Esta es una película a cargo de Arnaud Desplachin. Francesa y del año 2004 nos encontramos ante una propuesta fuera de lo común, que se atreve a romper con todos los formalismos; al mismo tiempo que los toma a todos juntos dentro de sí, en sus 150 minutos de duración (que pese a que si se siente algo larga no se llegan a notar en tal número).

Con 6 nominaciones a los premios César, premio Louis Delluc, el Lumiere y Etoile D`Or y premio de la crítica francesa nos encontramos con una de esas propuestas clásicas de festivales. Esto lo digo en el sentido de que es una propuesta que si bien “no reniega de lo comercial como tal”, creo que si “lo comercial como tal renegará de ella“.

Esta es una película extremadamente posmoderna y multireferencial. Debo reconocer que me he sentido un total ignorante; debido por ejemplo a todas las referencias pictóricas de las cuales no tengo ni idea (apenas pueda me formaré en este sentido, señores…). De cualquier manera y a pesar de su extremada densidad y/o saturación simbólica-significante estamos hablando de una película muy accesible.

Accesible debido a que cualquier espectador (que no vaya esperando ver Arma Mortal) podrá abordar y ver en tanto persona que ve, sigue, entiende y siente con otras personas. Esto es debido no sólo a la historia sino también a las excelentes actuaciones.

Seguir leyendo »

Matador es una pequeña producción independiente escrita y dirigida por Richard Shepard, protagonizada por Pierce Brosnan, Greg Kinnear y Hope Davis. La cinta tuvo su rotación por varios festivales importantes del mundo como Toronto y Sundance; siendo también un modesto éxito de taquilla (costo unos 10 millones y recaudo cerca de 17) y nos entregó lo que muchos críticos importantes de cine consideran la mejor actuación de Pierce Brosnan.

La película cuenta la historia de Julian (Brosnan), un asesino a sueldo que viaja por el mundo eliminando a los competidores que intervienen en los negocios de sus clientes. En uno de sus viajes de trabajo, Julian llega a Méjico, donde conoce a un modesto empresario llamado Danny Wright (Kinner), quien también se encuentra allí en una importante reunión de negocios. Danny lleva una muy normal vida de casado con Bean (Davis), quien lo espera en Denver, con la esperanza de que el viaje a Méjico de Danny sea un éxito, pues las finanzas del matrimonio no son las mejores. Desde el momento en que Danny y Julian se conocen y pasan en Méjico, éste se da cuenta de la inmensa soledad en la que vive, por lo que entra en una inmensa crisis nerviosa, de la que no tiene a nadie que lo pueda ayudar a salir, tan sólo Danny.

Matador tiene el encanto de las películas que teniendo muy poco hacen parecer que tenían mucho. Es una producción muy pequeña, que tan sólo se necesito de unas buenas actuaciones, una buena historia, una modesta pero justa fotografía (a cargo de David Tattersall) y una muy inteligente historia para dejar encantando al público que la vio. La película es una comedia negra, que trata y resalta temas y valores como la amistad, la lealtad, la familia y la ayuda a las personas que las necesitan en los momentos más urgentes, dejando de esa extraña mezcla uno de los thriller más interesantes del 2.005.

Seguir leyendo »

Why We Fight se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 17 de junio de 2.005. La fecha era importante y significativa para el lanzamiento porque se cumplían exactamente 45 años del famoso discurso de despedida del presidente estadounidense Dwight D. Eisenhower. En ese discurso, el presidente le advertía a sus ciudadanos sobre un naciente problema que podría traerles muchas consecuencias al desarrollo de su nación: la co-existencia entre el aparato productivo y el militar en un nuevo sector de la economía denominado el complejo militar-industrial. Para ser muy exactos, la apreciación de Einsenhower fue algo equivocada, puesto que las consecuencias del poderío de este sistema no recayeron sobre los norteamericanos, sino sobre el resto de pueblos del mundo.

La tesis expuesta por Eugene Jarecki en su documental tiene su comienzo al final de la Segunda Guerra Mundial, cuando los Estados Unidos, después de haber creado el ejercito más importante del mundo, se quedaron con un sistema productivo muy eficiente, que daba mucho empleo, pero que no tenía razón de ser puesto que habíamos entrado a una época de paz. Por otro lado, el ejército era tan inmenso, que era imposible encontrarle un enemigo capaz de enfrentársele. Por lo tanto miles de guerras inventadas y falseadas habrían por venir, como medio de justificación y legitimación de esta industria.

El documental trata de mostrar la variedad de lados y opiniones posibles sobre la actuación de los Estados Unidos en las guerras que se han desatada desde esa época hasta nuestros días. Contando con prestantes líderes de variados sectores interesados e involucrados en las actuaciones militares de su país, el documental sostiene que las razones de la guerra, están mucho más sustentadas por los intereses de fuertes grupos privados que cualquier otra posible honorable causa.

Seguir leyendo »

Esta película es la primera que el reconocido y experiente actor Tommy Lee Jones aborda como director (más allá de que ya había tenido su experiencia en este rol en televisión). Es del año 2005, proviene de Estados Unidos y se supone que también de Francia. Esto puede parecer un poco extraño puesto que podríamos pensar que es sólo estadounidense (y mexicana a su vez); pero entendemos más cuando vemos en los créditos que ha sido producida por Luc Besson (y la productora es EUROPACORP, de este mismo); más allá de que también la han producido el propio Jones, Michael Fitzgerald y Pierre-Ange Le Pogam.

En esta actúan Tommy Lee Jones (como el estanciero Pete Perkins) junto a Barry Pepper (Mike Norton, quien se muda a Texas porque ha conseguido trabajo como Guardia Fronterizo), Julio César Cedillo (el mexicano Melquíades Estrada, que resaltará más por lo que su personaje significa como símbolo, encarnación de una realidad y amigo de Perkins que por su propia actuación), January Jones (Lou Ann Norton, la rubia linda simpática y hermosa que ha venido caer en el maldito y tedioso pueblo desde donde parte la acción debido a que su marido Mike ha conseguido trabajo allí) y Melissa Leo (como Rachel, la camarera que hará de lazo y amante de varios personajes y de la historia en sí).
Creo que justamente el personaje de Rachel surge y se hace necesario si lo pensamos a partir del guiónista: Guillermo Arriaga (guionista de Amores Perros y 21 Gramos que por esta película y junto con Jones fue premiado en Cannes). Como siempre su guión rompe con al linealidad y habrán personajes que se encuentren y desencuentren en pasados-presentes y futuros; aunque de forma diferente a esas otras películas y, mayoritariamente durante la primer parte de la película. Esta defragmentación de la historia, y estas líneas que durante el principio (hasta que “El Viaje” empiece) se van entrecruzando han sido tildadas de innecesarias en una película que podría ser totalmente lineal. Estoy de acuerdo en que la película realmente podría ser totalmente lineal; pero no en que estas “bifurcaciones” restan y confunden. Aunque es cierto que se diferencian mucho del resto.

De cualquier forma nos encontramos ante una película dividida en “capítulos” (no de igual extensión o importancia todos): “El Primer Entierro de Melquíades Estrada”, “El Segundo Entierro de Melquíades Estrada”, “El Viaje” (y este no sólo es el nudo de la película, sino el capítulo más largo e interesante) y “El Tercer Entierro de Melquíades Estrada”.

Seguir leyendo »

“Sangrador” es una libre (libérrima, como en la misma película se anuncia) versión de la monumental obra de William Shakespeare: Macbeth. Esta película proviene de Venezuela, es protagonizada por Daniel Alvarado quién hará de un Macbeth llamado Maximiliano junto a su esposa Mileidi (si, así como suena) interpretada por Karina Gómez. Esta (y perdón que lo diga de forma tan directa) es una versión no sólo libérrima sino bizarra, asquerosa y espantosa de una gran obra. Además de esto (puede ser una mala versión y una buena película) la película como tal es peor de lo que sería como adaptación.

Esta es una película venezolana que, queriendo llevar la acción a su propio territorio para construir y lograr un producto válido, original y de calidad se queda en el camino. Esto lleva a que la película, además de mala sea pretenciosa. Está bien. Una película puede ser pretenciosa para llevarse adelante, después haber un mal producto y ya no serlo; esto ha pasado y pasará. Pero sus realizadores (y es por ellos por quienes más me duele tener que hablar de la película, llena de defectos, porque sé que está hecha con todas las ganas, la esperanza, las expectativas y las pocas posibilidades propias de su procedencia y puesta en marcha) parecen no haber reparado en el producto final y tenían la esperanza de que fuera seleccionada, por ejemplo, a competir en la selección de Mejor Película Extranjera de los Premios Oscar.

Pero bueno. ¿Por qué digo que la película no funciona? Nos encontramos con una película que (exceptuando el título) es totalmente a blanco y negro. Esto no debería presentar ni presenta una contra por sí mismo; es más, incluso puede hacer que uno se plantee “Ah… pero esta elección estética nos debe estar hablando de una puesta en escena pensada de forma conceptual” pensamiento que se desmoronará y caerá hecho pedazos en minutos.

La película está dividida en capítulos (por así llamarlos) con intertítulos. Esto tampoco es necesariamente malo, aunque ha determinada altura de la película uno se empieza a molestar, debido a que ya se sabe que estos están más porque “haa Mira que linda letra que le pusimos” que para ayudar a la narración o dar algún mensaje. Es más; yo diría que hacen lo contrario. Hacen de la narración algo más pesado y cuando ya estamos en la mitad de la película esperaremos que cada uno de los intertítulos que aparecen vengan a anunciarnos el final.

Seguir leyendo »

Big Nothing es una producción independiente del 2.006 dirigida por el joven francés Jean Baptiste-Andrea, que cuenta en su elenco con el comediante inglés Simon Pegg, la joven y atractiva Alice Eve y -no importa lo que haga siempre seré Ross - David Schwimmer.

La película se centra en la vida de Charlie (Schwimmer), quien debido a una enfermedad que le hará perder la memoria en el futuro cercano se queda sin trabajo como maestro, obligando a su familia vivir lo que él llama “una vida de segunda”. En su desesperada búsqueda de una subsistencia mejor para su hija y mujer, quien trabaja como policía, Charlie decide aceptar un trabajo en un call-center de servicios de computación. En su nuevo puesto, en el que claramente se encuentra subempleado, conoce a Gus (Pegg), quien le ofrece ser parte de un plan para extorsionar al pervertido reverendo de la ciudad y ganarse 100.000 dólares. Al plan se involucra la joven y atractiva Josie (Eve), amante de Gus, y quien es la parte faltante de lo que parece ser una sencilla, lucrativa, rápida e inmoral forma de ganarse una buena cantidad de dinero.

El plan desde su inicio, y de manera nada sorpresiva para el espectador, no sale de acuerdo a lo concebido, tanto porque las coartadas que iban a utilizar no sirven como porque la persona que iban a chantajear resultó peor de lo que esperaban. A medida que avanza el crimen, el plan comienza a desmoronarse llegando a complicarse hasta niveles inesperados.

Seguir leyendo »

Nadine Labaki. Quien es efectivamente, la chica del cartel y, como podrán apreciar, no parece estar “nadine” mal (y no crean que no sé que con ese comentario ya muchas personas me van a querer matar…). Pero bueno. Empecemos.

Caramel es una película libanesa del 2007 protagonizada, escrita y dirigida por

Creo que una cosa conveniente para abordar una película (u obra en general) es contextualizar. Por eso, y sin ánimos de profundizar y sabiéndome totalmente ignorante quiero hacer un cierto acercamiento al Libano.

Contextualización mala y superficial del Libano

Aquí coloco una imagen que nos permite ver “por arriba” su situación geográfica.

Es un país de Medio Oriente que limita al sur con Israel, al norte y al este con Siria, y está bañado por el Mar Mediterráneo al oeste.

La Capital es Beirut (con un millón y medio de habitantes en el 2005) y será justamente aquí donde se situará la acción. Es más; esta película será dedicada por su realizadora a “Su Beirut“.

El idioma oficial es el arábe, aunque también nos encontramos con que el francés es el cooficial. El dato del francés se hace más entendible cuando nos enteramos de que en 1943 se independizó oficialmente el Libano de Francia. A su vez también se habla inglés y armenio.

El Libano tiene una superficie de 10.452 km2 y una población estimada para el 2008 de cuatro millones doscientos mil habitantes. Con una densidad de 358 habitantes por kilómetro cuadrado.

Seguir leyendo »

Año tras año tenemos todos los meses una gran variedad de premios que galardonan a diferentes ambientes de la cultura y medios de comunicación. Existen premiaciones absolutamente prestigiosas en las que todos desean participar y también hay otras que son tomadas de una forma más light con menos prestigio.

Los Teen Choice Award de alguna forma comparte categoría de prestigio con premios como los MTV Awards o tal vez los People Choice Awards. Podemos concluir que son premiaciones donde la misma gente elije a los ganadores, con una votación libre y accesible para todos.

De forma bastante absurda los premios que dependen de la votación de la gente común son menos prestigiosos que los que intervienen determinadas academias especializadas, lo que es absurdo en este punto es que los televidentes son aquellos que les dan vida y continuidad a los shows en la televisión, y esa opinión no debería ser tan menos preciada.

Seguir leyendo »

Tres de los homenajes a destacar en esta 41ª edición estarán dedicados a “2001: Odisea del espacio” de Stanley Kubrick, todo un clásico de la ciencia-ficción que cumple su 40 aniversario y que contará con la presencia de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y de Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick; al 75 aniversario de King Kong, icono del Festival, pudiendo los asistentes ver la copia remasterizada de King Kong del año 1933 y el documental producido por Peter Jackson alrededor del rodaje de la película original, RKO Production 601: The Making of ‘Kong, the Eighth Wonder of the World’; y a “La noche de los muertos vivientes”, a cuya celebración del 40 aniversario acudirá su director George A. Romero.

Además al calor de estas efemérides se proyectará un ciclo de películas de ciencia-ficción (”El Planeta de los Simios”, que también cumple 40 años, “la fuga de Logan”, “Encuentros en la Tercera Fase”, “Planeta Prohibido”,…) a fin de reflexionar sobre el papel de la ciencia ficción en la historia del cine contemporáneo y se revisarán filmes como “Barbarella”, “Solaris” y “The Man who fell to Earth”. Otro de los actos a tener en cuenta del Festival será la entrega del Mèlies d’Or a la mejor película europea fantástica de la edición de 2006-2007 que concede la European Federation of Fantastic Film Festivals, al que estarán invitados, entre otros, algunos de los componentes de los Monty Python.

Catalan Films & TV participará de nuevo en Sitges con dos jornadas temáticas (Márketing Internacional y Vídeo juegos y Cine) y promocionará la producción catalana.

Según Angel Sala, director del Festival, en la Sección Oficial Fantàstic “se mostrarán trabajos en los que se incide, especialmente, en el cine de terror cotidiano y “puramente real”, entre los que se encuentran “Surveillance”, un American Gothic contemporáneo de Jennifer Chambers Lynch, la hija de David Lynch; “Crows-Episode 0″, de Takashi Miike; “Tokio!”, una fábula fantástica dirigida por Bong Joon-ho, Léos Carax y Michel Gondry; “Let the Right One in”, película sueca de Tomas Alfredson; “La possibilité d’une île”, donde el mismo Michel Houellebecq adapta su propia novela; “Martyrs”, de Pascal Laugier; “Eden Lake”, un Funny Games británico de James Watkins; o “Vinyan”, de Fabrice Du Welz.

Seguir leyendo »

1.- Pueden presentarse al proceso de selección los cortometrajes o obras de animación originales que no hayan sido presentadas en anteriores ediciones del festival y estén filmadas después del 2005. El contenido puede ser documental o de ficción. La edad límite de las personas participantes debe ser igual o menor a 35 años.

2.- Los premios del Festival consisten en una dotación económica y una estatuilla. Se reparten en las categorías siguientes:

- Primer Premio a la categoría URBE: 750 euros
- Segundo Premio a la categoría URBE: 350 euros
- Mención Especial en la categoría L’HOSPITALET COMO URBE: 400 euros
- Premio de ANIMACIÓN: 750 euros
- Premio URBE Y ANIMACIÓN para menores de 18 anys: 300 euros
- Premio AMATEUR del jurado: 200 euros
- Premio del público: 200 euros

3.- El plazo de admisión de las obras empieza el 5 de junio y acaba el 20 de noviembre de 2008. La duración mínima de las obras será de 3 minutos y la máxima, de 15 minutos. El soporte de presentación será exclusivamente en DVD, con sistema PAL.

4.- Las obras realizadas en idiomas que no sean el catalán o el castellano estarán subtituladas en uno de estos idiomas y acompañadas del guión.

5.- Los autores deben adjuntar los datos siguientes:

NOMBRE Y APELLIDOS
FECHA DE NACIMIENTO
DIRECCIÓN
TELÉFONO y C/E
FOTOCOPIA DEL DNI/ PASAPORTE/TARJETA DE RESIDENTE

También se podrán presentar grupos e instituciones (hará falta indicar el nombre).

NOMBRE DEL CORTOMETRAJE

DURACIÓN

SINOPSIS

¿CÓMO HAS CONOCIDO EL FESTIVAL?

Los participantes autorizan a la organización a exhibir sus obras para promocionar el evento. En ningún caso serán usadas con una finalidad lucrativa o comercial. Las obras recibidas no se devolverán, sino que pasarán
a formar parte de la videoteca de la entidad.

6.- Los gastos de envío irán a cargo del participante, y sólo se confirmará la recepción por la vía de correo electrónico cuando así lo indique el participante. La inscripción al Festival es gratuita. Las obras se tienen que enviar por correo ordinario o traer en mano a:

JOVES PER LA IGUALTAT I LA SOLIDARITAT

III FESTIVAL JOVEN DE CORTOMETRAJES DE L’HOSPITALET DE TEMÁTICA METROPOLITANA

Ronda de la Torrassa, 105, 3a planta

08903 L’ HOSPITALET DE LLOBREGAT

7.- La organización determinará si las obras se adecúan a las bases, para posteriormente entregarlas al jurado designado para nombrar a los ganadores. El veredicto del jurado será inapelable y puede declararse desierta alguna categoría. El jurado valorará las mejores ideas originales y las que tengan un contenido social.

8.- De les obres presentadas, se hará una selección de 30 cortometrajes que optaran al Premio del Público y que serán exhibidas en diferentes salas de oci de la ciudad de L’Hospitalet durante el mes de enero y febrero de 2009. Se difundirá el calendario para que todo el mundo pueda asistir a los pases.

9.- Para recoger el premio será imprescindible la presencia del realizador, o del representante que este acredite, en la ceremonia de entrega de premios. La organización comunicará el veredicto con la suficiente antelación para facilitar los desplazamientos y la confirmación de asistencia.

10.- La participación al III FESTIVAL JOVEN DE CORTOMETRAJES DE L’HOSPITALET implica la plena acceptación de estas bases. Cualquier situación o incidencia no prevista al acordar estas normas será resuelta según el criterio de la organización del Festival.

Más información:

www.metropolhis.cat

info@joves.org o info@metropolhis.cat

93 421 93 10