El mexicano Guillermo del Toro no para de dar rienda suelta a su imaginación, y ya se encuentra delineando lo que es su nuevo proyecto cinematográfico, si bien tiene en espera el film más importante de su carrera: El hobbit. Entre tanto proyecto internacional, el tapatío ha adelantado que le gustaría rodar un film sobre el Apocalipsis en México.

Saturno y el final de los días es el nuevo guión que ocupa a Del Toro, el cual realizará para la compañía Cha Cha Chá, que fundó junto a sus amigos Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón para producir largometrajes de directores latinos con financiación de Hollywood. En entrevista con El Universal, el director explicó sobre su nueva historia:

“Es un niño de 7 u 8 años y la idea es que el mundo se acaba y el niño sigue yendo a la tiendita. Ahorita la estoy escribiendo como una abstracción, me encantaría que se rodara en México”.

Este proyecto sería el último de la idea original de Cha Cha Chá de realizar cuatro largometrajes dirigidos por los “Tres Amigos” y Rodrigo García. “Se está terminando Rudo y cursi, estamos preparando la de Rodrigo García y con un poquito de suerte seguirían Alejandro y Alfonso… yo sería el último Chá”, precisó el director.

Del Toro, a punto de estrenar la secuela Hellboy, el ejército dorado, no pudo evitar las preguntas sobre la anticipada adaptación de El Hobbit. Pero antes de someterse a un cuestionario advirtió que no había novedades de este film de New Line con producción de Peter Jackson, que le demandará unos cuatro años de trabajo según se dijo tiempo atrás. Lo que sí confirmó, para al menos tener una pequeña probadita, es que Ian McKellen volverá a ser Gandalf.

Fuente: Noticine

Este hombre nacido en New York el 27 de junio del año 1966, cuyo nombre ya es una marca registrada en el mundo de los audiovisuales, tanto para la industria cinematográfica como en la televisiva, cumple hoy 42 años. Por tal motivo, haremos un breve repaso por su carrera. Desde los comienzos, hasta estos días; en los que parece estar acariciando el punto más alto, la cumbre de la montaña del éxito. No puedo estar hablando de otro Jeffrey Jacob que no sea J.J. Abrams.

Al parecer, que su nombre aparezca sobreimpreso en algunos fotogramas de una serie o película, es sinónimo de altísima calidad, o por lo menos, de entretenimiento asegurado.

Abrams estudió en el Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York. Durante su último año de carrera, escribió junto a Jill Mazursky un guión que fue comprado por Touchstone Pictures y que se convertiría en la película Taking Care of Business. Este sería el primer paso de JJ en al industria norteamericana de cine.

La primera película que produce y que escribe en solitario, se dio a conocer al mundo como Regarding Henry (A propósito de Henry, Una segunda oportunidad). Es la historia de un abogado detestable y deshonesto, interpretado por Harrison Ford, que al sufrir un accidente pierde la memoria por completo y tiene la posibilidad de redimirse para comenzar una nueva vida. Esta película fue realizada en el año 1991 y dirigida por Mike Nichols.

En el año 1992 se estrena la mundialmente conocida Forever Young (Eternamente Joven), Película fue protagonizada por Mel Gibson y Jamie Lee Curtis. También formaba parte del elenco un niñito llamado, nada más y nada menos, Elijha Wood. En este proyecto podemos empezar a notar cierto gusto de JJ por los aviones y los experimentos científicos, recurso que volvería a utilizar en futuros proyectos. Está película fue escrita y producida por Abrams y dirigida por Steve Miner, con quien volvería a trabajar 9 años mas tarde, delegándole la dirección del primer episodio de la tercera temporada de Felicity, serie televisiva de la que hablaremos más adelante.

En el año 1996 co-produce la película independiente The Pallbearer, protagonizada por David Schwimmer (Ross en Friends) y Gwyneth Paltrow. Esta cinta, fue dirigida por su amigo Matt Reeves a quien conoció en un Festival de cine en Los Angeles, cuando ambos filmaban cortometrajes en 8mm. Este sería el comienzo de una larga relación tanto laboral, como amistosa.

Nuevamente, junto a Jill Mazursky, en 1997, escribe la película Gone Fishing, protagonizada por Danny Glover y Joe Pesci. Hasta Aquí todos sus trabajos fueron firmados bajo el nombre de Jeffrey Abrams. Convengamos que J.J. es mucho más pegadizo y marketinero.

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El mago de los efectos especiales Stan Winston, creador de las escalofriantes criaturas de Alien, los letales cyborgs de Terminator o los dinosaurios de Parque Jurásico, falleció a causa de un cáncer a los 62 años. Había ganado cuatro Oscar y estuvo nominado en un total de diez ocasiones.

Un portavoz de su compañía, Stan Winston Studio, anunció que el artista falleció el domingo en su hogar de Malibú, California, acompañado de su familia. El artista llevaba siete años luchando contra un mieloma múltiple, un cáncer que ataca a las células del plasma sanguíneo.

Durante su dilatada carrera Winston se encargó de hacer realidad en la gran pantalla las fantasías de directores como Steven Spielberg, James Cameron o Tim Burton con sus visionarias técnicas en el campo de los efectos especiales, y fue todo un pionero en las imágenes generadas por ordenador. “Stan era un artista e inventor intrépido y valeroso. Mi mundo cinematográfico no habría sido el mismo sin él y lo que más echaré de menos era su risilla cada vez que me decía ‘nada es imposible‘”, afirmó Steven Spielberg al conocer la noticia.

El cenit de su carrera lo alcanzó con los cyborgs asesinos de Terminator 2, con los que ganó dos Oscar. De hecho, Wilson ya había comenzado a trabajar como supervisor de los efectos especiales de la cuarta entrega de la franquicia, Terminator Salvation: The Future Begins, que se está rodando en estos momentos y se estrenará el próximo año.

El protagonista de la serie, Arnold Schwarzenegger, se mostró muy afectado por la muerte de Winston. “El mundo del espectáculo ha perdido a un genio, y yo he perdido a uno de mis mejores amigos. Su increíble trabajo y sus cuatro Oscar hablan por ellos mismos y vivirán para siempre“, señaló el gobernador de California que, muy emocionado, afirmó que lo que “vivirá siempre en mi corazón será la manera en la que Stan quería a todo el mundo y trataba a todos sus amigos como si fueran su familia“.

También puso su talento al servicio de la caracterización trabajando codo con codo con Burton para crear la extraña apariencia de Johnny Depp en Eduardo Manostijeras y el grotesco disfraz del Pingüino, el villano de Batman Returns al que daba vida Danny DeVito.

Su última aportación fueron los trajes de alta tecnología que luce Robert Downey Jr. en Iron Man. John Nelson, el supervisor de efectos visuales de la cinta de la Marvel, señaló que a partir de ahora la gente del negocio se dividirá entre los que han trabajado y los que no han trabajado con Stan.

Fuente: Diario de Cádiz

Según la revista Empire, el veterano Christopher Lee -de 86 años- quiere repetir su papel del mago Saruman en El Hobbit, las dos películas basadas en la famosa novela de Tolkien que próximamente filmará Guillermo del Toro.

Según ha declarado él mismo, Lee es un fanático de Tolkien. Por eso afirma que “originalmente Saruman el Blanco, como el resto de Magos, eran inmortales. Había cinco, pero dos de ellos nunca aparecen, aunque conozco sus nombres. Los otros tres son Saruman el Blanco, Gandalf el Gris y Radagast el Marrón, aunque éste tampoco llega a aparecer“.

“Los magos, que eran virtualmente inmortales, fueron enviados a la tierra. Cuando todo empezó Saruman era el más noble, el más respetable, el más valiente y el más confiable. Pero en algún momento, todavía no explicado hasta ahora, él cambia (…) y cree que puede convertirse en el Señor de los Anillos“.

“Estoy muy interesado en ver cómo se produce ese cambio“, explica Lee, “y por supuesto retomaría el papel si me lo piden“.

Empire también asegura que Lee no quiso participar en Hellboy II, pero que Del Toro no le guarda rencor por ello.

Fuente: 20minutos

Pevney, quien dirigió algunos episodios de reconocidas series de tres décadas atrás, como ‘The Incredible Hulk’, ‘Bonanza’ y ‘Star Trek‘, falleció en su hogar debido a problemas de salud provocadas por su edad, informó su esposa, Margo. También dirigió capítulos de la serie cómica ‘The Munsters’, The Fugitive’ y ‘The Virginian’ después de ser actor de reparto en varios filmes de la década de 1940, entre ellos ‘Man of a Thousand Faces’ y ‘Tammy and the Bachelor’.

Pevney dirigió 14 capítulos de ‘Star Trek’, una de las series de ciencia ficción considerada como de mayor éxito en la televisión de Estados Unidos entre 1966 y 1969.

Según el diario Los Ángeles Times, su hijo Jay había dicho que Pevney estaba encantado con la serie y disfrutaba del trabajo con los actores y estaba feliz de haber sido parte de su comienzo.

‘Estaba sorprendido por el tiempo que duró, especialmente porque no había sido muy popular al comienzo‘, indicó. Nacido el 15 de septiembre de 1911 en Nueva York, Pevney inició su carrera artística en 1924 interpretando canciones con su juvenil voz de soprano.

Sus primeras apariciones en el teatro ocurrieron en Broadway a comienzos del decenio de 1930 en obras como ‘Battle Hymn’, ‘The World We Make’, ‘Native Son’ y ‘Home of the Brave.’ Debutó en el cine de Hollywood en 1946 en la película ‘Nocturne’ en la que compartió papeles estelares con George Raft, uno de los actores más populares de Estados Unidos en aquella época. Cuatro años después inició la dirección cinematográfica con la película ‘Shakedown’ con Howard Duff, Brian Donlevy y Lawrence Tierney.

A partir de entonces dirigió más de 35 filmes, incluyendo tres de ellos que tuvieron estreno simultáneo en 1957. Se retiró de la actividad cinematográfica en 1985.

Fuente: Terra

Aquella imagen, alado, sosteniendo en sus brazos a la siempre impresionante heroína Barbarella forma parte de los anales históricos del cine en unos años 60 que cambiaron algunas mentalidades y sirvieron para ejercitar algunos músculos. Su carrera en el cine fue efímera, a pesar de algunas intepretaciones que cualquier espectador con más de 40 años puede recordar. A los 70 años, y más bien olvidado, ha muerto en Los Angeles John Phillip Law, icono “pop” de rubio atractivo.

Law, que nació en Hollywood en 1937, hijo de una actriz sin éxito y un policía, vió despuntar su carrera en Italia, país que le siguió ofreciendo trabajos a pesar de que su popularidad declinó ya entrados los 70. Sin embargo, fue en su país natal donde empezó a alcanzar popularidad gracias a su papel de enamoradizo y “sexy” marinero soviético en “¡Que vienen los rusos!” (1966), el cual le valió una candidatura a los Globos de Oro.

Aunque entre medias trabajó con Otto Preminger en “La noche deseada” y con Marco Ferreri en “L’harem” (con guión coescrito por el español Rafael Azcona), su papel más emblemático le llegó de nuevo desde Europa en “Barbarella”, donde dio vida al ángel ciego y alado Pygar, al lado de Jane Fonda, por entonces esposa del director, Roger Vadim.

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En 1894, Henrik Ibsen, legendario dramaturgo y poeta noruego, escribió “El pequeño Eyolf”. La obra, estrenada en 1895, contaba la historia de un matrimonio y su hijo, quien sufre la parálisis de una pierna. Su padre abandona la labor del libro que estaba escribiendo, “Responsabilidad Humana”, y se dedica por entero al cuidado de su vástago. Lógicamente, existe tensión entre el deseo de éste de llevar una vida normal, y el dolor del padre de querer hacerle entender que no podrá hacerlo. Su devoción lleva a conflictos con su esposa, quien le reclama mayor atención. La muerte del pequeño pone sobre el tapete el problema de los afectos: el debe y el haber, lo conflictivo y hasta volátil de los mismos.

En su adaptación fílmica, “The Frost”, dirigida por el debutante Ferrán Audí, se toma la pieza y se le eliminan algunos elementos más ligados al simbolismo y la fantasía escandinava de principios del siglo XX, para funcionar más bien como un profundo drama familiar. La muerte del niño, en este caso, saca a la luz los aspectos más oscuros de las personalidades de los protagonistas. De todas maneras, Audí optó por atenerse a la esencia de la obra ibseniana filmar en los fiordos noruegos. Actualmente, el equipo está trabajando en Aalesund. Es con respecto a este rodaje que Atrápalo sacó una promoción, donde combinan el viaje con el participar del rodaje de “The Frost”.

De la película, que es una coproducción noruego-española, participan del lado español Aitana Sánchez Gijón y Tristán Ulloa entre los protagónicos. Por el lado noruego, participa la legendaria actriz Bibi Andersson, quien supiera trabajar con Ingmar Bergman en su juventud. Además de que parte de la filmación también se realice en España, la película, que tiene su estreno previsto para el año 2009, será hablada en inglés, con sus correspondientes adaptaciones al castellano y el catalán. Para Ferrán Audí, quien antes se había desempeñado como actor y había dirigido un cortometraje en 2005, “The Frost” es su debut en la pantalla grande.
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Allá por el 2005 se estrenó una película titulada “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, talvez haya sido el síndrome de abstinencia por una buena historia fantástica que aun conservaban los seguidores de El Señor de los Anillos, pero la cuestión es que Narnia, tuvo un gran recibimiento por parte del público, no sólo infantil como generalmente se considera para los cuentos de hadas.

El escritor C.S. Lewis (1989-1963) publicó a partir de 1950 la saga de cuentos que comprenderían los siete libros de Las crónicas de Narnia. Entrañable amigo de J.R.R. Tolkien, juntos formaban parte de un grupo intelectual llamado “The Inklings”, donde acompañados de otras brillantes mentes de la época debatían sobre literatura y filosofía.

La saga de libros de Narnia, ha sido llevada al cine en varias ocasiones, como es el caso de “El león, la bruja y el armario” cuya primera adaptación animada fue realizada en 1979. La cadena británica BBC también ha presentado a Las crónicas de Narnia como películas para televisión entre 1988 y 1990.

La primera película de consumo masivo de Narnia, fue “El león, la bruja y el armario”, que corresponde cronológicamente al segundo libro de la saga, no al primero como todos piensan. Una hermosa película que sobre todas las cosas enaltece los valores y la vida frente a la muerte y la deslealtad. Dirigida por Andrew Adamson, responsable nada menos que de las geniales Shrek y sus secuelas, cuenta con la distribución impecable de Disney Pictures, quiénes mejores que ellos para estas historias.

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Algunos conocen su existencia por la afición al pulp americano de los 50, a otros les suena por la canción de los Misfits (también a buena parte de los primeros, sin duda), y los más la recordarán por el personaje de la película Ed Wood de Tim Burton, en la que se reflejaba, entre otros episodios, el rodaje de Plan 9 from Outer Space en la que Vampira tenía una corta pero estelar aparición.

La creación del personaje de Vampira roza lo casual, dado que Murni acudió a una fiesta disfrazada de la madre de familia de los Addams, que por aquel entonces sólo eran una tira cómica de un periódico neoyorkino.

Tanto revuelo armó su aspecto que un productor local no dudó en contactar con ella para presentar un mini espacio de terror previo a la película semanal del género, que lejos de poner los pelos de punta, levantaba otro tipo de pasiones entre la chavalería de la época. Y es que su escote daba de todo menos miedo.

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Hollywood, en su búsqueda incesante de ideas con las que hacer largometrajes destinados al gran público y considerables dosis de efectos especiales, convertirá al hombre de hierro en toda una estrella este año con el estreno de una superproducción cinematográfica.

Iron Man, una de las series originales de Marvel Comics, ha disfrutado de una larga y próspera carrera, que se remonta hasta la primera aparición del personaje en el cómic de Marvel Tales of Suspense, en abril de 1963. Creado por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby, Tony Stark, el alter ego de Iron Man, se inspiró en parte en la personalidad del difunto icono americano Howard Hughes.

“Howard Hughes fue uno de los hombres más pintoresco de nuestro tiempo“, comenta el productor ejecutivo Stan Lee. “Fue inventor, aventurero, multimillonario, todo un donjuán y, al final, un chiflado“.

Lee prosigue: “lo que me impulsó a crear un personaje como Iron Man fue que quería hacer algo distinto al habitual superhéroe. En 1963, Iron Man representaba todo lo que no gustaba a los jóvenes lectores de esa época: era un magnate industrial que creaba máquinas de guerra“. Me dije a mí mismo: ‘voy a hacer que les guste a esos chicos, al hacer de Tony Stark un tipo rico, glamoroso, apuesto e interesante‘. Además, le di un corazón débil, de modo que tuviera una característica para que no fuera ni mucho menos perfecto y también les diera a los lectores algo por lo que preocuparse. El personaje tuvo una acogida asombrosa y, de todos los personajes de Marvel, Iron Man era el que más cartas de chicas recibía. Gente de todas las edades conectó con el lado humano del personaje“.

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