Cine independiente: Mientras Tanto

Mientras Tanto es una coproducción entre Argentina y Francia. Fue dirigida por Diego Lerman, quien fuera galardonado en el año 2002 por la Cinefondation con una residencia de cuatro meses en Cannes para escribir un guión. Fue allí donde comenzó a esbozar las primeras líneas del que sería el guión de ésta, su segunda película, después de Tan de Repente.

Mientras tanto es una película que narra precisamente eso. El mientras tanto de los personajes. No alude a otra cosa que no sea el presente de la vida cotidiana. Las pequeñas cosas por las que pueden verse atravesados. Mientras Tanto, no es más que eso. Es lo que pasa mientras esperamos que llegue algo importante. Que en definitiva, es lo que vivimos. Vivimos en constante espera. Esperamos las vacaciones, el fin de semana. Esperamos que una mujer o un hombre, nos ame. Esperamos a cambiar de trabajo, esperamos a ganar más dinero. ¿Y que pasa mientras tanto?

Esta película es un cúmulo de pequeños relatos. Es una película coral, en la que las historias y los personajes se cruzan por cuestiones azarosas o forzadas. A fuerza de pequeños acontecimientos la película avanza, los personajes crecen, pero no tanto como para sentirnos identificados con ellos. Es lógico que en una película con tantos personajes pase algo así. Pero tampoco quiere decir que esté mal. ¿A caso debemos esperar siempre lo mismo de las películas? ¿Debemos sentirnos identificados con los personajes? ¿Tiene que haber un cambio espectacular en sus vidas? ¿Todo debe ser grandilocuente, o podemos conformarnos con pequeñas cosas, con acontecimientos casi mínimos por los que podría transitar cualquiera de nuestros vecinos o nosotros mismos?


Una mujer que viaja desde el interior del país a Capital Federal en busca de mejores posibilidades (Valeria Bertuccelli). Un ceramista que vive con su madre y tiene un perro llamado Victor (Sergio Boris). Una mujer con una hija, le pide un tiempo a su esposo para pensar si deben seguir juntos. (María Merlino) Un esposo al que su esposa le ha pedido un tiempo y tiene la posibilidad de viajar a España a probar suerte (Claudio Quinteros). Un artesano y proyectorista de películas para ciegos que no puede dejar embarazada a su esposa.

El relato comienza casi incompresible. Vemos una secuencia de fragmentos de escenas que van dando líneas confusas sobre el rumbo que puede tomar la película. La vemos a Eva (Valeria Bertucelli) viajando en tren. El transporte, si se me permite, más “estático” de todos. Sin bien se mueve, obviamente, va desde su lugar de partida a su lugar de destino sin desvíos. Nunca cambiará de recorrido, es un camino directo, una línea trazada desde un lugar bien definido a otro. No da la posibilidad de improvisar, siempre limitado por el recorrido que las vías le marquen. Y eso definirá, de alguna manera, el recorrido de estos personajes a lo largo de la película. Un viaje sin demasiadas variaciones, lo que no quiere decir que sea tranquilo y sin sobresaltos.

La historia de Violeta (María Merlino) comienza en una sesión de quiromancia en la que le dicen que tiene dos líneas de destino, y que algunas personas no tienen siquiera una. Si se quiere, también otra metáfora del recorrido de estos personajes. Esa necesidad de cambiar, de que el camino bifurque. De buscar un cambio aunque sea sin quererlo. De abrirse y posiblemente dejar atrás todo lo que se pueda para empezar de nuevo.
En otra escena, en la oscuridad de su habitación, en medio de la madrugada, la misma noche en que Eva está viajando en tren. Violeta despierta en medio de la noche y le pide a Mono (Claudio Quinteros) el tiempo del que les hablaba antes.

A estas dos historias se suma la de Sergio un artesano y proyectorista de películas para ciegos que no puede dejar embarazada Susana (Tatiana Saphir), su esposa.

Todo esto inteligentemente mezclado y cruzado. Incluso los extras y personajes secundarios se van metiendo en una y otra historia, que en definitiva, no deja de ser una sola, pero que en cada instancia, cada personaje tiene su propio peso y su propio camino. En ese sentido el guión no tiene desperdicio. Pero en la realización, la película pierde un poco de fuerza. Posiblemente por la falta de profundidad de los personajes. O por una visión bastante superficial de sus vidas.

Los personajes pasan por momentos difíciles. Pero esos momentos, no tienen la fuerza que creo necesaria para que de alguna manera el espectador se vea afectado. Para que esas peripecias sean lo suficientemente dramáticas como para sentir algo por ellos. Lastima, angustia, dolor, simpatía. Esto solo se consigue por momentos. Pero no los suficientes para un guión al que podría habérsele sacado un poco más de jugo. Haber explotado algunas situaciones realzando el dramatismo y las reacciones de estos personajes que no dejan de ser interesantes.

Las actuaciones son realmente destacables, especialmente las de Bertuccelli (como siempre) la de Claudio Quinteros (que aumentó unos diez quilos para este papel) y Sergio Boris (encarnando a un perdedor muy tierno que se las rebusca para vivir intentando no hacerle daño a nadie).

Según Diego Lerman en una entrevista, el trabajo del guión fue bastante exhaustivo. Pasó por varias correcciones hasta llegar a la versión que se filmó y trabajó mucho sobre la biografía de sus personajes. Pero fueron Violeta, Eva y Mono los que más fuerza tomaron par ser finalmente los que protagonizaron el relato. No se si la fuerza de la que habla Lerman en la entrevista podría traducirse como interesante, porque los personajes no dejan de serlo, pero la fuerza no la encuentro. Les falta desarrollo, profundidad y un poco de sustancia.

El mientras tanto de esta cinta es llevadero y disfrutable. No es una película compleja y tampoco exige mucho del espectador. Pero eso no la descalifica para pasar un buen momento, gozando de buenas actuaciones y escuchando diálogos en un perfecto castellano argentino.