“El público no es el que te encasilla, son los críticos”

Quedo con Belén Rueda en el Festival de Sitges, donde la actriz se encuentra promocionando su último estreno, ‘Los ojos de Julia’, donde interpreta a una mujer que sigue las pistas de su hermana fallecida ante las sospechas de que su muerte pudo no haber sido un suicidio. En medio de este proceso, una extraña enfermedad degenerativa la irá dejando ciega. De nuevo, Belén Rueda confía en un joven director, el catalán Guillem Morales, para adentrarse en el género de terror, como ya hiciese con ‘El orfanato’ en 2007. Eso sí, esta vez avalada en la producción por Guillermo del Toro.

A las 15.30, con religiosa puntualidad y una educación exquisita, se presenta Belén Rueda. Disimula el agotamiento con unas gafas de sol muy negras y templa su espíritu con una buena dosis de tabaco francés. No sé si es por el ajetreo o por cuestiones de imagen, pero Belén lleva el mismo vestido que llevaba la noche anterior en el show de Buenafuente. Está de promoción, y eso significa que el tiempo libre es una utopía y la duda una nimiedad. Por eso decido ir al grano, sin tapujos.

¿Los Ojos de Julia es una película de género con tintes dramáticos?
Sí, y creo que lo dramático es un plus porque lo hace más real. Siempre lo digo: da igual la época en que vivamos o tu posición económica, las emociones son básicas.

¿Con qué emociones puede empatizar el espectador en este caso?
Con el miedo, la tristeza o el dolor.

¿Sólo con lo malo?
No, por ejemplo… ¿cuántas veces habrá visto Julia el universo sin una estrella? Muchísimas, pero se acuerda de ese momento porque conoce al hombre de su vida. Son las circunstancias las que hacen que un instante quede marcado en tu memoria.

Ese momento especial para ti ha sido…
El nacimiento de mis hijas, es algo brutal.

Volvamos a la película. La protagonista percibe cosas que parecen ir más allá de lo real, ¿has tenido alguna vez esa sensación?
Sí, pero creo además que vamos tan rápidos…Cuando hay algo traumático lo paras todo, tu vida laboral, personal… y empiezas a percibir cosas que realmente ocurren todos los días pero que no percibías porque no tenías tiempo de pararte, de escuchar.

Quizás ahí hay un poco de autosugestión.
Es la imaginación la que hace que en algunos momentos te sientas así. Como cuando acabas de ver una película de miedo y estás sola en casa.

¿Te asusta eso? Viendo tu currículum (El Orfanato, El mal ajeno, Los ojos de Julia) hubiera dicho que eres una fanática del género.
En realidad soy una espectadora tardía. A los 15 o 16 años, cuando a los críos les encantaba ver esta clase de películas, yo no era capaz.

En cambio ahora te prestas a todo. Incluso a jugarte el tipo durante el rodaje (en una escena Pablo Derqui amenaza a Belén Rueda con un cuchillo, colocándolo cerca de sus ojos).
Guillem nos decía a Pablo y a mí: “que sea la última vez que hacéis una cosa así”.

¿No arreglasteis el plano digitalmente?
Lo cierto es que cuando estás interpretando la adrenalina te ayuda a hacer cosas que estando en tu sano juicio no haces.

Ya no sé si ver la película solo o acompañado.
¡Para mí mejor acompañada! Y si la veo sola, mejor que alguien esté en casa.

¿Tienes miedo a que el público te encasille en este tipo de papeles?
Es que eso no es verdad, no es el público el que te encasilla, si no los críticos. Si el guión está bien hecho, hay buena dirección y los actores están bien elegidos, la credibilidad es tal que no importa el género en el que estés.

¿Cómo ha sido esto de interpretar a una persona que se va quedando ciega?
Llevaba una venda en los ojos continuamente. Llegó un momento en que por los pasos o por el olor sabía quién se acercaba.

¿Te han ayudado a entender cómo se vive a oscuras?
Gente de la ONCE me ayudó a preparar el papel: me pusieron un antifaz y me llevaron a dar una vuelta por el edificio. ¡Es impresionante! Tienes la sensación de que el oído se te hace enorme porque es la única manera de guiarte.

¿Y emocionalmente que sentiste?
Uno no está preparado para algo así. Lo primero que haces al tener una pérdida es decirte: “no puede ser que me haya pasado a mí”. Y hay dos opciones: o te quedas en ese momento de duelo o sigues con tu vida, como hace Julia.

Guillem Morales (el director) ha dicho de ti que tienes “talento y belleza” y que eres “generosa como actriz y persona”. ¿Qué dirías tú de él?
Es un lujo trabajar con un director con tantas ganas como Guillem. Le ha dado mil vueltas a todas las situaciones antes de empezar, con lo cual, cuando tú llegas al rodaje y estás perdida, te encuentras con una persona muy segura, que te resuelve las dudas y que está totalmente abierta a cualquier propuesta.

Así que hay algo de tu propia cosecha en el guión.
Bueno, en los ensayos improvisábamos, pero luego nos dábamos cuenta de que lo que estaba escrito era lo que tocaba decir. Guillem no quiere ir directamente al resultado, a él le gusta vivir el proceso.

A ver si definitivamente se rompe ese tópico un tanto casposo de la spanish movie.
¿Sabes cuál es la frase cuando hay una película de una producción tipo El Orfanato? Algunos aún dicen: “no parece española”. ¡Manda narices!

Sigue sigue, no te cortes.
No sabes el prestigio que tienen los directores españoles en los festivales extranjeros. Están muy bien considerados, y no porque hagan siempre películas de género.

Pero tienen que irse fuera para sentirse valorados.
¡No, no! No es que busquen oportunidades fuera, es que los buscan a ellos. Sin ir más lejos: después de una película como El Orfanato a ‘J’ (Juan Antonio Bayona) se lo rifaban en EE.UU.