La Maldición del Escorpión de Jade

Esta es una película de Woody Allen. Del año 2001 ambientada en los años 40` (1940, para ser más exactos). Es una comedia muy divertida y detectivesca en la cual Woody Allen se pone en la piel del protagonista (C.W. Briggs) un detective que, guiado por su intuición resuelve muchísimos casos en una Compañía de Seguros. Será el antagonista de Betty Ann  Fitzgerald (Helen Hunt), con un reparto que incluye a Dan Aykroyd y Charlize Theron entre otros.

Podríamos decir que la película toma vuelo a partir de la relación que se da en la compañía entre Briggs y Fitzgerald. Ellos se ven enfrentados. Ella significa la modernización en nombre de los avances científicos en una oficina donde Woody Allen sabe manejarse con sus propios métodos. En estos métodos creo entrever una referencia (y reverencia) ante Fritz Lang y su Vampiro de Dusseldorf.

En fin, se llevan mal: muy mal. Hay un cumpleaños y todos los compañeros de trabajo van a un restaurante a festejarlo. Allí habrá un mago, ilusionista y/o hipnotista de nombre Voltan que sugestionará a ambos protagonistas, los cuales suben obviamente diciendo que nada se podrá hacer con ellos en ese sentido. A partir de ahí la voz de Voltan aparecerá en la oídos del propio detective para inducirlo a hacer cosas que ¿nunca hubiese hecho?

Woody Allen es un director con una extensa carrera. La verdad que quien escribe no es un gran conocedor de su filmografía; aunque a medida que va viendo cada vez se convence más de porque Woody Allen es Woody Allen. “Scoop“; “Matchpoint“; “Melinda, Melinda“; “Anything Else“; “Todos Dicen Te Quiero“; “Misterioso Asesinato en Manhattan“; “Hanna Y Sus Hermanas“; “Manhattan“.

O sea, de 44 películas (sin contar las no estrenadas Vicky Cristina Barcelona y Whatever Works) ver la filmografía de este señor podría llegar a ser todo una hazaña (yo voy viendo 9 y me frustro!). A su vez, esta película viene a colación, concretamente por el relativamente reciente estreno de “El Sueño de Cassandra“. Donde la historia (así como Matchpoint) tiene un timonazo distinto al de gran parte de su “otro” cine.

¿Qué podemos encontrar en sus diferentes propuestas? Y para esto incluyo un libro de este señor que hace tiempo ya me han regalado y con el que tanto me he reído. Podemos esperar historias inteligentes. Guiones en los que los personajes están cerca de la saturación verbal. Una cantidad de cultura impresionante, tanto como contenido de los diálogos, como en las diferentes situaciones, puestas en escenas y en (elemento fundamental) la música. Esto además de historias y situaciones totalmente delirantes.

Conozco mucha gente que no soporta a este señor bajito de lentes y con cara triste (cuando se calla, al menos). Una amiga me contaba, después de haber visto “Hanna y Sus Hermanas” que Woody la ponía nerviosa. Y no es la única persona de la que he escuchado este comentario. Esta particularmente también decía que le daba asco, que le producía rechazo físicamente. O sea, creo que es entendible, pero siempre me impresionó que esto hiciera que no quisiera ver sus películas.

Pero bueno, creo que la mayoría de los lectores podrán tener algún tipo de idea de quién es Woody Allen o qué ha hecho. Talvez la pregunta que les instaría a hacerse es ¿Por qué ver “La Maldición del Escorpión de Jade“?

Esta película parte de la figura de C.W. Briggs, detective con “métodos particulares” y formado a la antigua que se verá enfrentado ya desde un principio con Fitzgerald. Ella es una mujer que ha entrado hace poco a la empresa, con la misión de reordenar y actualizar el funcionamiento para aumentar la eficacia. Es la representante de los “medios modernos” y es una mujer fuerte, segura y fría.

Fuerte, segura y fría al menos en un primer momento y en la lógica de esta comedia; pues no por eso deja de intercambiarse agresiones verbales con Allen, que parecerían tan ilógicas y fuera de lugar fuera de esta trama. Éstas a su vez, serán el regocijo de un gran sector del público.

Helen Hunt está a mi entender espectacular. Parece haber una gran química entre ella y Allen (patente y necesaria, por ejemplo en esos momentos de verborragia insultiva), y para mi sorpresa es este el primer trabajo que hacen juntos. Parece ser que Woody Allen le mandó el guión a Hunt con un hombre. Inmediatamente al terminar de leerlo (enfrente de este) este se fue con el escrito.

Pero en fin, creo que Hunt logra transmitir por un lado esa dureza de carácter que será la coraza de su personaje, así como los distintos matices que después tendrá que dar. Tal vez en su momento de “máxima desesperación” no llegue a ese tono buscado; pero en fin.

Chris Magruder será el jefe de la compañía. Descubriremos que Hunt no está en la empresa solo por su eficiencia como trabajadora; sino también por su peculiar relación con él. Dan Aykroyd interpreta de forma muy correcta a este hombre que, como todos, trata de ser feliz y sincero aunque no siempre le funcione.

Tal vez él sería la representación de los problemas más cotidianos (aunque no menos existenciales) de un hombre cualquiera. Tiene responsabilidad, hace de mediador y se ve enfrentado entre la seguridad y el riesgo de cambiar su situación. Creo que una vez terminada la película, le podemos tener más cariño a este personaje del que naturalmente, al verlo en pantalla le tenemos.
También es su primera colaboración con Allen.

Pero más me interesaba hablar hoy, particularmente, de Laura Kensington representada por Charlize Theron. Este personaje que, aparece relativamente poco en la película es realmente impresionante. La femme fatale, hija de ricos que se define en determinado momento diciendo algo así como “Yo estoy acostumbrada a estar con chicos europeos, guapos, ricos y románticos…”.

Este personaje, con ese humo que podría lanzar en la cara de cualquier hombre con total desdén y que parecerá, en principio, estar acostumbrada a lograr exactamente lo que quiere de los hombres es tan pero TAN sexy (ayudada por el vestuario de Suzanne McCabe) que logrará convertirse en “ese típico personaje de la película del cual uno no se olvida“.

Su actuación, basada en gran parte en la belleza física de Theron está muy bien. Reforzada por esos movimientos y gestos faciales que “saben lo que quieren y como conseguirlo; divirtiéndose a lo grande en el camino…” su personaje entrará en escena a partir del robo de joyas en su casa.

Representará a esa típica mujer muy atractiva con algo de oscuridad y una historia atrás que toca a la puerta de vidrio de mala muerte de un inspector privado. A quien le cuenta porque está allí con todo en blanco y negro, un cigarrillo prendido y los labios gruesos y rojos (siendo lo único de color) en esta escena que no sé si existe en algún lado o se acaba de formar en mi cabeza. Pero que creo que da cuenta sobre el personaje al que me refiero ¿no?.

Una actriz que después (hoy) tendría su atención e importantes protagónicos empezaba a volar con Allen. Esta es la segunda película en la cual trabajaba con él; siendo la primera “Celebrity“.

La película en sí tiene la particularidad de, si bien tiene mucho de cine negro; tener una paleta y una iluminación con colores más bien pasteles (aunque terrosos) que dan una cierta sensación de calidez. Y de falta de espacio también. Esto se contradeciría un poco con el “planteo estético” del cine negro en sí; pero parece ser el color de esta graciosísima comedia que se basa en gran parte en su efectiva anécdota.

En esta Woody Allen nos pondrá nerviosos (a partir de determinado momento sabemos exactamente lo que “en algún momento tiene que pasar” pero nos vamos desesperando porque vemos escenas pasar y a “lo esperado” no) mientras se divierte.
Creo que justamente el tono del color y la fotografía, en la mayoría del metraje está dado por esa sensación de “cierta felicidad” que transmite tanto su contenido como “la bajada del telón”. “Bajada del telón” que se menciona: “Ahora tenemos que volver a la realidad” dirá un personaje en un argumento que no tendrá nada que ver con el de Matrix.

También y más allá de la anécdota, parece haber cierta reflexión (o cierto instamiento a la misma). Sobre todo con el tema de “Lo Prohibido” enfocado en el sentido amoroso y legal. ¿Podemos seguir todas las reglas? ¿No podríamos comportarnos de una manera “inimaginada” si nos insaran a ello?

En fin: Muy buena película. Muy divertida y de extrema calidad. Por un señor que es un icono de por sí. Si bien se ha dicho que no es lo mejor de su obra, es una película que tiene elementos en común con “Misterioso Asesinato en Manhattan” y no decepcionará.