1.- Pueden presentarse al proceso de selección los cortometrajes o obras de animación originales que no hayan sido presentadas en anteriores ediciones del festival y estén filmadas después del 2005. El contenido puede ser documental o de ficción. La edad límite de las personas participantes debe ser igual o menor a 35 años.

2.- Los premios del Festival consisten en una dotación económica y una estatuilla. Se reparten en las categorías siguientes:

- Primer Premio a la categoría URBE: 750 euros
- Segundo Premio a la categoría URBE: 350 euros
- Mención Especial en la categoría L’HOSPITALET COMO URBE: 400 euros
- Premio de ANIMACIÓN: 750 euros
- Premio URBE Y ANIMACIÓN para menores de 18 anys: 300 euros
- Premio AMATEUR del jurado: 200 euros
- Premio del público: 200 euros

3.- El plazo de admisión de las obras empieza el 5 de junio y acaba el 20 de noviembre de 2008. La duración mínima de las obras será de 3 minutos y la máxima, de 15 minutos. El soporte de presentación será exclusivamente en DVD, con sistema PAL.

4.- Las obras realizadas en idiomas que no sean el catalán o el castellano estarán subtituladas en uno de estos idiomas y acompañadas del guión.

5.- Los autores deben adjuntar los datos siguientes:

NOMBRE Y APELLIDOS
FECHA DE NACIMIENTO
DIRECCIÓN
TELÉFONO y C/E
FOTOCOPIA DEL DNI/ PASAPORTE/TARJETA DE RESIDENTE

También se podrán presentar grupos e instituciones (hará falta indicar el nombre).

NOMBRE DEL CORTOMETRAJE

DURACIÓN

SINOPSIS

¿CÓMO HAS CONOCIDO EL FESTIVAL?

Los participantes autorizan a la organización a exhibir sus obras para promocionar el evento. En ningún caso serán usadas con una finalidad lucrativa o comercial. Las obras recibidas no se devolverán, sino que pasarán
a formar parte de la videoteca de la entidad.

6.- Los gastos de envío irán a cargo del participante, y sólo se confirmará la recepción por la vía de correo electrónico cuando así lo indique el participante. La inscripción al Festival es gratuita. Las obras se tienen que enviar por correo ordinario o traer en mano a:

JOVES PER LA IGUALTAT I LA SOLIDARITAT

III FESTIVAL JOVEN DE CORTOMETRAJES DE L’HOSPITALET DE TEMÁTICA METROPOLITANA

Ronda de la Torrassa, 105, 3a planta

08903 L’ HOSPITALET DE LLOBREGAT

7.- La organización determinará si las obras se adecúan a las bases, para posteriormente entregarlas al jurado designado para nombrar a los ganadores. El veredicto del jurado será inapelable y puede declararse desierta alguna categoría. El jurado valorará las mejores ideas originales y las que tengan un contenido social.

8.- De les obres presentadas, se hará una selección de 30 cortometrajes que optaran al Premio del Público y que serán exhibidas en diferentes salas de oci de la ciudad de L’Hospitalet durante el mes de enero y febrero de 2009. Se difundirá el calendario para que todo el mundo pueda asistir a los pases.

9.- Para recoger el premio será imprescindible la presencia del realizador, o del representante que este acredite, en la ceremonia de entrega de premios. La organización comunicará el veredicto con la suficiente antelación para facilitar los desplazamientos y la confirmación de asistencia.

10.- La participación al III FESTIVAL JOVEN DE CORTOMETRAJES DE L’HOSPITALET implica la plena acceptación de estas bases. Cualquier situación o incidencia no prevista al acordar estas normas será resuelta según el criterio de la organización del Festival.

Más información:

www.metropolhis.cat

info@joves.org o info@metropolhis.cat

93 421 93 10

‘El ataque de los robots de nebulosa 5′ es un corto de ficción en el que un elegido espera la confrontación con unos robots procedentes de la ‘nebulosa 5′, tras tener una visión que le revela el lugar y la hora en que la Tierra será atacada.

Un jurado compuesto por conocidos expertos y profesionales del sector audiovisual y cinematográfico, como el profesor de Comunicación Audiovisual de la Universidad Jaime I de Castellón Agustín Rubio; el director de cine José Enrique March o la guionista del programa ‘Sense Filtre’ de Canal 9, Nadia Alonso, ha otorgado, en la Sección de Institutos, el premio al cortometraje realizado por el IES Henri Matisse de Paterna titulado ‘Presstop’.

La clausura del Festival contó con la presencia del ganador del Goya a Mejor Cortometraje 2008, Hwidar Abdelatif, quien también ha sido premiado en este festival por su obra ‘Salvador’, seleccionada para la Sección Informativa, donde competía con directores de la talla de Fernando Guillem Cuervo o Joaquín Regadera, entre otros.

Abdelatif felicitó a la organización del festival por considerar su obra y destacó “la importancia de un festival de estas características que da cabida a obras que suelen quedarse a las puertas de los grandes festivales de cortometrajes por su bajo presupuesto”. Además, mostró su “alegría al recibir este premio en la Comunitat Valenciana”, lugar donde reside.

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Cheste, Pedro Zapater, y el alcalde de la misma localidad, David Doménech, fueron los encargados de otorgar los distintos galardones y menciones para los premiados de cada una de las secciones.

Al respecto, Doménech afirmó que “ya se prepara la siguiente edición de Cheste Spanta”. Además el primer edil resaltó el “aumento en la participación, sobre todo de los institutos, que incluso han hecho necesaria la implantación de una nueva sección dedicada a ellos para este festival”.

Fuente: La Opinión

La red para la Comunidad Vasca Global EuskoSare, de Eusko Ikaskuntza, conjuntamente con Filmoteca Vasca y la Sección de Cinematografía de Eusko Ikaskuntza, convoca la primera edición de EuskoMovie, Concurso de Cortometrajes on-line grabados con teléfono móvil, cámara de fotos o vÍdeo.

Puede participar cualquier persona con un máximo de hasta cinco cortos, que no deben durar más de dos minutos y tratarán de algún aspecto relacionado con lo vasco. Se admiten versiones en euskera, castellano, francés, inglés o sin audio.

Todos los cortos se pondrán en la página web de EuskoSare donde se habilitará un sistema de votaciones. Se concederán tres premios: al Mejor Cortometraje, a la Mejor Idea Original y un Premio del Público.

El plazo de admisión de originales concluye el 20 de julio. Desde aquí puedes acceder a las bases del EuskoMovie.

Según los budistas, Mara es el demonio, el apego a lo terrenal. Partiendo de esta premisa nos encontramos con una representación llena de simbolismo de la lucha psicológica contra el ego global con tal de alcanzar un despertar de conciencia colectivo, o salto quántico.

Julia es terriblemente tímida. Un día en un café, se enamora a primera vista de Oliver, un joven que se encuentra sentado en una de las mesas de al lado. Cuando éste abandona el local, Julia reúne todo su valor y decide seguirle… Historia de un amor a primera vista. Dos jóvenes en la lucha contra su propia timidez y el inamovible destino.

Este es un cortometraje de una calidad tremenda, una historia con unos personajes bien construidos introducidos fabulosamente en el contexto adecuado. El corto, logra transmitirnos las emociones que sienten los protagonistas con una gran intensidad, concentrando toda la fuerza de la historia en pocos minutos. Desde luego, es un trabajo para verlo y disfrutarlo. Si quereis leer las opiniones del autor podeis visitar su blog personal.

Pequeño corto humorístico que parodia el comienzo de la relación entre el Príncipe de Asturias y doña Leticia.

Un recorrido por las intenciones, por los puntos de vista, por las situaciones… es la cuenta atrás hacia un final escrito por una locura tan transitoria que nunca nos dirá el por qué, pero que de vez en cuando nos enseña el cómo. Aquí, en forma de explosivo, de segundero y de ajenas (o no) discusiones de pareja…

El detective Reiss vuelve al lugar del primer homicidio. Él fue el único en defender la teoría del asesino en solitario, el único que percibe algo inaudito en el misterio que envuelve este caso sin resolver.

Mientras Reiss progresa en su investigación como protagonista de una novela negra, un individuo avanza con expectación a través de los últimos instantes de esta insólita obra.

”Maquillaje” es una nueva producción de la asociación AVED, rodada en junio en tan solo un día y estrenada en público el 17 de septiembre en el marco del festival de cortometrajes BorgesEnCurt.

Un presupuesto mínimo y apenas quince días sumados en total para su producción previa y posterior, todo ello para llevar a cabo una mirada íntima a uno de los problemas que habitan en el seno de nuestra sociedad.

De narración áspera y costumbrista, su seco e incómodo final cierra la obra como si de un mazazo se tratara, mostrando la tragedia con la misma frialdad rutinaria con la que se ha desarrollado todo el relato, si bien deja una puerta abierta a la interpretación propia en lo relativo a las motivaciones de la protagonista aún sin alejar al espectador de la reflexión subyacente.

Dúchate, péinate, maquíllate con esmero. No te equivoques escogiendo la ropa. No permitas que tus amigas se rían de ti. Todos los complementos han de conjuntar perfectamente, recuerda que has de estar guapa, sobre todo si se trata de una ocasión especial….

Alejándonos algo, quizás, de las habituales obras abordadas por el sitio deseo presentar un cortometraje experimental que surgió del ambiente vanguardista de principios de siglo y presenta una interesante composición de imágenes junto con una reconocida banda de sonido que si bien fue creada en el momento de producción de la obra, paralelamente, no fue aunada con la imagen sino casi setenta años después. Hablamos de Ballet Mécanique, un proyecto realizado en 1924 que contó con la ideación del pintor Fernand Léger y el compositor americano George Antheil, junto con la participación del cineasta Dudley Murphy y el icono artístico que ha colaborado con los movimientos dadaísta y surrealista, Man Ray.

El origen de esta pieza en cuanto a su concepción es algo incierto pues tanto Antheil como Léger afirmaban haber propuesto la producción de la obra como producto de la necesidad de acompañar sus sonidos con imágenes, y viceversa. Las disidencias se observaron en el trabajo mismo, es sabido que la labor de ambos se llevo a cabo sin la intervención mutua y, de hecho, la composición del músico llegó, originalmente, a doblar la duración misma de la producción visual. Incluso en su exposición inicial en Viena durante el mismo año, la pieza fue mostrada como silente mientras dos años después el compositor interpretaba su creación en un concierto realizado en París.
Si bien se ha comentado que recién el la década posterior se produjo la proyección del film junto con la banda de sonido en una interpretación en vivo, no hay pruebas concluyentes de ello. En el año 1990, por su parte, esta unión se produjo para una producción televisiva sueca con el empleo de sólo dos pianos (veremos más adelante los instrumentos originales propuestos para la interpretación)

El cortometraje carece, acorde con los principios dadaístas, de una secuencia lógica narrativa, no hay principio ni fin, solo una sucesión de imágenes que podría durar ad infinitum de no ser por la presentación inicial y final de una suerte de Charlot, personaje emblemático de Charles Chaplin, cuya alusión fue en verdad fue un homenaje, convertido por formas cubistas a las que Fernand Léger en sus pinturas había recurrido para ligarlas a una concepción personal de la representación. En sus múltiples segmentos y cuadros fijos veremos imágenes caleidoscópicas en movimiento como así también piezas geométricas planas que harán referencia al concepto gestáltico del fondo y la forma. Las recurrentes apariciones de Kiki de Montparnasse establecen un referente claro al qué asirse en una composición de esta naturaleza, la veremos sonreír a cámara en primeros planos e incluso detalles de su boca con esta gestualidad utilizando un maquillaje contrastante que pretende intensificar la presencia de ciertas partes de su rostro, multiplicado por espejos que dispone lateralmente para complejizar la imagen. También la hallaremos meciéndose en una hamaca, mas ello tiene una particular importancia por la cuestión principalmente dinámica, el movimiento oscilante, pendular que se presenta tiene una clara coherencia con los que observaremos ejecutan las máquinas representadas. Estas son un elemento importante en la composición, junto con la banda de sonido, en tanto permiten ligar a la obra con ciertos conceptos que pertenecen a la estética futurista.

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