La joven del agua

Sí, ya sabemos que “La joven del agua” no es una película reciente, ni mucho menos. El hecho de traerla nuevamente a cartelera10.com es para resarcirla de las terribles críticas que sufrió en su momento. Tratada como una basura sin interés, se hace necesario dar un repaso a la película más desesperada, orgánica e imperfecta de Shyamalan; probablemente la más bonita que nunca ha hecho. En su aparición en la cartelera, la cinta hizo reír a la mayor parte de espectadores, que vieron en ella una comedia difícil de entender. Sin embargo, nunca hay que descuidar a la otra parte de las salas de cine, la zona silenciosa, hundida en la oscuridad, con ganas de llorar ante la caducidad de un joven director de origen indio que se niega a convertirse en “dios” (el cameo tan controvertido de El Bosque) para incorporarse junto al resto de los mortales.

En su estructura superficial, la historia se presenta como un cuento de esos que uno lee antes de ir a dormir: el encargado de una residencia que responde al nombre de The Cove, descubre, muy a pesar suyo, a una princesa procedente de un reino acuático. Y con ella toda una comunidad de personas diferentes. En la categoría de lo que podríamos denominar como un conflicto cinéfilo que existe desde la noche de los tiempos, el señor Night Shyamalan se plantea una pregunta muy interesante a lo largo de la película. Bajo la influencia de Spielberg e Hitchcock. El fenómeno protagonizado por el Sexto Sentido, cuya principal particularidad consistía en la necesidad de tener que verla dos veces para localizar las “pistas escondidas”, como la escena de Bruce Willis y su mujer cenando junto con la traicionera utilización del flashback fueron motivos suficientes para que el cineasta se especializara en un tipo de registro muy concreto: figuras fantásticas o provenientes de un mundo diferente al nuestro, los fantasmas en el Sexto Sentido, los superhéroes en el Protegido, los hombres lobo en el Bosque y las ninfas en La joven del agua. En el Protegido, asistimos a una explosión de talento monstruosa, posiblemente se trate de lo mejor del autor. Tras el accidente ferroviario grabado por una cámara de televisión retrata al americano lambda (Bruce Willis, brillante en su papel de padre desfasado que se convierte en amo de su destino). En Señales, Shyamalan sigue experimentando con cosas diferentes. Se concede a sí mismo un cameo mucho más largo de lo normal, trata de temas míticos, investigación de fenómenos extraños, cuanta cómo un viudo encuentra la fe perdida tras la desaparición de su mujer y lucha contra sus propios traumas a la vez que contra los extraterrestres. En el Bosque, nos encontramos con una película un tanto enferma utilizando un argumento a través del que cuenta la más imposible historia de amor tras la que se oculta una parábola sobre la ambigüedad de las buenas intenciones

La joven del agua es probablemente la película más incomprendida de estos últimos cinco años, contribuye a trastornar la concepción del cine que hace Shyamalan a la vez que anima a sus detractores a desprestigiarlos. Objeto muy teórico pero paradójicamente instintivo y en consecuencia nunca aplastado por la solemnidad, La joven del agua juega a trastornar los prejuicios, profundiza en nuestras inquietudes bajo la apariencia de un entretenimiento ingenuo, llevándonos a relativizar lo que pensamos del cineasta. Lo primero que hay que tener en cuenta es que la película se realizó en el momento en que Shyamalan salía de una depresión (Disney se había negado a producir su proyecto) que había sido recuperado por la Warner, la distribuidora que no sabe cómo vender películas.

La joven del agua es la prueba de una obra que busca la imperfección, la frialdad formal impasible de otras películas del director de origen indio, en la joven del agua hay encuadres llenos de sentido y vida. De la misma manera que los había en Señales y el Bosque; sin embargo, La joven del agua tiene otro aspecto, el de un artista desengañado, presa de la duda, que rompe el hilo de su relato para arañar su reputación de cineasta seguro de sus efectos. Es un poco como si el realizador hubiera sido bajado de su pedestal para ponerse a la altura del espectador. El planteamiento es completamente suicida, y el director actúa de forma encubierta. Sus películas no se basan ya en las revelaciones finales: pueden volar con sus propias alas. Lo que se vuelve seductor en La joven del agua es la ausencia de trucos, la negativa a dirigir, en definitiva, esa desilusión melancólica omnipresente a lo largo de todo el metraje. A su salida, la película hizo reír a una buena parte de los espectadores, que creían que estaban presenciando una comedia.

Así pues, sin vergüenza, sin respeto, Shyamalan alinea las garantías más desenvueltas y los efectos especiales más insípidos (los bichitos no resultan en absoluto creíbles). Y con todo, en esta mecánica usada que va en barrena, propone las miradas más desgarradoras (Paul Giamatti y Bryce Dallas Howard). No es casualidad que el papel que hace el propio Shyamalan esté cortado en base a su ego, el de un escritor que vive de su pasión y cuya obra revolucionará más tarde el mundo. Un papel secundario sustancial en el que es imposible no ver correspondencias con su estatuto de realizador, ya que él es el que tiene las riendas del relato. El artista padece una imagen que revierte en sí mismo, falta de reconocimiento, trabajo incomprendido… No está tanto delante sino detrás de la cámara. Hay una creencia en el ser humano en fuerzas que lo sobrepasan, una magia que reside en cada uno de nosotros: todos los hombres tienen su lugar en la tierra y sobre todo en la mitología. Incluso los perdedores, los abandonados a su propia suerte, los tristes, los incomprendidos, los marginales, los deportistas, los jóvenes, los peatones con los que nos cruzamos todos los días… En este juego de espejos, al tomar personajes banales, Shyamalan perdió el control de la película, con protagonistas perdidos en sí mismos que se preguntan si merece la pena actuar en la película (sólo hay que ver las miradas de desencanto de algunos de ellos en la película). Se trata de una especie de rebelión adolescente tardía pero secretamente escondida. El resultado es triste.

Shyamalan expresa sus problemas con total libertad, un poco como esos virtuosos compositores capaces de poner mensajes simples, sinceros e ingenuos contra las guerras. Shyamalan es un niño asexual, un elegido por Dios que siempre ha rechazado las zonas de sombra de la vida humana. De la misma manera que casi se niega a contarnos su historia, el cineasta se pregunta en La joven del agua si la raza humana merece salvarse mientras la guerra se produce a miles de kilómetros. Una continuidad en el estilo del final lúcido de El Bosque y también con Encuentros en la tercera fase, de su mentor Spielberg. El verdadero tema de la película es, en medio de un clima apocalíptico hay que salvar a una criatura espléndida, una invitación a revelar la inconsciencia y sueños que todos perdimos en la infancia. La joven del agua es un formidable cuento para adultos, narrado por un director cansado y depresivo, pero formidable. Un peliculón a revisar.