Harry Potter y el misterio del Príncipe, la antesala del verdadero cénit

Harry Potter y el Misterio del Príncipe

La semana pasada llegó por fin una de las adaptaciones literarias más esperadas de los últimos tiempos, por encima incluso de ‘Ángeles y demonios’. Se trata ni más ni menos que de la sexta entrega de la saga del joven mago que debe enfrentarse a Voldemort, ‘Harry Potter y el misterio del Príncipe‘ (que es como se tradujo aquí, erróneamente para variar, el título mucho más famoso ‘Harry Potter y el Príncipe Mestizo‘). La película llega con el la fuerza que da el haber roto taquilla como nunca antes se había hecho, desbancando en número de espectadores en la primera sesión al Caballero Oscuro de Nolan (aún está por ver qué sucederá en la primera semana, y en total). Y la verdad, no es para menos. Esta sexta entrega de las andanzas del joven mago hará las delicias de todos: profundiza en los personajes y es suficientemente oscura como para interesar a los adultos, y no decepcionará a los seguidores de la saga, que contemplarán uno de los capítulos más emocionantes, con algunos sucesos realmente importantes para el devenir de la historia.

La película ha sido dirigida por David Yates, cuya obra más conocida era la miniserie ‘State of play‘ (de la que pudimos ver una estupenda adaptación a la gran pantalla a principios de este mismo año, llamada aquí ‘La sombra del poder‘), hasta que alguien entrevió su buen hacer y dejó en sus manos la quinta entrega de la saga, ‘Harry Potter y la Orden del Fénix’, cuyo éxito (debido, en gran medida, al cambio de rumbo que propició su manera de enfocar la historia) se ha traducido en un contrato para esta sexta entrega, y para las dos películas que adaptarán el séptimo -y último- libro (que, como muchos sabréis, se decidió dividir en dos partes debido a la cantidad de cosas que ocurren, y también un poquito, pero muy poco, por cuestiones económicas a la hora de sacar el máximo posible). Yates firmó una quinta entrega que, si he de ser plenamente sincero, me dejó un regusto amargo. La película tenía un comienzo genial, y el final también era sobresaliente, sin embargo todo el metraje que había entre esos dos momentos eran aburridos y daban esa sensación de más de lo mismo que tantas veces hemos sufrido con esta saga. El hecho de que las mejores partes estuvieran al principio y al final provocó que la gente empezara la película con muchas ganas de seguir viendo, y que también saliera de la sala satisfecha, por lo que para la mayoría se erigió como la mejor de la saga. Nada más lejos de la realidad. Sin embargo, y aunque el experimento fuese fallido, Yates apuntaba maneras, y esta vez ha demostrado a todas luces que sabe cómo dirigir bien, que es capaz de dotar a una historia infantil de toda la oscuridad que rodea la fantasía de J. K. Rowling, y que aquella Orden del Fénix eran sólo los preparativos para desatar una estupenda manera de tratar la historia.

El profesor Horace Slughorn (Jim Boradbent) en su clase de Pociones

Compone así Yates una historia -casi- propia, que prefiere nadar en su propia dirección, profundizar en ciertos personajes y tratar los momentos más interesantes de la trama a su manera en vez de limitarse a dejarse llevar por la corriente marcada por los capítulos del libro. Si en otras películas de la saga el fallo era precisamente tratar de recrear de la manera más exacta posible lo que ocurre, aquí se escapa un poco de esa idea, para condensar otro tipo de historias, otras cuestiones quizá de menos importancia en los libros (obviando, al mismo tiempo, gran parte de las escenas más importantes que leímos), para centrarse en una única cuestión: tratar a los personajes como se merecen, explorar un poco el mundo que les rodea y sentar las bases de lo que será la gran batalla que veremos en las películas correspondientes al séptimo libro. De esta manera, un libro que de por sí no es la gran cosa (es el peor de la saga con diferencia, aburrido y lento) se transforma mágicamente en una introducción al mejor de todos, una preparación para la batalla mientras el público se tensa y espera, con media sonrisa, a que la verdadera historia que llevan tantísimos años preparando de lugar, y empiece la función.

Dumbledore (Michael Gambon) y Harry

La película sigue ese sendero para adentrarse desde el comienzo, o quizá desde la anterior película deberíamos decir, en una oscuridad impropia de una saga que comenzó con unos niños felices en un colegio de magia. Una oscuridad que se refleja en cada plano, en cada escenografía, en la paleta de colores e incluso en el semblante de los actores. Todo en la película apunta a una misma dirección: Voldemort ha vuelto, ha reunido a su ejército, y no sabemos si veremos el amanecer de un nuevo día. Incluso los muggles (los seres humanos normales y corrientes) son atacados en la primera escena de la película, sentando así las bases de que se acabaron las tonterías en las que un niño hace tres gestos con una varita, discute con su amiguita, y el mago más poderoso de la historia es vencido. No, aquí hay peligro real, los personajes viven la situación con mucha más lógica, y el entorno al completo está en la tensión constante que da el no poder fiarte de tu vecino. Lamentablemente, este enorme paso adelante (del que sale tremendamente beneficiada la saga, he de decir) queda algo mermado por la cobardía que demuestran al afrontar ciertas escenas.

• ATENCIÓN: Si no has visto la película, salta los tres párrafos siguientes; vamos a desvelar algunos detalles de la trama.

Helena Bonham Carter como Bellatrix

Casi al final de la cinta, tenemos una escena realmente impactante en la que los inferi (zombies) emergen de un lago para atrapar al niño, que trata inútilmente de deshacerse de sus manos. La escena es terrorífica, y me quito el sombrero ante Yates por ella, porque está realmente conseguida. Ahora bien, provocó ciertos llantos de niños en la sala. No me parece mal, han querido darle un tono más adulto y oscuro, y lo han conseguido. También lo consiguen cuando, al principio de la película, Draco tira al suelo a Harry Potter y se dedica a patearle la cara. Son escenas que, más que narrar algo en concreto, establecen una forma de contar las cosas, una declaración de intenciones para con la narración.

El problema viene cuando se bajan los pantalones y, en la misma película en la que esas dos escenas tienen lugar, vemos otras dos tremendamente suavizadas con respecto a lo que leíamos (o al menos, con respecto a lo que yo recuerdo del libro, quede claro que no he repasado el libro para comprobar lo que voy a mencionar a continuación). Al principio vemos a unos magos vestidos de negro que destruyen un puente. Si mi memoria no me engaña, era un puente lleno de coches, que destruyen en mitad del paso del tráfico y mandan a los coches al río. En la película el puente es peatonal, y los magos malignos asustan a los transeúntes para que vacíen el puente antes de romperlo. La diferencia entre ambos casos es notable, y más aún si tenemos en cuenta que considero esos detalles algo importante, porque si vamos a darle importancia a lo mal que se llevan Draco Malfoy y Harry Potter, más aún deberíamos darle importancia al Mal que encarna ese ejército que ha reunido Voldemort, es importante que quede claro que tienen mala leche, que representan todo lo peor, y que por eso es tan importante los sacrificios que diversos personajes han ido haciendo a lo largo de la saga.

Pero aún más sangrante es la escena final, (y éste sí que es un spoil realmente importante por lo que, querido lector, si ignoraste mi advertencia anterior y aún así has seguido leyendo, te recomiendo que saltes de párrafo ipso facto), donde tras el ataque al castillo donde muere el mentor de Harry, los vasallos de Voldemort escapan arrasando con todo aquél que encuentran en su camino. En ese momento, tras esa muerte, todo vale. Y todo vale implica torturar y humillar a personajes de mucha importancia en la saga, disparar rayos por doquier… en la película sin embargo, no se produce ni un solo ataque, salen de allí sin ningún tipo de problema y se van, encontrándose sólo Harry ante ellos. Una muestra más de cómo la cobardía ante el público potencial puede destrozar una escena memorable.

Harry, Ron y Hermione

Ciertamente, ésta bien podría ser la mejor entrega de la saga, al menos si no tenemos en cuenta el fantástico trabajo de Alfonso Cuarón en ‘Harry Potter y el prisionero de Azkaban’. Curiosamente, ambas son las menos fieles al libro, pero mucho más sólidas cinematográficamente hablando. Tenemos aquí al mismo plantel de actores de siempre, al que se unen algunos rostros conocidos como Jim Broadbent, que junto a Michael Gambon y Alan Rickman son tres actores que están sencillamente muy por encima del nivel del resto. Tanto es así, que todo actor que comparte plano con ellos sale tremendamente perjudicado. Aún así, dado que la mayoría son niños, tampoco desentona demasiado el que los ojos se nos vayan hacia los tres profesores, que son sin duda grandes figuras en la historia y no es de locos pensar en su carisma. En definitiva, una muy buena película que disfrutar en pantalla grande, que no decepcionará a casi nadie (excepto a los fans más acérrimos del libro, que por supuesto pondrán el grito en el cielo por los cambios entre ambos), y que hace presagiar un fin de la saga realmente espectacular.