Halloween (1978), de John Carpenter, es uno de esos perfectos clásicos del cine de terror con los cuales se ha criado y marcado a toda una generación, en este caso, la mía. Siempre me acuerdo que de niño (abre tenido unos 5 o 6 años cuando vi por primera vez Noche de Brujas -así traducida en Argentina- en la caja boba), me gustaba acostarme por las noches en la cama de mi mamá y simular estar dormido, para poder ver -con un ojo abierto y el otro cerrado, porque al ser tan chico no me lo permitían- este tipo de películas en la televisión… Ahhhh! que buenos tiempos aquellos…
Tal vez por este motivo, no puedo dejar de sentir fuertes emociones con respecto a este filme. La nostalgia, la añoranza, la mezcla perfecta entre el terror y la curiosidad infantil, el descubrimiento de nuevas sensaciones que me llevaban a creer y temer al “Boogeyman” (el hombre de la bolsa, el cuco, Myers), afloran en mi cabeza y estimulan todos mi sentidos tal como lo hacían en aquellas épocas, sobre todo porque significarían mis primeros romances con este tipo de películas que pronto me llevarían al cine.

Pero dejemos de lado el pasado por un rato. Hoy, un poco más viejo y más racional que emocional, observo que más allá de cierto mensaje puritano característico de la sociedad de clase media norteamericana que deja escapar entre líneas Carpenter en su filme (con esto me refiero al hecho de que el psicópata Michael Myers persigue y mata a jóvenes transgresores de las “normas y las buenas costumbres”, es decir, aquellos que se drogan, beben alcohol y son sexualmente promiscuos en un contexto de festividad pagana, desde el punto de vista religioso), Halloween es una película prolija, bien escrita e igualmente dirigida. Ayudada por una simple pero muy efectiva banda sonora, su texto somete al espectador a una constante tensión sin necesidad de mostrar demasiada truculencia como posteriormente se haría costumbre en este tipo de productos. Algunas críticas inclusive, previa sustentación de lo escrito, la llegan a catalogar dentro del género de suspenso más que del terror o del horror, pero esta sería otra discusión, la cual podríamos retomar más adelante.

Lo cierto es que Carpenter sembró un importante precedente -sobre todo en lo que se refiere a lo comercial- en la industria del cine de terror con esta cinta. Si bien Alfred Hitchcock y Tobe Hooper ya habían incursionado en este rubro con las magníficas Psicosis (Psycho, 1960) y La Masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) respectivamente, el éxito de taquilla de Halloween -que prácticamente se rodó como una película independiente con un magro presupuesto- fue rotundo, tanto así, que llegó a ser, hasta la aparición de El Proyecto de la Bruja de Blair (The Bair Witch Project, 1999), la película mas rentable de la historia del cine.
Obviamente la mega industria norteamericana del celuloide no podía dejar pasar esta jugosa oportunidad de recaudar dinero fácil… A partir de allí, la explosión comercial, marketinera y pochoclera del “cine slasher” con una catarata de secuelas de este gran éxito y de otras películas similares como Martes 13 –así traducida en Argentina Friday The 13th, 1980- y Pesadilla en lo Profundo de la Noche –como fue conocida en mi país Nightmare on Elm Street, 1984-. Franquicias todas ellas que ante su falta de calidad, llevarían a la decadencia total al género de terror, el cual tuvo que ser reconvertido totalmente como para poder lograr algún tipo de impacto en estos tiempos un poco más exigentes…

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Allá por el 2005 se estrenó una película titulada “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, talvez haya sido el síndrome de abstinencia por una buena historia fantástica que aun conservaban los seguidores de El Señor de los Anillos, pero la cuestión es que Narnia, tuvo un gran recibimiento por parte del público, no sólo infantil como generalmente se considera para los cuentos de hadas.

El escritor C.S. Lewis (1989-1963) publicó a partir de 1950 la saga de cuentos que comprenderían los siete libros de Las crónicas de Narnia. Entrañable amigo de J.R.R. Tolkien, juntos formaban parte de un grupo intelectual llamado “The Inklings”, donde acompañados de otras brillantes mentes de la época debatían sobre literatura y filosofía.

La saga de libros de Narnia, ha sido llevada al cine en varias ocasiones, como es el caso de “El león, la bruja y el armario” cuya primera adaptación animada fue realizada en 1979. La cadena británica BBC también ha presentado a Las crónicas de Narnia como películas para televisión entre 1988 y 1990.

La primera película de consumo masivo de Narnia, fue “El león, la bruja y el armario”, que corresponde cronológicamente al segundo libro de la saga, no al primero como todos piensan. Una hermosa película que sobre todas las cosas enaltece los valores y la vida frente a la muerte y la deslealtad. Dirigida por Andrew Adamson, responsable nada menos que de las geniales Shrek y sus secuelas, cuenta con la distribución impecable de Disney Pictures, quiénes mejores que ellos para estas historias.

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Aceptémoslo, las series nos cuentan siempre, indefectiblemente siempre, la misma historia. Una y otra vez seguimos las mismas peripecias, los mismos laberintos que, además, tienen la costumbre de llegar, más tarde o más temprano, al mismo lugar. ¿Por qué seguimos mirando?

Si uno mira las series de hoy en día, sean melodramas, comedias, sit coms, pertenezcan a lo fantástico o a la ciencia ficción, encontraremos siempre elementos en común. De hecho, el melodrama es un denominador común, por ejemplo. Los hay familiares, los hay de amores imposibles o corazones desincronizados. El melodrama familiar, por ejemplo, suele trabajar con elementos que van desde lo disfuncional a las típicas situaciones de grupo. Padres y/o madres que fallecen, relaciones conflictivas entre padres e hijos y cuya evolución consiste en ir elaborando los problemas o traumas que dieron origen a esa dinámica. Familias que van atravesando historias que los hacen crecer, de forma más o menos didáctica. En cuanto a los amores, ya es harto conocido el procedimiento: jamás una relación amorosa se concreta en el inicio de la serie, sino que se empuja hacia delante. Son contadas las series que sobreviven ese momento, como fue el extraño caso de “Friends”, con Ross y Rachel y su antítesis, de la misma época, con “The Nanny”, que comenzó su finalización cuando quisieron correr el centro de la tensión de la seducción sin concreción a algo simplemente familiar. Una especie híbrida son las sit coms de parejas, que repiten casi siempre la misma fórmula, con la excepción de “Mad about you”, que seguía la evolución de la pareja que interpretaban Paul Reiser y Helen Hunt.

En la ciencia ficción, por ejemplo, enfrentamos un paquete distinto, ubicado habitualmente en un futuro hipotético. Pero, pasados los créditos, y dentro de la estructura de un relato épico, ¿Qué hallamos? Historias de amor, conflictos entre padres e hijos. No es necesariamente un defecto, sino que solemos disfrutar de ver las mismas historias, los mismos mitos, con los que podemos interactuar o con los que nos podemos identificar, narrados de manera diferente. Nos entretenemos, de hecho, muchas veces escuchando los mismos chistes. ¿Acaso no somos capaces de ver veinte veces un mismo capítulo, del cual conocemos el principio, el desarrollo y el final, y reírnos o entreternos igual?

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Así lo ha decidido la MGM, el poli de ojalata con déficit de 3 en 1 va a volver por sus fueros. En SCI Fi Wire se hacen eco del planning de los próximos estrenos de la Metro, entre los que se encuentran la nueva de James Bond Quantum of Solace, El Hobbit, Outers Limits y otras más que poco me interesan (ver la fuente de esta nota para más detalles).

La cuestión es que resucita la franquicia RoboCop, cuya nueva película está en desarrollo, aunque no se explica el estado en el que está actualmente. ¿Seguirá siendo una campaña publicitaria de Ford, como en las dos primera pelis?.

Fuente: Sci Fi Wire.

Como buen nacido en la década del `70, mi romance con el cine comenzó, gracias a mi papá, aproximadamente a partir de 1983, año en que se restituyó la democracia en Argentina luego de una brutal dictadura, es decir, yo tenía unos 7 años…

El escenario mundial estaba convulsionado por las tensiones de la llamada “Guerra Fría”, que no era nada más ni nada menos que una batalla ideológica, política y económica-social caracterizada por una carrera tecnológica y armamentista nuclear entre los dos grandes bloques en los que había quedado dividido el planeta luego de la Segunda Guerra Mundial. Por un lado las naciones occidentales con Estados Unidos (EEUU) a la cabeza y su postura capitalista y neoliberal, y por el otro las naciones europeas orientales que conformaban la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) y los países asiáticos como China, Corea del Norte y Vietnam con una política comunista y/o socialista.

Todo tipo de mensaje, texto o relato se volvía entonces una gran oportunidad para la propaganda política-económica y es, dentro de este contexto, que el cine comienza su transformación. Promovido y difundido mundialmente por la maquinaria de la gran industria norteamericana de Hollywood, se comienzan a dejar de lado los proyectos más artísticos y/o culturales, y los comerciales o “marketineros” comienzan a ganar terreno, dando lugar a los llamados productos blockbusters.

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El productor Moritz Borman ha desvelado en una entrevista a la revista Empire que “Terminator Salvation: The Future Begins”, cuarta parte de la saga de Terminator, comenzará antes de que la famosa máquina haya sido construida; “mantenemos el guión bajo estrictas medidas de seguridad, y una de las razones es que tenemos un giro importante al final y estamos siendo muy cuidadosos para que no sea revelado”, afirmó el productor de la que será una nueva trilogía, aunque suponemos que todo dependerá del éxito en taquilla de la primera parte de la misma.

También dice que “es la historia que todo el mundo estaba esperando. Se desarrollará en el futuro. La parte del personaje de Arnold aún no ha sido escrita pero estamos trabajando en ello, y en los siguientes dos episodios daremos más importancia a los viajes en el tiempo. Trataremos la guerra contra las máquinas, el principio de Skynet dominando el mundo.”

El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, podría aparecer en alguna de las secuelas: “Arnold tiene cosas mucho más importantes que hacer ahora, pero eso no quiere decir que no pueda aparecer más tarde en la trilogía”, comunicó el productor, “el conoce el material y nos apoya en lo que hacemos. Incluso puede haber pistas de su papel en esta primera parte.”

En lo referente a los protagonistas, se estuvo hablando de Sylvester Stallone y de Vin Diesel, pero ninguno encajaba en lo que buscaban los productores, y finalmente parece que será Christian Bale quien interprete a John Connor.

La elección del director tampoco parece muy acertada, pues se trata de McG, autor de “Los ángeles de Charlie” y su secuela. Confiemos en que no mancille las máquinas de matar con toques videocliperos.

La película empezará a rodarse en Budapest el 15 de abril de 2008.

Fuente: worstpreviews

Una de las noticias más esperadas por los fans de Mad Max se anunció hace unos días: la cuarta parte de la saga está en marcha y se titulará “Mad Max 4; Fury Road”. Se trata de un proyecto que hace varios años se venía anunciando pero que nunca pudo llegar a concretarse; ahora, las cosas cambiaron. Se cuenta que será filmada en Namibia o Australia y que el director volverá a ser George Miller.

¿Y Mel Gibson? El dijo que no participará y por el momento le están buscando reemplazante –se menciona a Heath Ledger (“Destino de Caballero”) para el papel-. Este no haría el mismo personaje de Gibson, sino uno más joven y tal vez relacionado en forma estrecha. Por lo pronto la preproducción ya comenzó en Sydney y la Fox es quien pondrá el dinero para esta cuarta parte.

El director George Miller está en la cúspide de su carrera en estos momentos y trabajará en “Fury Road” a la par de la cuarta parte de “La Liga de Justicia” y la segunda de “Happy Feet”. Lo que se dice, un todoterreno. Justamente su compañía Kenendy / Millar es la que está preparando el trabajo para el rodaje que comenzaría el año que viene para estrenarla en 2009.

Haciendo un poco de historia, Mad Max es una de las sagas más exitosas de todos los tiempos. Su debut se produjo en 1979 con el filme autotitulado; para la ocasión sólo fue estrenado en Australia y al año siguiente en Estados Unidos. Su éxito fue tal que el presupuesto original fue de 350.000 dólares y luego la película recaudó 100 millones de dólares en todo el mundo.

Sus secuelas fueron “Mad Max 2” (1981) y “Más allá de la cúpula del trueno” (1982). La historia cuenta cómo una pandilla de motociclistas domina una carretera aterrorizando a la gente, al mismo tiempo que destruyen las calles. Un oficial de policía, el personaje de Gibson, intenta detenerlos y asesinan a su familia. Ahí comienza la venganza. Como dato curioso, cuando la peli fue estrenada en EEUU, todas las voces de los actores australianos fueron dobladas con acento yanqui, incluida la del luego megastar Mel.

The Dark Knight, secuela de Batman Begins, y por su argumento, remake del Batman (1989) de Tim Burton, ya tiene fecha de estreno en España: será el 13 de agosto de 2008.

La mayor noticia es que el Joker será el joven australiano Heath Ledger (Anís del Mar en Brokeback Mountain). Desde el primer momento creo en la elección de este actor para el relevo del irrepetible Jack Nicholson. El tiempo me dará la razón. Aún no sé por qué, pero estoy convencido de que Ledger será capaz de construir su personaje, con otros matices, pero con el histrionismo y la graciosa perversión que caracteriza a este inimitable villano de Bob Kane.
Volverá a ser dirigido por el brillante Christopher Nolan, con un guión el que está ayudado por su hermano Jonathan (autor de la historia de Memento), y David S. Goyer. En la banda sonora, el tema principal, a cargo del anodino James Newton Howard, será reestructurado por el irregular Hans Zimmer.

En el reparto de los ‘buenos’, pocas cosas cambiarán respecto a la magnífica Batman Begins, ya que Christian Bale repite como hombre murciélago, Michael Caine como el leal mayordomo Alfred, Gary Oldman como el honesto policía James Gordon, y Morgan Freeman como Lucius Fox. Por suerte para todos nosotros, la solvente actriz Maggie Gyllenhaal sustituye a la infumable Katie Holmes en el papel de la atractiva fiscal Rachel Dowes. Va a ser un cambio para mejor, seguro.
Y en el lado oscuro, Harvey Dent/Dos Caras acompaña a Joker para atosigar al superhéroe, y será encarnado por el siempre excelente Aaron Eckhart, lo que me lleva a pensar que las labores de cásting del equipo de Christopher Nolan son impecables.

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Después de ver la semana pasada una película más bien mala pero entretenida, y no hablo de otra que de Planet Terror, y eso que a mi, me fascina el género del que trata, al que no le guste va a perder dos horas de su vida. Pues bien, después de ver esa, mi última elección ha sido bastante acertada. El Ultimátum de Bourne.

Una película de acción pura e impactante donde la trama principal sobre la que se sustenta todo el argumento, no pierde ningún valor, aunque es un tema del todo manido y usado (me refiero al género de espías, la Cia, etc) , ante la dirección magistral de Paul Greengrass, sabiendo usar sus mejores ideas aplicadas a un estupendo montaje que hacen de la película una trepidante historia de acción de dos horas donde en ningún momento miras el reloj, te aburres o te acuerdas de tus problemas. Es pura adrenalina visual que te impide separar los ojos de la pantalla.

Ya desde la primera secuencia se pone de manifiesto el tono de la película, y coincidiendo con ser la última de la franquicia, aunque ésto nunca se sabe en Hollywood, la historia global del Jason Bourne llega a su fin, y de que manera. Si en las dos anteriores el protagonista despierta de una vida en la que ha sido programado, y no hablo literalmente, para intentar descubrir quién es y por que hace lo que hace, en ésta última entrega se desvela la verdadera naturaleza de la historia y del personaje, que a mi parecer, es muy similar al clásico James Bond, sino sólo hay que ver el parecido del nombre, aunque mucho menos fantasioso e inverosímil. Jason Bourne es un tipo normal, alguien como nosotros, aunque con conocimientos y destrezas sólo posibles con mucho entrenamiento y disciplina.

En definitiva, al que le gusten las películas de acción sin límites, aunque sin llegar a las acrobacias increibles y falsas de otros espías del género, y el buen montaje, tiene una butaca esperando en el cine más próximo. La única pega, desde mi punto de vista, el director abusa intencionadamente de la cámara al hombro, steadycam y primeros planos en movimiento que desconciertan en algunos momentos de la película al espectador, pero son muy efectivos creando la sensación de velocidad y movimiento que se merecen las escenas de acción.

Llevamos ya como tres o cuatro años preguntándonos: ¿cuándo? ¿cuándo?

Ya podemos decirlo: el 22 de mayo de 2008 volveremos a ver al mítico personaje de George Lucas, enfundado en chaqueta vaquera sin mangas y provisto de un látigo. Harrison Ford volverá a ser Indiana Jones. La película ya se está rodando y va a ser la primera película que Steven Spielberg dirija en tres años, así que a priori presuponemos que pondrá toda la carne en el asador y no hará un esperpento como ocurrió con La Guerra de los Mundos.

Se había rumoreado mucho acerca de la chica que acompañará a Indiana en sus aventuras. Finalmente la elección ha recaído en la australiana Cate Blanchett, que seguro que sabrá imprimir carácter a su personaje. Por cierto, que Karen Allen, la “amiga” del arqueólogo en En Busca del Arca Perdida, está en el reparto, suponemos que ya casada con un personaje interpretado por el solvente John Hurt. Además, aparecerán Ray Winstone, el ya legendario Jim Broadbent, Shia LaBeouf (protagonista de Transformers) y Andrew Divoff (que encarna al escalofriante Bakunin en la serie Lost).

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