eligen para Sección Oficial, y sigue llevando el nombre de Canarias por todo el orbe, a pesar de los años transcurridos desde su realización.

“Home Delivery” ha contado para su producción con la ayuda del Cabildo de Gran Canaria, la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, Canarias Cultura en Red, y el Festival de Las Palmas de Gran Canaria. El corto cuenta con la canción “It’s the end of the World as we know it (but I feel fine)” del grupo norteamericano REM en su banda sonora, y la música incidental ha sido compuesta por Alfons Conde. Conde, formado en UCLA en film scoring, ha trabajado con una formación de 98 músicos, la Orquesta Sinfónica de Bratislava.

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