En 1971 empezó a emitirse una serie británica conocida en España como Los persuasores. La fórmula, de éxito probado, combinaba el humor y la acción con la intriga. Los protagonistas, un americano montado en el dólar gracias a su habilidad con las finanzas (Danny Wilde) y un lord inglés montado en la libra esterlina desde que salió del vientre de su madre (Brett Sinclair). Dos tipos millonarios (y por tanto con mucho tiempo libre para resolver misterios, descubrir complots, desenmascarar a asesinos y liarse con jovencitas de buen ver), inteligentes y sofisticados, y con innegables cualidades, físicas y monetarias, para ganarse el favor de las mujeres.

La elección de los actores que encarnaban a Wilde y Sinclair no pudo ser más acertada: Tony Curtis y Roger Moore, uno americano, el otro inglés, y ambos idóneos para sus respectivos papeles. Para Curtis, cuyas últimas tres películas —El rally de Montecarlo, Bajo cualquier bandera y Esta noche vamos de guerra— no habían acabado de funcionar (de hecho El estrangulador de Boston, de 1968, puede considerarse su último gran éxito en un papel protagonista), Los persuasores era una buena oportunidad de prolongar su popularidad en el medio televisivo. A Roger Moore, en cambio, le quedaba todavía lo mejor: como en Crossplot, el thriller que interpretó nada más concluir sus andanzas como “El Santo” (habían sido ocho años metido en la piel de un personaje, el de Simon Templar, que le reportó una enorme fama), su rol en Los persuasores se limitó a anticipar la que sería la segunda oportunidad de oro de su carrera: tomar el relevo de Sean Connery para empuñar la Beretta de James Bond.

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No cabe duda que las series de televisión en los últimos años han venido ganando tanto en calidad técnica como en contenido, siendo Los Soprano, la mega producción de HBO, una de las series que comenzó este nuevo proceso. Creada por David Chase y emitida por primera vez en televisión paga el día 19 de mayo de 1.999, este drama sobre la mafia fue el más grande éxito de un programa de televisión por cable hasta ese momento.

Tal y como el eslogan de la primera temporada decía, “sí una familia no lo mata la otra lo hará” la historia se centra en la vida, o la doble vida que Tony Soprano debe llevar, entre su familia y la mafia que dirige. Tony comienza a tener una crisis nerviosa debido a los inmensos problemas que en ambos lados debe enfrentar, sufriendo ataques de pánico que hacen que se desmaye constantemente. Debido a esto, Tony comienza a acudir a una psiquiatra, quien le ayuda con el tratamiento requerido para solventar su problema.

Teniendo en cuenta que el mismo año de su estreno, a nivel mundial fue también el de “Terapia Peligrosa“, la película en la que un mafioso interpretado por Robert De Niro va a un psiquiatra interpretado por Billy Cristal, la similitud que la historia del largometraje tenía con la serie hizo que me alejara totalmente de esta. Luego, y muy influenciado por el éxito que el programa de televisión tenia, decidí darle una oportunidad, encontrando en ella una de mis series favoritas de todos los tiempos.
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El programa de televisión más exitoso de toda la década de los años noventa, es de manera curiosa, una serie que trata sobre nada, según reza en una de sus tantas pautas publicitarias. No obstante, para quienes la amamos y nos consideramos fanáticos de la misma, Seinfeld es precisamente todo lo contrario: una serie que es sobre todo.

La idea de que se trate acerca de nada proviene de una crítica que a Jerry Seinfeld algún comentarista de televisión le hiciera después de una presentación de su stand-up comedy transmitido por una de las grandes cadenas, en la que decía que había visto a un comediante hacer su show durante 35 minutos donde no hablaba de absolutamente nada. En tono humorístico, los realizadores del programa decidieron subtitularlo como un programa que trata, precisamente de eso, de nada.

El seriado está basado en las presentaciones en vivo que Jerry Seinfeld hacía, en donde se concentraba en la cotidianidad y los comportamientos repetitivos de las personas en la sociedad, y de manera muy inteligente sacaba bromas sobre ellas. Los aeropuertos, las aerolíneas, las citas, los médicos, todas las actividades sociales que como seres humanos tenemos, eran objeto de broma por parte del humorista de New York.

Junto a él lo acompañaban cuatro amigos que de alguna manera eran la representación humana de las cosas que el comediante había logrado encontrarle gracia, pero que eran parte también de su vida real. Los inolvidables personajes de Elaine, George y Kramer eran interpretados magistralmente por Julia Louis-Dreyfus, Jason Alexander y Michael Richards, quienes les has tocado vivir bajo la sombra inmensa del éxito logrado en la serie una vez finalizada, no pudiendo ninguno de ellos lograr algún otro personaje que nos haga olvidar al cuarteto del que alguna vez hicieron parte.
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En 1.991, cuando Quentin Tarantino todavia era un empleado de la tienda de video alquiler “Video Archive” tuvo la oportunidad de conocer a Tony Scott, quien le compró los derechos de un guión que se llamaba “True Romance”. Con el dinero obtenido por esa venta, unos 50.000 dólares, iba a financiar su opera prima, Reservoir Dogs. En una entrevista de 2.003 que le dio a Charlie Rose, Tarantino le dijo que él consideraba que uno de sus mejores guiones producidos había sido precisamente este, que dirigió Scott, y la verdad es que creo saber por qué.

“True Romance” cuenta la historia de Clarence (Christian Slater), un vendedor de revistas y cómics, aficionado a Elvis y lo que se podría decir en el argot estadounidense un “perdedor” de la ciudad de Detroit. El día de su cumpleaños termina solo en un cine viendo tres películas de Sonny Chiba, puesto que trata de conquistar a una mujer mayor y no muy atractiva en un bar quien le dice que no a su invitación, y tampoco tiene una pareja quien lo acompañe. Mientras está en el cine, una bellísima mujer llamada Alabama (Patricia Arquette) se sienta a su lado después de botarle las palomitas de maíz, demostrando que su intención era estar con él. Ambos salen del cine, y se toman una romántica taza de café donde tienen la oportunidad de conocerse mejor y darse cuenta de que tienen mucho en común. Para el final de la noche, Clarence la lleva al lugar donde trabaja y entre los dos se solidifica una envolvente atracción, llevando a que ambos compartan la noche.

Más tarde esa misma noche Clarence se despierta y nota que Alabama está llorando. Cuando él le pregunta la razón ella le confiesa que es una trabajadora sexual y que fue pagada por Lance, su jefe, como un regalo de cumpleaños. La idea era que tuvieran una relación de una noche y ella lo abandonara sin que este se diera cuenta. El problema fue que ella se enamoró de él y no pudo abandonarlo. En una muestra de inmensa sensibilidad, Tony Scott hizo de esto una secuencia romática absolutamente tierna y hermosa, al mostrarnos como este par se va enamorando lentamente.

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Año tras año tenemos todos los meses una gran variedad de premios que galardonan a diferentes ambientes de la cultura y medios de comunicación. Existen premiaciones absolutamente prestigiosas en las que todos desean participar y también hay otras que son tomadas de una forma más light con menos prestigio.

Los Teen Choice Award de alguna forma comparte categoría de prestigio con premios como los MTV Awards o tal vez los People Choice Awards. Podemos concluir que son premiaciones donde la misma gente elije a los ganadores, con una votación libre y accesible para todos.

De forma bastante absurda los premios que dependen de la votación de la gente común son menos prestigiosos que los que intervienen determinadas academias especializadas, lo que es absurdo en este punto es que los televidentes son aquellos que les dan vida y continuidad a los shows en la televisión, y esa opinión no debería ser tan menos preciada.

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Las historias de vampiros desde la antigüedad han sido parte del misticismo urbano. Desde grandes libros, historias de amor, películas y series, nadie ha pasado por alto una buena historia de inmortalidad, colmillos y sangre.

En anterior nota, Una de vampiros - Parte III, narramos la historia de la serie más importante que posee el género de vampiros en la televisión. Buffy The Vamp Slayer, ha sido y sigue siendo, la serie con mayor éxito y duración en la pantalla chica en lo que a vampiros respecta. Con 7 temporadas de tremendo éxito, Buffy marcó un antes y un después en las historias de las televisión.

Con el supuesto proyecto de una película que reúna a todos los viejos integrantes de la serie, Buffy sigue siendo emitida en todas partes del mundo con igual éxito que en su emisión original. Un fenómeno que se ha dado con pocas series, hitos de la cultura que han marcado generaciones.

Una de las consecuencias importantes que tuvo esta serie, es el spin-off llamado Angel, que sería protagonizado por David Boreanaz y basado en aquel Angel del que Buffy en los comienzos de la serie estaba completamente enamorada.

Así como la serie de Buffy comenzó en 1997, la secuela Angel, comenzó el 5 de octubre de 1999. También nacería de la mente del increíble Joss Whedon, una mente prodigiosa y muy prolífera. Buffy ya no sería el centro de la historia, sino que el vampiro que alguna vez se llamó Angelus ahora sería la figura central. Los 2 años de diferencia entre las series, presentan a Angel como el gran amor de Buffy, un amor absolutamente imposible.

Cuenta la historia que Angel fue abrazado (convertido en vampiro) por la ancestral Darla. Cuando Angel es convertido en vampiro, su personalidad se desdobla, y Angelus toma la personalidad vampírica. En sus primeros años en Europa es conocido como uno de los vampiros más despiadados, motivo por el cual los gitanos se apoderan de el devolviéndole su alma como castigo, teniendo que soportar por toda la eternidad los tormentos que ha hecho pasar a sus víctimas. Mientras Angelus se mantiene lejos de una posible víctima, con sus instintos vampíricos apagados podrá ser Angel, un individuo agradable, calmo y respetuoso. Si Angel es provocado por algún elemento particular o si su cuerpo es testigo de una gran pasión vuelve a convertirse en Angelus, una bestia incontrolable.

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La ardua tarea de contar el paso de los vampiros por televisión, tiene muchos más representantes de lo que uno piensa, desde el año 1966 con la presentación especial de un personaje en una serie que trataba todo tipo de casos sobrenaturales. Una época donde los programas trataban una temática general en diferentes episodios, temática que continúo a lo largo de los años.

El interés de la humanidad por aquellos personajes que han logrado, la mucha veces deseada, inmortalidad se remonta siglos atrás, desde las culturas que han creído siempre en la vida más allá de la muerte. Los vampiros han sido representantes del lado oscuro de una cultura, así como también de la violencia y la necesidad de sentimiento. Conjugan una gran melancolía por su vida pasada y a través de la violencia intentan mantenerse cercanos a aquellas cosas que ya no son capaces de sentir.

En la anterior parte de esta nota se extiende la temática de los “no muertos” en la televisión, principalmente las series nacidas en los años 90, época que ha visto muchas series del género. La próxima serie que nos toca resaltar es “Forever Knight” basada en una película de la CBS llamada “Nick Knight” del año 1989. Luego del éxito de la película, la misma cadena se arriesgó con una serie ampliando la temática del film.

La serie, con una producción conjunta de Alemania, Canadá y EE.UU., fue emitida por la CBS en el año 1992. La historia narraba la vida de un vampiro de 800 años, Nick Knight interpretado por Geraint Wyn Davies (no el mismo actor de la película), que trabajaba de detective privado en la ciudad de Toronto desvelado por sus anhelos de la vida como humano, deseando desconsoladamente volver a serlo.

Acompañando a Nick tenemos a la Dra. Natalie Lambert (Catherine Disher), una doctora que descubre la verdadera naturaleza de Nick y decide ayudarlo sin develar su secreto. La serie por supuesto muestra el problemático romance entre Nick y Natalie, dos personas con diferente naturaleza que luchan día a día contra su esencia y la familia vampírica de Nick no nunca lo deja en paz.

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Así como hace unas semanas les presentamos las cinco ediciones de la exitosa serie Star Trek, hoy cerramos un capítulo en la vida de esta saga, con las novedades de la filmación de una nueva película que se espera supere el éxito de las diez anteriores.

Por ahora titulada “Star Trek XI“, el proyecto hace tiempo que da vueltas por la mente de los responsables de la serie y las película, por el poco éxito que han tenido las últimas películas esta vez todos querían realizar algo memorable, y sin duda podrán conseguirlo. Con una campaña publicitaria mucho mayor que en las anteriores entregas, ya han logrado que esta entrega un año antes del estreno esté en boca de todos. Esto fenómeno se debe a muchos factores sin precedente.

Principalmente han logrado la conjunción de varios elementos que atraen a una gran variedad generacional de audiencia. La película tendrá como protagonistas a los personajes de la primera generación de Star Trek, aquella capitaneada por James T. Kirk, una de las tripulaciones más recordada por todos, desde aquellos que la vieron en directo en los años 60 hasta los fanáticos de hoy que la recuerdan con mucho cariño. Los jóvenes que tal vez no conocen a esta primera generación han sido captados con el hecho de que todos los personajes, desde Kirk hasta Spock, serán interpretados por nuevos actores.

Otro de los puntos que atrae la atención de las nuevas generaciones, es la participación del mejor director y creador de los últimos tiempos en el mundo de las series. Nada menos que la mente detrás de Lost, de la serie más famosa del mundo, J.J. Abrams, un director que casi con el poder del Rey Midas, todo lo que toca lo convierte en oro. En su filmografía aun no tiene películas inolvidables, pero en el camino hacia la consagración en la pantalla grande ya nos ha dejado películas como Misión Imposible III desde la dirección y Cloverfield como creador y productor. El resto de su carrera ya casi intachable se ha sucedido en la pantalla chica con series como Lost, Alias, Felicity, The Office y la próxima a estrenarse Fringe.

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En la primera parte de la nota, comenzamos a contar la historia de los vampiros en la televisión. Aquellos personajes míticos que durante décadas nos han intrigado con su historia de “no muertos” y su paso por el tiempo. Drácula, tal vez el máximo exponente del género, ha protagonizado innumerables películas, libros y series de televisión.

Desde 1960 los vampiros desembarcaron en la pantalla chica, con algunas participaciones especiales en series que trataban tema sobrenaturales, años después éstos personajes fueron convirtiéndose en protagonistas atrayendo a un numeroso público. Con la idea de plantear como fueron desarrollándose estos personajes a lo largo de a historia de la televisión, continuamos narrando de una forma excluyentemente atemporal, los exponentes máximos del género.

El año 1996 vio nacer a una serie que se titularía “Kindred: The Embraced” traducido al español como “Secta de sangre”. Emitida por la cadena FOX, la historia se basaba en uno de los más grandes fenómenos de los Juegos de Rol llamada “Vampiro: La Mascarada”. Este juego de rol principalmente da la posibilidad a los participantes de interpretar el papel de un vampiro, con diferentes cualidades a los vampiros de las historias convencionales, nos presentan todo un nuevo mundo perteneciente a los “no muertos”. La serie que se basaba en esta historia muy particular, vio la luz en el formato de miniserie de 8 episodios en sus comienzos, por su éxito, los responsables de la serie proyectaban una segunda temporada y la idea de convertirla en una tira semanal.

Esta segunda temporada que seguramente tendría mucho éxito, nunca salió al aire debido a la repentina e inexplicable muerte del protagonista, Mark Frankel, hecho que provocó mayor revuelo alrededor del misticismo de la serie. Con tan sólo 8 episodios, la serie fue editada en VHS y actualmente se encuentra disponible en el sitio más importante de videos gratuitos doblada al español.

La serie se basaba en varias historias de vampiros en la ciudad de San Francisco, un detective, Frank Kohanek (C. Thomas Howell), comienza a investigar la existencia de estos seres que parecen irreales y su mascarada del mundo de los mortales. El centro de su investigación es el presunto mafioso, Julian Luna (Frankel), quien en realidad era el Príncipe Ventrue de la ciudad. Pero, por su parte, Julian está ocupado intentando evitar que el clan Brujah provoque una guerra entre los clanes vampíricos de la ciudad para hacerse con su control. Al tiempo, Julian se siente atraído por una periodista humana, Caitlin Byrne (Kelly Rutherford) que podría convertirse en su punto débil. Hoy en día esta serie sigue teniendo muchos fans que principalmente tratan de ver su juego preferido en la pantalla chica.

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La idea de inmortalidad, es tan tentadora como la vida misma. El no morir es un atributo que se le ha dado a muchos personajes de ficción a lo largo de la historia, el encanto que genera en los simples mortales como nosotros, concebir si quiera la idea de poder vivir para siempre, es como la fruta prohibida para Adán y Eva. No es casualidad que el hombre siempre desee aquello que no tiene, y es así en ese punto de base, donde las historias de seres que están más allá de nosotros logran eclipsar nuestra atención.

Así como el séptimo hijo varón podría convertirse en el hombre lobo, grandes personajes de la historia ficticios han sido presentados de forma real como despiadados hombres que han logrado pactar con fuerzas mayores para lograr la mayor de sus contiendas. Tal vez la historia que da pie al resto de los vampiros que vio nacer el cine y la televisión, es la del Conde Drácula, el personaje más emblemático de los inmortales. De la mano del escritor británico Bram Stoker, responsable de entregar, en 1897, a las sociedades modernas una leyenda urbana que pasaría década de década convirtiéndose en la más real de las ficciones. Por supuesto éste no ha sido el único relato literario sobre vampiros, mucho antes de Stoker múltiple escritores ya se habían dedicado a estos extravagantes personajes.

Es inevitable pasar por la historia de Drácula al querer contar la historia de los vampiros, sea en el medio que sea. Siendo éste el mayor exponente de esta extraña raza, es siempre modelo e incluso partícipe de muchas de las nuevas historias que narran. El medio que a nosotros nos interesa realmente, sin dejar de reconocer las increíbles adaptaciones de estos personajes al cine, son las historias de vampiros en la televisión, lugar en donde han tenido varias presentaciones, muchas con poco éxito y pocas con un reconocimiento notable.

Comenzando la presentación de las historias de vampiros en la televisión podemos encontrar en los principios del siglo XX, que los vampiros fueron protagonistas de aquellas series que contaban episodio a episodio apasionantes historia de terror en las que variaba, semana a semana, el tema central.

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