“El espacio: la última frontera. Estos son los viajes de la nave estelar Enterprise, en una misión que durará cinco años, dedicada a la exploración de mundos desconocidos, al descubrimiento de nuevas vidas y nuevas civilizaciones, hasta alcanzar lugares donde nadie ha podido llegar.”

Gene Roddenberry

En 1966 Gene Roddenberry creó lo que se convertiría, con el paso de los años, en uno de los mayores hitos tanto de la televisión como del cine. Se trata de la franquicia ‘Star Trek‘, una serie muy modesta que empezó a crecer y crecer, pasar no sólo por temporadas sino por hasta seis series distintas, además de once películas (y videojuegos, y libros, juegos de rol…), todo ambientado en un mismo universo, todo con un mismo objetivo: llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás. Roddenberry lo consiguió.

La serie original llevaba por título ‘Star Trek’ a secas; más tarde las otras series cambiarían levemente el título añadiendo algún subtítulo para identificarlas, lo que ha propiciado que entre los fans a menudo se conozca a aquella primera incursión como TOS (The Original Series), y su planteamiento era sencillo y a la vez lleno de posibilidades: la tripulación del USS Enterpise viaja por el espacio profundo, más allá de cualquier cosa conocida (lo que comprende, aproximadamente, una cuarta parte de la Vía Láctea), en la búsqueda de nuevas civilizaciones, planetas, estrellas… con la misión de establecer buenas relaciones y acercarse pacíficamente a todo lo que encuentren, en nombre dela Federación.

En esta ficción, Roddenberry ideó un planeta Tierra casi paradisíaco. La constante evolución de nuestra tecnología ha creado un planeta en paz, sin guerras ni enfermedades, en el que los habitantes son felices. La Federación de Planetas Unidos establece su sede allí, y muchas son las razas alienígenas que conviven con los humanos, con diferencias raciales y culturales pero en paz.

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Sigue ‘Lost’ y sigue una escalada narrativa cuyo límite de momento parece ser imposible de determinar. Si en los dos episodios anteriores se dejó claro que el viaje temporal sería el leit-motiv de esta temporada, en este episodio se deja claro que… todo tendrá intenciones narrativas. Para bien o para mal, la serie avanza mucho más rápido que sus espectadores: la aparición previa de muchos personajes y el inquietante final así lo confirman.

Se abre el episodio con un momento bello, el nacimiento del hijo de Desmond, confirmándose la caracterización absolutamente romántica del personaje. ‘Jughead’ puede ser uno de los episodios más estimulantes de la serie porque estimula la percepción homérica del asunto y deja lo sucedido como una épica contemporánea, un duelo a través de la historia que supera a los propios Hombres. Una lucha contra lo imposible, en definitiva.

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La quinta temporada de ‘Lost‘, la ultrapopular creación de Damon Lindelof, Jeffrey Lieber y J.J. Abrams, ha regresado y sigue sin defraudar. Después de una season finale un tanto decepcionante, el misterio que rodea a la isla y a los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic sigue intacto y ampliándose.

Quizá, el gran problema de la serie en sus cuatro temporadas ha sido su abusivo melodrama, sus episodios de relleno destinados a descuidar a los personajes, todos ellos mal definidos por ridículas tramas de redención o huida, todas clónicas entre sí y que no ayudan demasiado a que el pasado, eco habitual de las primeras temporadas, adquiera esa relevancia buscada. Sin embargo, en su estructura narrativa se ha desvelado una serie importantísima, valiente y pura vanguardia: sus ambiciones, la de recopilar pasado, presente, futuro, no pasan sólo por los personajes, sino también por la isla y sus cada vez más extraños habitantes. Su captura narrativa es amplia e interminable.

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Decía Matt Groening en un comercial que transmitía la cadena FOX en América Latina, que tan sólo se demoró los cinco minutos de espera que tuvo antes de entrar a la oficina de James L. Brooks en crear “Los Simpson”. Cómo no tenía nada desarrollado sobre los mismos, les puso a cada uno de sus personajes los nombres de sus familiares cercanos, exceptuando el de Bart, puesto que la parecía muy obvio colocarle Matt.

El fenómeno televisivo que ha significado “Los Simpson” es algo que me atrevo a decir que no tiene parangón en la humanidad. Esta seríe de dibujos animados logró convertirse en un programa exitoso en todo el mundo, dando un paso más y logrando establecerse al interior de la cultura mundial, al mismo nivel que cualquier obra literaria, canción musical, película de cine o pintura.

“Los Simpson” son una representación cómica y crítica de la sociedad norteamericana, que dado el inmenso poderío de esa nación durante todo el siglo pasado, tuvo la capacidad de convertirnos a todos en una copia de la misma, con lo que el seriado tenía una gran capacidad de identificación con cualquier ciudadano del planeta.

La gran genialidad de “Los Simpson” es que al ser una serie de dibujos animados, tenía la capacidad de ser todo lo incorrecto políticamente que quisieran, sin generar el mismo nivel de odio que lo harían personas vivas. Es muy difícil odiar a Homero, a Bart o a Lisa, dado que son tiernos personajes de caricaturas, pero que dicen y critican con toda franqueza, profundidad y mucha gracia, las cosas que como seres humanos hacemos o dejamos de hacer. Por otro lado, igual de brillanete era que al ser un dibujo animado les permite tener a todos los invitados del planeta que quieran, incluso cuando se burlan de ellos de manera tan directa, como es el caso de los ex presidentes de los Estados Unidos.
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En 1971 empezó a emitirse una serie británica conocida en España como Los persuasores. La fórmula, de éxito probado, combinaba el humor y la acción con la intriga. Los protagonistas, un americano montado en el dólar gracias a su habilidad con las finanzas (Danny Wilde) y un lord inglés montado en la libra esterlina desde que salió del vientre de su madre (Brett Sinclair). Dos tipos millonarios (y por tanto con mucho tiempo libre para resolver misterios, descubrir complots, desenmascarar a asesinos y liarse con jovencitas de buen ver), inteligentes y sofisticados, y con innegables cualidades, físicas y monetarias, para ganarse el favor de las mujeres.

La elección de los actores que encarnaban a Wilde y Sinclair no pudo ser más acertada: Tony Curtis y Roger Moore, uno americano, el otro inglés, y ambos idóneos para sus respectivos papeles. Para Curtis, cuyas últimas tres películas —El rally de Montecarlo, Bajo cualquier bandera y Esta noche vamos de guerra— no habían acabado de funcionar (de hecho El estrangulador de Boston, de 1968, puede considerarse su último gran éxito en un papel protagonista), Los persuasores era una buena oportunidad de prolongar su popularidad en el medio televisivo. A Roger Moore, en cambio, le quedaba todavía lo mejor: como en Crossplot, el thriller que interpretó nada más concluir sus andanzas como “El Santo” (habían sido ocho años metido en la piel de un personaje, el de Simon Templar, que le reportó una enorme fama), su rol en Los persuasores se limitó a anticipar la que sería la segunda oportunidad de oro de su carrera: tomar el relevo de Sean Connery para empuñar la Beretta de James Bond.

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No cabe duda que las series de televisión en los últimos años han venido ganando tanto en calidad técnica como en contenido, siendo Los Soprano, la mega producción de HBO, una de las series que comenzó este nuevo proceso. Creada por David Chase y emitida por primera vez en televisión paga el día 19 de mayo de 1.999, este drama sobre la mafia fue el más grande éxito de un programa de televisión por cable hasta ese momento.

Tal y como el eslogan de la primera temporada decía, “sí una familia no lo mata la otra lo hará” la historia se centra en la vida, o la doble vida que Tony Soprano debe llevar, entre su familia y la mafia que dirige. Tony comienza a tener una crisis nerviosa debido a los inmensos problemas que en ambos lados debe enfrentar, sufriendo ataques de pánico que hacen que se desmaye constantemente. Debido a esto, Tony comienza a acudir a una psiquiatra, quien le ayuda con el tratamiento requerido para solventar su problema.

Teniendo en cuenta que el mismo año de su estreno, a nivel mundial fue también el de “Terapia Peligrosa“, la película en la que un mafioso interpretado por Robert De Niro va a un psiquiatra interpretado por Billy Cristal, la similitud que la historia del largometraje tenía con la serie hizo que me alejara totalmente de esta. Luego, y muy influenciado por el éxito que el programa de televisión tenia, decidí darle una oportunidad, encontrando en ella una de mis series favoritas de todos los tiempos.
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El programa de televisión más exitoso de toda la década de los años noventa, es de manera curiosa, una serie que trata sobre nada, según reza en una de sus tantas pautas publicitarias. No obstante, para quienes la amamos y nos consideramos fanáticos de la misma, Seinfeld es precisamente todo lo contrario: una serie que es sobre todo.

La idea de que se trate acerca de nada proviene de una crítica que a Jerry Seinfeld algún comentarista de televisión le hiciera después de una presentación de su stand-up comedy transmitido por una de las grandes cadenas, en la que decía que había visto a un comediante hacer su show durante 35 minutos donde no hablaba de absolutamente nada. En tono humorístico, los realizadores del programa decidieron subtitularlo como un programa que trata, precisamente de eso, de nada.

El seriado está basado en las presentaciones en vivo que Jerry Seinfeld hacía, en donde se concentraba en la cotidianidad y los comportamientos repetitivos de las personas en la sociedad, y de manera muy inteligente sacaba bromas sobre ellas. Los aeropuertos, las aerolíneas, las citas, los médicos, todas las actividades sociales que como seres humanos tenemos, eran objeto de broma por parte del humorista de New York.

Junto a él lo acompañaban cuatro amigos que de alguna manera eran la representación humana de las cosas que el comediante había logrado encontrarle gracia, pero que eran parte también de su vida real. Los inolvidables personajes de Elaine, George y Kramer eran interpretados magistralmente por Julia Louis-Dreyfus, Jason Alexander y Michael Richards, quienes les has tocado vivir bajo la sombra inmensa del éxito logrado en la serie una vez finalizada, no pudiendo ninguno de ellos lograr algún otro personaje que nos haga olvidar al cuarteto del que alguna vez hicieron parte.
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En 1.991, cuando Quentin Tarantino todavia era un empleado de la tienda de video alquiler “Video Archive” tuvo la oportunidad de conocer a Tony Scott, quien le compró los derechos de un guión que se llamaba “True Romance”. Con el dinero obtenido por esa venta, unos 50.000 dólares, iba a financiar su opera prima, Reservoir Dogs. En una entrevista de 2.003 que le dio a Charlie Rose, Tarantino le dijo que él consideraba que uno de sus mejores guiones producidos había sido precisamente este, que dirigió Scott, y la verdad es que creo saber por qué.

“True Romance” cuenta la historia de Clarence (Christian Slater), un vendedor de revistas y cómics, aficionado a Elvis y lo que se podría decir en el argot estadounidense un “perdedor” de la ciudad de Detroit. El día de su cumpleaños termina solo en un cine viendo tres películas de Sonny Chiba, puesto que trata de conquistar a una mujer mayor y no muy atractiva en un bar quien le dice que no a su invitación, y tampoco tiene una pareja quien lo acompañe. Mientras está en el cine, una bellísima mujer llamada Alabama (Patricia Arquette) se sienta a su lado después de botarle las palomitas de maíz, demostrando que su intención era estar con él. Ambos salen del cine, y se toman una romántica taza de café donde tienen la oportunidad de conocerse mejor y darse cuenta de que tienen mucho en común. Para el final de la noche, Clarence la lleva al lugar donde trabaja y entre los dos se solidifica una envolvente atracción, llevando a que ambos compartan la noche.

Más tarde esa misma noche Clarence se despierta y nota que Alabama está llorando. Cuando él le pregunta la razón ella le confiesa que es una trabajadora sexual y que fue pagada por Lance, su jefe, como un regalo de cumpleaños. La idea era que tuvieran una relación de una noche y ella lo abandonara sin que este se diera cuenta. El problema fue que ella se enamoró de él y no pudo abandonarlo. En una muestra de inmensa sensibilidad, Tony Scott hizo de esto una secuencia romática absolutamente tierna y hermosa, al mostrarnos como este par se va enamorando lentamente.

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Año tras año tenemos todos los meses una gran variedad de premios que galardonan a diferentes ambientes de la cultura y medios de comunicación. Existen premiaciones absolutamente prestigiosas en las que todos desean participar y también hay otras que son tomadas de una forma más light con menos prestigio.

Los Teen Choice Award de alguna forma comparte categoría de prestigio con premios como los MTV Awards o tal vez los People Choice Awards. Podemos concluir que son premiaciones donde la misma gente elije a los ganadores, con una votación libre y accesible para todos.

De forma bastante absurda los premios que dependen de la votación de la gente común son menos prestigiosos que los que intervienen determinadas academias especializadas, lo que es absurdo en este punto es que los televidentes son aquellos que les dan vida y continuidad a los shows en la televisión, y esa opinión no debería ser tan menos preciada.

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Las historias de vampiros desde la antigüedad han sido parte del misticismo urbano. Desde grandes libros, historias de amor, películas y series, nadie ha pasado por alto una buena historia de inmortalidad, colmillos y sangre.

En anterior nota, Una de vampiros - Parte III, narramos la historia de la serie más importante que posee el género de vampiros en la televisión. Buffy The Vamp Slayer, ha sido y sigue siendo, la serie con mayor éxito y duración en la pantalla chica en lo que a vampiros respecta. Con 7 temporadas de tremendo éxito, Buffy marcó un antes y un después en las historias de las televisión.

Con el supuesto proyecto de una película que reúna a todos los viejos integrantes de la serie, Buffy sigue siendo emitida en todas partes del mundo con igual éxito que en su emisión original. Un fenómeno que se ha dado con pocas series, hitos de la cultura que han marcado generaciones.

Una de las consecuencias importantes que tuvo esta serie, es el spin-off llamado Angel, que sería protagonizado por David Boreanaz y basado en aquel Angel del que Buffy en los comienzos de la serie estaba completamente enamorada.

Así como la serie de Buffy comenzó en 1997, la secuela Angel, comenzó el 5 de octubre de 1999. También nacería de la mente del increíble Joss Whedon, una mente prodigiosa y muy prolífera. Buffy ya no sería el centro de la historia, sino que el vampiro que alguna vez se llamó Angelus ahora sería la figura central. Los 2 años de diferencia entre las series, presentan a Angel como el gran amor de Buffy, un amor absolutamente imposible.

Cuenta la historia que Angel fue abrazado (convertido en vampiro) por la ancestral Darla. Cuando Angel es convertido en vampiro, su personalidad se desdobla, y Angelus toma la personalidad vampírica. En sus primeros años en Europa es conocido como uno de los vampiros más despiadados, motivo por el cual los gitanos se apoderan de el devolviéndole su alma como castigo, teniendo que soportar por toda la eternidad los tormentos que ha hecho pasar a sus víctimas. Mientras Angelus se mantiene lejos de una posible víctima, con sus instintos vampíricos apagados podrá ser Angel, un individuo agradable, calmo y respetuoso. Si Angel es provocado por algún elemento particular o si su cuerpo es testigo de una gran pasión vuelve a convertirse en Angelus, una bestia incontrolable.

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