En 1894, Henrik Ibsen, legendario dramaturgo y poeta noruego, escribió “El pequeño Eyolf”. La obra, estrenada en 1895, contaba la historia de un matrimonio y su hijo, quien sufre la parálisis de una pierna. Su padre abandona la labor del libro que estaba escribiendo, “Responsabilidad Humana”, y se dedica por entero al cuidado de su vástago. Lógicamente, existe tensión entre el deseo de éste de llevar una vida normal, y el dolor del padre de querer hacerle entender que no podrá hacerlo. Su devoción lleva a conflictos con su esposa, quien le reclama mayor atención. La muerte del pequeño pone sobre el tapete el problema de los afectos: el debe y el haber, lo conflictivo y hasta volátil de los mismos.

En su adaptación fílmica, “The Frost”, dirigida por el debutante Ferrán Audí, se toma la pieza y se le eliminan algunos elementos más ligados al simbolismo y la fantasía escandinava de principios del siglo XX, para funcionar más bien como un profundo drama familiar. La muerte del niño, en este caso, saca a la luz los aspectos más oscuros de las personalidades de los protagonistas. De todas maneras, Audí optó por atenerse a la esencia de la obra ibseniana filmar en los fiordos noruegos. Actualmente, el equipo está trabajando en Aalesund. Es con respecto a este rodaje que Atrápalo sacó una promoción, donde combinan el viaje con el participar del rodaje de “The Frost”.

De la película, que es una coproducción noruego-española, participan del lado español Aitana Sánchez Gijón y Tristán Ulloa entre los protagónicos. Por el lado noruego, participa la legendaria actriz Bibi Andersson, quien supiera trabajar con Ingmar Bergman en su juventud. Además de que parte de la filmación también se realice en España, la película, que tiene su estreno previsto para el año 2009, será hablada en inglés, con sus correspondientes adaptaciones al castellano y el catalán. Para Ferrán Audí, quien antes se había desempeñado como actor y había dirigido un cortometraje en 2005, “The Frost” es su debut en la pantalla grande.
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Allá por el 2005 se estrenó una película titulada “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, talvez haya sido el síndrome de abstinencia por una buena historia fantástica que aun conservaban los seguidores de El Señor de los Anillos, pero la cuestión es que Narnia, tuvo un gran recibimiento por parte del público, no sólo infantil como generalmente se considera para los cuentos de hadas.

El escritor C.S. Lewis (1989-1963) publicó a partir de 1950 la saga de cuentos que comprenderían los siete libros de Las crónicas de Narnia. Entrañable amigo de J.R.R. Tolkien, juntos formaban parte de un grupo intelectual llamado “The Inklings”, donde acompañados de otras brillantes mentes de la época debatían sobre literatura y filosofía.

La saga de libros de Narnia, ha sido llevada al cine en varias ocasiones, como es el caso de “El león, la bruja y el armario” cuya primera adaptación animada fue realizada en 1979. La cadena británica BBC también ha presentado a Las crónicas de Narnia como películas para televisión entre 1988 y 1990.

La primera película de consumo masivo de Narnia, fue “El león, la bruja y el armario”, que corresponde cronológicamente al segundo libro de la saga, no al primero como todos piensan. Una hermosa película que sobre todas las cosas enaltece los valores y la vida frente a la muerte y la deslealtad. Dirigida por Andrew Adamson, responsable nada menos que de las geniales Shrek y sus secuelas, cuenta con la distribución impecable de Disney Pictures, quiénes mejores que ellos para estas historias.

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Algunos conocen su existencia por la afición al pulp americano de los 50, a otros les suena por la canción de los Misfits (también a buena parte de los primeros, sin duda), y los más la recordarán por el personaje de la película Ed Wood de Tim Burton, en la que se reflejaba, entre otros episodios, el rodaje de Plan 9 from Outer Space en la que Vampira tenía una corta pero estelar aparición.

La creación del personaje de Vampira roza lo casual, dado que Murni acudió a una fiesta disfrazada de la madre de familia de los Addams, que por aquel entonces sólo eran una tira cómica de un periódico neoyorkino.

Tanto revuelo armó su aspecto que un productor local no dudó en contactar con ella para presentar un mini espacio de terror previo a la película semanal del género, que lejos de poner los pelos de punta, levantaba otro tipo de pasiones entre la chavalería de la época. Y es que su escote daba de todo menos miedo.

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Hollywood, en su búsqueda incesante de ideas con las que hacer largometrajes destinados al gran público y considerables dosis de efectos especiales, convertirá al hombre de hierro en toda una estrella este año con el estreno de una superproducción cinematográfica.

Iron Man, una de las series originales de Marvel Comics, ha disfrutado de una larga y próspera carrera, que se remonta hasta la primera aparición del personaje en el cómic de Marvel Tales of Suspense, en abril de 1963. Creado por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby, Tony Stark, el alter ego de Iron Man, se inspiró en parte en la personalidad del difunto icono americano Howard Hughes.

“Howard Hughes fue uno de los hombres más pintoresco de nuestro tiempo“, comenta el productor ejecutivo Stan Lee. “Fue inventor, aventurero, multimillonario, todo un donjuán y, al final, un chiflado“.

Lee prosigue: “lo que me impulsó a crear un personaje como Iron Man fue que quería hacer algo distinto al habitual superhéroe. En 1963, Iron Man representaba todo lo que no gustaba a los jóvenes lectores de esa época: era un magnate industrial que creaba máquinas de guerra“. Me dije a mí mismo: ‘voy a hacer que les guste a esos chicos, al hacer de Tony Stark un tipo rico, glamoroso, apuesto e interesante‘. Además, le di un corazón débil, de modo que tuviera una característica para que no fuera ni mucho menos perfecto y también les diera a los lectores algo por lo que preocuparse. El personaje tuvo una acogida asombrosa y, de todos los personajes de Marvel, Iron Man era el que más cartas de chicas recibía. Gente de todas las edades conectó con el lado humano del personaje“.

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¿Qué harías si el mundo se acabase irreversiblemente en 72 horas? ¿Qué harían tus vecinos, tu familia, el mundo entero? El Secretario General del Comité de Naciones anuncia que un gigantesco meteorito se acerca a gran velocidad hacia la Tierra. Su impacto acabará con toda la vida en el planeta en el plazo de tres días. La desesperación, el caos y la muerte recorren el mundo. Los habitantes del pueblo perdido de LAGUNA escuchan aterrorizados la noticia.

Ante la histeria colectiva, Ale (Victor Clavijo), un joven frustrado que vive con su madre Rosa (Mariana Cordero) y hace chapuzas a domicilio, piensa pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y escuchando su música favorita.

En el pueblo, el caos se apodera de las calles: algunos escapan sin rumbo, otros se suicidan, se producen todo tipo de desmanes, robos y crímenes… Para sorpresa de Ale, su madre, Rosa, decide ir a casa de Tomás, su hermano, que vive en las afueras del pueblo en una casa de campo con su mujer y cuatro hijos. Los presos se escapan de las cárceles y Rosa teme que entre los fugados pudiera encontrarse alguien a quien conoce, alguien al que el paso del tiempo no ha podido borrar. Un violento criminal que guarda un oscuro vínculo con Tomás.

A su llegada a la casa de campo Rosa descubre la ausencia de los padres. De esta forma, los planes de Ale cambiarán repentinamente cuando se vea obligado a ayudar a su madre a proteger los cuatro hijos de su hermano ante la inminente amenaza de ese siniestro y macabro personaje (Eduard Fernández). Tres días que harán que Ale deseara que el fin del mundo ya hubiera llegado.

Tres días que harán, por primera vez, que Ale encuentre el sentido de la vida…

La Warner se ha puesto manos a la obra con el desarrollo de la adaptación a la gran pantalla de Los Cantos de Hyperion, la Space Opera de Dan Simmons. Los dos primeros libros, Hyperion y La Caída de Hyperion serán una sola película producida por Graham King, el cual obtuvo los derechos de la saga hace unos años.

Vamos a ver como salen parados del proyecto la gente que esté implicada en él, puesto que la trama argumental de Hyperion y sus continuaciones no es apta para el gran público por lo enrevesada que llega a ser. Para los que no estén familiarizados con la obra de Dan Simmons, y en concreto con Los Cantos de Hyperion, podéis seguir el siguiente enlace a la Wikipedia, donde se explica un poco el contenido del primer libro. Pero a grandes rasgos podemos decir que se trata de un tour de force inspirado en los Cuentos de Canterbury de Chaucer, en el que siete peregrinos son escogidos por la cúpula de la Hegemonia (el gobierno humano interestelar) y el Tecnonucleo (la esfera de datos que alberga las IAs) para peregrinar a las Tumbas del Tiempo y tratar de averiguar el interés que tiene en el planeta Hyperion una raza humana separada de la Hegemonia llama exters. Hyperion es el planeta que alberga las Tumbas del Tiempo, donde el sentido del transcurrir del tiempo cambia (corre hacia atrás), y que están protegidas por el Deus Ex Machina llamado El Alcaudón, cuyas matanzas le han hecho ser nombrado Señor del Dolor por una secta que lo venera.

En la peregrinación, los siete personajes van contando su historia, y a través de las cuales se va describiendo el universo ideado por Dan Simmons. Así, la primera parte de la película debería consistir en una serie de relatos a base de flashbacks, antes de empezar con lo que sería el segundo libro, o lo que es lo mismo, la apoteósica conclusión o las hostias.

Veremos qué sale de este proyecto, pero creo que es un error querer condensar los dos libros en una peli (ya me parece complicado condensar uno de los libros en una pelicula…). Espero equivocarme.

Fuente: SciFi Wire

El día 9 de abril, a las 17:30, el terror llegará a Madrid con El más pequeño ciclo de cine de terror, que tendrá lugar en los cines Gólem de Madrid (Calle Martín de los Heros, 14).

Organizado con motivo del lanzamiento del magazine Scifiworld, este maratón de terror de más de 7 horas ha sido coordinado por el escritor y crítico José Manuel Serrano Cueto, y se desarrolla dentro del marco de encuentros “Dialogue Cinema”, dirigidos por Javier Tolentino, presentador de El séptimo vicio en Radio 3.

Así pues, El más pequeño ciclo de cine de terror de Scifiworld presentará tres películas inéditas en nuestro país: Dorm (2006), de Songyos Sugmakanan, que se podrá ver a las 17:30, Feast (2005), de John Gulager, que se proyectará a las 20:00, y El espejo (2008), de Álex Sampayo y protagonizada por Leticia Dolera, que se exhibirá a las 22:30.

Entre las proyecciones se presentará la revista Scifiworld, la única -profesional- dedicada al género fantástico en España. Y a las 21:30, habrá un coloquio sobre el cine de terror español con invitados como Ángel Sala (director del festival de Sitges), los directores Jorge Grau, Paco Cabezas, Elio Quiroga, Alex Sampayo, el director de la revista Luis M. Rosales, el periodista Javier Tolentino y el escritor José Manuel Serrano Cueto, entre otros.

La cita será el próximo 9 de abril, a partir de las 17:30, en los cines Gólem de Madrid. Para asistir se puede enviar un correo-e a 7vicios.rne [at] rtve.es.

Cronograma:

17:30 h. Película: Dorm.
19:30 h. (aprox.) Presentación de la revista Scifiworld.
20:00 h. Película: Feast.
21:30 h. Mesa redonda. “Cine de terror español”
22:30 h. Película: El espejo.

Así lo ha decidido la MGM, el poli de ojalata con déficit de 3 en 1 va a volver por sus fueros. En SCI Fi Wire se hacen eco del planning de los próximos estrenos de la Metro, entre los que se encuentran la nueva de James Bond Quantum of Solace, El Hobbit, Outers Limits y otras más que poco me interesan (ver la fuente de esta nota para más detalles).

La cuestión es que resucita la franquicia RoboCop, cuya nueva película está en desarrollo, aunque no se explica el estado en el que está actualmente. ¿Seguirá siendo una campaña publicitaria de Ford, como en las dos primera pelis?.

Fuente: Sci Fi Wire.

Matt Reeves está en negociaciones con la Paramount con vistas a dirigir la secuela de la película catastrofista Monstruoso.

La cinta arrasó en el fin de semana de su estreno en EEUU, hace 15 días, con 46 millones de dólares. El siguiente fin de semana bajó bastante la asistencia, pero eso no ha variado la satisfacción en el estudio, ya que la película costó unos modestos, para los parámetros del cine USA, 25 millones de dólares, que recuperó en los dos primeros días de exhibición.

Tras la introducción al estilo documento clasificado, llamado Cloverfield y en referencia a “lo que antes se conocía como Central Park, vemos a Rob Hawkins (Michael Stahl-David), quien se va de Nueva York a labrarse un futuro en el Japón, donde la compañía para la que trabaja, Slusho (un título anterior del proyecto) lo está destacando. Camino a casa en el metro, lleva una camcorder, una cámara de video portátil con la que pretende grabar su último día en la ciudad. Así, comienza con Beth McIntyre (Odette Yustman), su novia.

Cuando llegan, se encuentra con una fiesta sorpresa. Le pide a su hermano Jason (Mike Vogel) que se encargue de la cámara y éste a su vez se la entrega a Hud Platt (T.J. Miller), quien a partir de ahí la tendrá hasta poco antes del final, y quien está obsesionado con Marlena Diamond (Lizzy Caplan), una chica un poco desubicada. En medio de la fiesta y entre algunos asuntos no resueltos entre los hermanos, se produce un fuerte temblor.

Todos salen a mirar al balcón y ven fuego al fondo, luego de que los noticieros por televisión no den una explicación satisfactoria. Para entonces, Beth ya se ha ido y Rob baja del edificio con Jason, Marlena, Lily Ford (Jessica Lucas) y Hud -que graba todo y tiene algunas ocurrencias desatinadas. Este es el grupo básico que mantiene el argumento, mientras los edificios van cayendo, el ejército interviene sin éxito y la causa del desastre generalizado va revelándose muy lentamente y sin ninguna explicación.

Por supuesto, todo es muerte y destrucción alrededor y podrías adivinar qué pasa con estos amigos o ver la película. El puente de Brooklyn también cae eventualmente, justo cuando hay centenares de personas cruzándolo. No hace falta mucha imaginación para deducir que hay monstruo encerrado en esta historia, aunque los telediarios y las fotos se empeñen en ocultarlo.

La muerte de Heath Ledger ha provocado la postergación del rodaje de “Blue Valentine”, ya que sus responsables desean otorgar el tiempo necesario de recuperación a su protagonista, Michelle Williams, ex-pareja del fallecido actor australiano y madre de su hija Matilda.

Según publica People, la película se detendrá hasta que esté preparada Williams: “La producción de la cinta está en pleno proceso de reorganizarse alrededor de ella“. La misma fuente indicó que los responsables de esta historia sobre un matrimonio, está armada a la medida de la actriz y de su compañero Ryan Gosling, por lo cual se ha preferido la espera a avanzar con el proyecto fichando a otra actriz o forzar la participación de Williams cuando aún no está psicológicamente recuperada del golpe que ha significado la repentina muerte de Ledger.

A Williams, que se encontraba rodando en Suecia el drama “Mammoth” con Gael García Bernal a la hora de conocer la noticia, se la ha relacionado románticamente con Gosling, con quien se la vio paseando por Nueva York antes de la Navidad. El actor de “Half Nelson”, separado de Rachel McAdams, fue uno de los que recordó a Ledger en la ceremonia del Sindicato de Actores de Estados Unidos (SAG) del pasado domingo, llevando un lazo negro que expresaba tanto dolor como respeto por la desaparición de un compañero de generación.

“Blue Valentine” mostrará el contraste entre el pasado feliz de una pareja, y el problemático presente que viven sus integrantes ya convertidos en un matrimonio con una hija.