La Jeteé es un corto francés de ciencia-ficción de 28 minutos cuyo mayor atractivo es que está constituido por fotografías en blanco y negro. Sólo hay una imagen en movimiento en todo el metraje, y el resto del tiempo las fotografías van acompañadas de una voz en off y de una portentosa música que sirve de banda sonora. Aunque parezca increíble por su originalidad y por tener un brillante argumento sobre el futuro próximo, fue realizada en 1962 y aún hoy es objeto de estudio en el cine actual.
Trata la historia de un experimento para viajar en el tiempo en París, después de una apocalíptica Tercera Guerra Mundial, en donde los seres humanos viven en espacios subterráneos por miedo a la radioactividad y a la violencia que todavía puede estar sucediendo en la superficie. A modo de deja-vus, el protagonista (cuyo nombre no se desvela) consigue viajar al pasado hasta llegar antes de la guerra, y entabla intensas y emotivas relaciones con una chica a la que había visto cuando niño en el aeropuerto de Orly, y le había impactado notoriamente.
Dicho por su director, el interesante Chris Marker, estamos ante una fotonovela, ya que a pesar de tratarse de una obra audiovisual, se trata simplemente de una sucesión de fotografías interconectadas, con una locución para que dicha sucesión cobre sentido.
Lo que hace a La Jeteé una obra mítica dentro del cine de ciencia-ficción es la fuerza del conjunto. Las fotografías, que a veces no muestran más que paisajes del París de la época o de un futuro en el que todo está destruido y no hay lugar a la esperanza, son tan descriptivas y tan dotadas de vida que el espectador puede disfrutar del corto de la misma manera que si se tratase de una película. El carisma de los personajes principales, del protagonista y de la chica, es tan obvia que está ampliamente reflejada a través de estas fotografías, logrando una emotividad y una fascinación increíbles. El final es inconmensurable; no deja ningún cabo suelto y a la vez plantea una paradoja espacio-temporal a modo de círculo vicioso, asombrosa y envolvente.
El carácter indudablemente vanguardista de La Jeteé no pasó desapercibido. Ha recibido homenajes y referencias en obras posteriores, y ha servido de inspiración para un video musical de David Bowie, a la vez que su argumento fue recogido por David Webb Peoples para la deplorable película Doce Monos (1995, Terry Gilliam).
Al ser la película francesa y dada su antigüedad, no tuvo doblaje alguno excepto al inglés, y en España ha de verse con la voz en off en versión original. Sin embargo, gracias a Internet ahora podemos disponer de una copia en V. O. con subtítulos en español, dividida en tres partes.
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Sin Comentarios en “La Jeteé, un corto excepcional”
[...] En octubre de 2005 realicé una crítica para AlohaCriticón sobre la película Doce Monos (1995), de Terry Gilliam, una cinta que me pareció abominable y dantesca, una de las mayores pérdidas de tiempo que recordaba como espectador de cine (se puede leer aquí). Como mi crítica aparece la tercera si escribes: “doce monos” en Google, me he convertido en el principal representante de los detractores de la película. Tuve muchas réplicas al respecto (algunas tan risibles como ésta), porque había vapuleado una película que muchas personas consideraban obra maestra. Personalmente, no sé qué se le pudo pasar por la cabeza a Terry Gilliam para hacer un remake del fantástico corto La Jeteé (que también he visto, y hablo sobre él aquí), y cargárselo completamente. [...]
[...] Las películas post apocalípticas son el reflejo de los grandes miedos de la humanidad. Después de los riesgos de una guerra nuclear y los peligros de la dependencia de la tecnología, el virus, las enfermedades son una de las principales preocupaciones de la humanidad. Adaptado de El Embarcadero de Chris Maker, Doce Monos de Terry Gilliam muestra a los supervivientes de un virus que diezma la casi totalidad del planeta, enviando anteriormente a un hombre encargado de encontrar el remedio y de investigar sobre el Ejército de los Doce Monos, grupúsculo ecológico sospechoso de haber extendido el virus. El comienzo de la cinta muestra a Bruce Willis caminando por calles desérticas que sirven de sustento a animales salvajes de todo tipo. De nuevo el apocalipsis castiga a los Hombres considerados como enemigos del planeta y su ecosistema. Con el tema del apocalipsis viral, el género se aleja del cine de ciencia ficción para reorientarse al terror en mi subgénero favorito: las películas de zombies. La contaminación es invisible y puede afectar a cualquiera, convirtiendo a los seres humanos en despojos. Al contrario que el apocalipsis nuclear que devuelve a los supervivientes varios miles de años atrás, la contaminación sugiere el efecto opuesto. Las ciudades están perfectamente, son los seres humanos los que se han convertido en animales sanguinarios. [...]