A pesar que muchas veces le he escuchado negar su calidad de intelectual, me parece que Woody Allen es una de las personalidades más interesantes, profundas y conocedoras del cine, siendo uno de los últimos y pocos genios de nuestra época.

“Shadows and Fog” es una de las películas que demuestra la capacidad de manejo y profundo conocimiento que Allen tiene de su arte. En esta obra, Allen hace referencias constantes y muy claras al expresionismo alemán de principios de siglo, especialmente a Murnau y a Lang. Sin embargo, y esa es la genialidad del director, la intención es contar una comedia en medio de este claro y directo homenaje a este tipo de películas.

Al principio de la película, un hombre enciende un cigarrillo y camina hacia un callejón muy oscuro y lleno de niebla, en donde un asesino que camina de manera muy parecida al vampiro Nosferatu se acerca y lo estrangula. La escena, con una magistral fotografía en blanco y negro a cargo de Carlo Di Palma, parece sacada de alguna película de los años treinta filmada en Alemania.

Un corte abrupto nos lleva hasta el apartamento de Kleiman (Woody Allen), quien es despertado por una serie de vecinos que decidieron atacar al estrangulador y formar un grupo de vigilancia para asesinarlo. Él, que es muy nervioso y acelerado (típico personaje de Allen), se muestra absolutamente en desacuerdo con la idea. Sin embargo, Kleiman es alguien de muy poca personalidad, lo que le impide sentar su posición frente al grupo de vigilancia, por lo que le toca alistarse y salir a la ciudad a atrapar el asesino. Una vez afuera, al grupo de vigilancia se le olvidó informarle a Kleiman cuál era su papel, por lo que él se debe pasear toda la noche no sólo vigilando al asesino que tanto le teme, sino tratando de averiguar exactamente cómo debe vigilarlo.

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Por mucho tiempo he asociado a Adam Sandler con las comedias románticas, sobre todo durante la década de los 90, pero parece ser que el actor ha dado un paso más allá en este género y aunque sus películas no dejan de ser comedias con algo de amor, se ha unido al estilo de humor de Judd Apatow y sus seguidores, ya que el reconocido director ha sido uno de los guionistas de la película Zohan: licencia para peinar, junto con Adam Sandler y Roberto Smigel.

Zohan: licencia para peinar es una película acerca de un Israelí que luchó contra el terrorismo en su país y que dejó de efectuar esa labor, cansado de los canjes del gobierno entre los cabecillas terroristas que él capturaba por rehenes civiles o militares.

Como salida a su problema Zohan (Adam Sandler) finge la muerte en un combate terrorista con El fantasma (John Tunturro) y se muda a Nueva York a seguir el sueño de ser un estilista reconocido, además de encontrar un lugar más pacífico donde vivir.

No obstante, la vida en Nueva York no es tan fácil como él imaginaba, aún así y ya apunto de renunciar a su sueño, encuentra un lugar en donde puede dedicarse a lo que le gusta. Zohan sólo puede conseguir trabajo de barredor en un salón Palestino, cuya dueña es la encantadora Dalia (Emmanuelle Chriqui).

Allí, Zohan pronto se hace popular entre la clientela femenina de la tercera edad, no sólo porque adula mucho a las clientas, o porque les hace un corte de los 80 sacado de un libro de Paul Mitchell de hace dos décadas, sino porque luego de los cortes de cabello las lleva a la trastienda y las atiende sexualmente.
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Big Nothing es una producción independiente del 2.006 dirigida por el joven francés Jean Baptiste-Andrea, que cuenta en su elenco con el comediante inglés Simon Pegg, la joven y atractiva Alice Eve y -no importa lo que haga siempre seré Ross - David Schwimmer.

La película se centra en la vida de Charlie (Schwimmer), quien debido a una enfermedad que le hará perder la memoria en el futuro cercano se queda sin trabajo como maestro, obligando a su familia vivir lo que él llama “una vida de segunda”. En su desesperada búsqueda de una subsistencia mejor para su hija y mujer, quien trabaja como policía, Charlie decide aceptar un trabajo en un call-center de servicios de computación. En su nuevo puesto, en el que claramente se encuentra subempleado, conoce a Gus (Pegg), quien le ofrece ser parte de un plan para extorsionar al pervertido reverendo de la ciudad y ganarse 100.000 dólares. Al plan se involucra la joven y atractiva Josie (Eve), amante de Gus, y quien es la parte faltante de lo que parece ser una sencilla, lucrativa, rápida e inmoral forma de ganarse una buena cantidad de dinero.

El plan desde su inicio, y de manera nada sorpresiva para el espectador, no sale de acuerdo a lo concebido, tanto porque las coartadas que iban a utilizar no sirven como porque la persona que iban a chantajear resultó peor de lo que esperaban. A medida que avanza el crimen, el plan comienza a desmoronarse llegando a complicarse hasta niveles inesperados.

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De título original Some Like it Hot esta película procede del año 1959 y de Estados Unidos. Dirigida (y guionizada) por el brillante Billy Wilder tiene en su plantel protagónico a Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe. Esta es una comedia brillante que se sitúa en el año 1929 en Estados Unidos.

Antes que nada voy a hacerle una apuesta, un reto al lector/espectador. Le reto a usted (quien lee) que vea esta película. Si no se ríe; si no la disfruta usted me avisa y yo me voy a llorar al cuartito…

Y es que, es impresionante que una película de 1959 (que nadie dudará, aún más viendo quienes están entre sus realizadores) no sólo haya sido considerada buena, muy buena y excelente en su momento; que no sólo haya sido taquillera (a tener en cuenta: tenemos la presencia de Marilyn Monroe) sino que impresiona por lo actual que es (y, recordemos que, ya en su momento era una adaptación de época). Impresiona que tenga una historia y un sentido del humor tan bien llevados y frente a los cuales terminemos lanzando carcajadas. Es por eso que ya no lo reto a usted, sino le pido, le imploró que si está al alcance de sus posibilidades la consiga o vaya a verla en alguna sala de proyección porque, realmente, para reírse y pasar un buen rato no creo que nadie se arrepienta.

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“La primera vez que nos vimos nos odiamos. La segunda vez que nos vimos el no me recordaba. La tercera vez que nos vimos, nos convertimos en mejores amigos y lo fuimos por mucho tiempo. Luego nos enamoramos, tres meses después nos casamos, nos llevó doce años y tres meses. Sí, tuvimos una hermosa boda”.

Hablar de los clásicos de las comedias románticas inevitablemente nos hacen pasar por “When Harry met Sally”. Muchos dirán que esta película aun no es un clásico debido a que tiene menos de 20 años, pero realmente si uno considera lo que es un “clásico” comienza a enumerar una cantidad de características que van más allá del tiempo. Un film que haya marcado su género convirtiéndose en un referente es un clásico, sin lugar a dudas esta película marcó un antes y un después en lo que a comedias románticas se refiere.

En esta gran película se conjugan varios elementos que años después siguieron siendo un estandarte en las comedias que contaban historias de amor. Dirigida por Rob Reiner, un hacedor de éxitos. Principalmente la escritora que da formato a este proyecto, Nora Ephron quien luego de este film fue responsable de grandes éxitos en el mismo género. Principalmente “Sleepless in Seattle” de 1993, traducida para habla hispana como “Sintonía de Amor”, protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan una dupla que también conformaría un clásico exitoso en el cine.

6 años después del inconmensurable éxito de Sintonía de Amor, los actores Tom Hanks y Meg Ryan volverían a ponerse bajo el guión y la dirección de Nora Ephron para intentar repetir el éxito, emulando a los grandes clásicos de la época de dorada de Hollywood. “You´ve got mail” fue un éxito de taquilla, casi sin precedente para una comedia romántica, fue tan esperado el regreso de este trío que nadie dejó de mirarla.

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Se ha hablado hasta por los codos que la nueva versión de aquella serie antigua Superagente 86, más precisamente de los 60’s, es la mejor adaptación a película que se ha hecho de una serie de televisión, lo cierto es que yo no puedo dar una opinión al respecto, simplemente puedo creerlo, ya que no recuerdo casi nada acerca de la serie, es más, la evitaba si la veía en pantalla ya en las repeticiones de los años 90’s. Pero bueno, gracias a Steve Carell, mi actor preferido en estos momentos, no me perdí de una de las mejores comedias que he podido ver en mucho tiempo.

Y me atrevo a decir eso, aún cuando no recuerdo nada de la serie, a excepción de la odiosa voz del protagonista original, que dicho sea de paso, es el mismo que dobló la película para la audiencia latinoamericana en aquellos años.

Y había escuchado también que no era necesario haber visto la serie para disfrutar de la película, y eso es verdaderamente cierto, pues yo, como dije líneas arriba, no había visto antes la serie y entendí el concepto general de los dos sectores de la película., el lado CONTROL y el lado CAOS, así que por ese lado no hay problemas, si no viste la serie no te sentirás en el aire.

Según las mismas palabras de Carell y tendré que creerle, él ha querido hacer un homenaje a la serie haciendo una interpretación propia del personaje, añadiéndole toques más personales y relacionados con su estilo y como repito una vez más, debo creer eso porque no tengo punto de comparación al no haber visto la serie original.

Pero hay algo que habiendo visto la serie o no, no se puede negar, Steve Carell se lleva casi todo el crédito de la serie y hasta me atrevería a decir que esta película tiene para una secuela o varias, al mismo estilo de las películas de James Bond. Con esta película, Carell se reivindica de la comedia Sigo como Dios (Evan Almighty), en donde estuvo simple y es que el guión tampoco ayudaba, después lo vimos en Como la vida misma (Dan in the Real Life) que fue otro género, aún así no dejó escapar su vena humorística innata. Pero claro, si puedo comparar con otra película y la sensación que me hizo sentir, tendría que referirme a Virgen a los 40, en donde recuerdo a Carell con esa vena humorística que ya habíamos notado un poco en Como Dios, pero en esa película se llevaba la mayor parte Jim Carrey. En definitiva, luego de ver Como Dios, siempre vaticiné que Carell sería el relevo Jim Carrey, su sucesor y luego de haber visto Superagente 86 de película, pues no creo equivocarme con eso.

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Realmente me encantan las comedias románticas y los dramas en los que trabaja John Cusack y no se si se han dado cuenta, pero casi siempre aparece también su hermana, raro ¿no? El hecho es que El niño de Marte
no fue una excepción a esa regla, con una encantadora actuación de los protagonistas que verdaderamente llegan al corazón.

En la película, John Cusack interpreta a David Gordon, un escritor de novelas de ciencia ficción muy exitoso que acaba de perder a su esposa, con la cual tenía programado adoptar a un pequeño niño. Ante tal perdida, David reconsidera la idea y piensa mucho acerca de adoptar o no a ese niño, la situación ha cambiado y él sólo no puede o no está preparado para ser padre, además, su trabajo de escritor involucra una vida muy calmada y ya que quedó solo, no podría abastecerse bien para poder escribir, un trabajo intelectual que requiere de calma y paz, y ser padre a tiempo completo, que es todo lo absolutamente contrario.

David se anima a consultarlo con su hermana y esta lo convence de que no es tan fácil criar un niño, pero aquí agregamos un detalle más, este niño no es un niño común y corriente, sino que posee ciertos problemas mentales que lo mantienen alejado de los demás. De hecho, David, cuando pasa por el albergue donde vive el niño, lo encuentra encerrado en una caja al revés, con sólo un pequeño agujero desde donde puede ver hacia el exterior.

Gracias a David, Dennis, el niño de Marte, logra escapar poco a poco de su mundo encerrado incluso aún cuando se encontraba en el albergue, estrechan un vínculo ambos y David finalmente coge el valor para adoptarlo, claro que hace falta aún el veredicto de las autoridades para que el niño quede totalmente bajo su potestad.

Hasta aquí la verdad tenemos una trama que se acerca demasiado a otras películas de Hollywood un tanto recientes como es el caso de Sin Reservas, en donde también se ve por cosas del destino la madurez apresurada de personas que no necesariamente están preparadas para ser padres de familia y que gracias a una persona del sexo opuesto, logran hacerlo para finalmente enamorarse uno del otro.

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Esta es una película que aún no ha sido estrenada en España y tampoco he encontrado fecha para su estreno, y aunque se estrenó en los Estados Unidos el pasado febrero, a lo mejor esta es una de las tantas que llega a DVD, si es que aún no lo está.

Esta película llamó mi atención porque soy una fanática de la serie Amas de casa desesperadas y quería ver que tal se desenvuelve Eva Longoria como actriz fuera de ese campo, y la verdad, me pareció que la actriz se encontraba interpretando un personaje para alguna obra de teatro de la secundaria, pero no me pareció en ningún momento que se tratase de una actuación digna.

La idea es similar a la de muchas películas y me parece que se está haciendo otra con la misma temática llamada The gost of girlfriend past (Algo como El fantasma de mis novia del pasado), en donde los fantasmas van a estar de protagonistas también, vale recalcar que el director de esa cinta también dirigió la película Just Like Heaven (Ojala fuera cierto) con Mark Ruffalo y Reese Witherspoon, que también trata sobre apariciones de un fantasma, en este caso el fantasma es Reese que aún no se dio cuenta que está con muerte cerebral y a punto de ser desconectada de la fuente que le da vida.

En esta película sucede algo parecido. El personaje de Eva Longoria, Kate, ha muerto el día de su boda, ella era una novia un tanto histérica, precisamente esa perfección fue la que la llevó a la muerte. Lo curioso de todo esto, es que a pesar de que ya sabe que ha muerto, piensa que su misión en la tierra es proteger a su esposo de otras mujeres de las que se puede enamorar, una actitud un tanto egoísta de su parte, pero en realidad, ella, por presionar a un ángel que la recibe en las puertas del limbo, no conoce a ciencia cierta lo que se le ha encargado antes de poder descansar en paz. Poco a poco, conforme se va desarrollando la trama, ella se va percatando de lo que tiene que hacer y trata de dejar en paz a la chica que está saliendo con su ex novio.

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Antes de todo debo decir que adoro a Judd Apatow y esta es una producción suya, así que muy objetiva no puedo ser. El director de comedias tan famosas como Virgen a los 40 y Lío embarazoso, con dos de mis actores preferido, Seth Rogen y Steve Carell, se ha lanzado a producir una comedia sobre ruptura. Y es que si bien no las dirige, se nota perfectamente el genio de Apatow rondando por cada escena de la película., aunque claro, debemos aclarar que no es una película propiamente dicha de Apatow.

Para empezar a criticar la película debería decir que las rupturas para todos son complicadas. Las películas por lo genera tienden a mostrarnos un lado idílico en torno a rupturas y relaciones, aunque si bien en ciertas ocasiones se llega a mostrar el lado oscuro este no llega a ser convincente ni chocante de ver como si ocurre en esta película, es decir, muchas de las películas nos muestran pero al mismo tiempo no nos muestran nada, es como si se acercaran a la ventana pero al último momento tuvieran miedo de ver lo que ocurre allá fuera, lo escuchan y hasta lo pueden sentir, pero no lo ven y esta película lo ve y nos lo retrata sin mayores problemas.

En ese hecho radica el punto bueno de la película y es que no creo que ningún hombre luego de romper con su novia o enamorada se quede en casa recordando detalles bonitos de la relación. No, los hombres ante una ruptura no tienen mejor idea para olvidarse que el remplazar a esa mujer a la cual le juró amor, por otra.

Es por ello que puedo decir que esta película, Paso de ti, no es la típica comedia de situaciones, sino que además de graciosa, es una representación visual perfecta de lo que los hambres hacen tras de una ruptura. Especialmente cuando han tenido una vida sumisa con sus mujeres y se ven traicionados por ella al dejarlos. Me parece que esta es una tendencia ya que últimamente he venido escuchando diferentes casos de hombres que de la noche a la mañana se convierten en los mujeriegos empedernidos (tratan de hacerlo o simularlo muy bien) por haber sido “traicionados” por el amor de una mujer.

Pero bien, como dije líneas arriba, esta aunque es producida por Apatow y a pesar de mi subjetividad, no es una película de Apatow y eso puedo notarlo en un hecho sencillo. La tendencia hacia dejar improvisar pasa el punto de la risa y las relaciones entre los personajes no se llegan a compenetrar tanto y eso es lo que hace que se separe de ser un símil a un film de Judd Apatow.

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El amor, más allá del tiempo. La ilusión se mide con cronómetros. Las esperas se hacen eternas y los encuentros se vuelven pasajeros.
Dos desconocidos juegan a enamorarse, se seducen, se divierten, se aman. Y el juego de seducción se convierte en un partido real. Donde ella sueña con que él acepte sus intrincadas reglas y él intenta moderarse para llegar a la meta sin perder demasiados turnos.
Y la idea de un amor ideal, llega en la vejez, ambos intentan, sospechan, se espían. Vecinos en un edificio, se desean con la ternura con la que sólo se desean los ancianos, se buscan con una desfachatez con la que se buscan quiénes ya no tienen qué perder, se tocan con el miedo de romper algo, que ya estaba frágil, pero con todas las precauciones y con mucho cuidado, se aman de manera desmesurada.
Una cena en un restaurante fino, unas copas de licor a deshora, una caminata, un sueño, un piano sonando acompasado, en el compás que solo entiende el amor. Él resignándose a abandonar las pastillas, a sobrevivir por ella, no por medicamentos, a entender que la vida sigue a través de la ventana de enfrente y que sus sueños no están aun todos cumplidos.

Para ver el trailer de la película haz click aquí .
La película del director Marcos Carnevale, una co-producción española-argentina, narra esta historia, la de dos personas que a una edad fuera de lo común deciden darse el lujo de vivir la aventura de enamorarse. La película queda en manos del español Manuel Alexandre y la uruguaya China Zorrilla (en unos de sus mejores papeles). Ellos representan a Fred y a Elsa, respectivamente. Sus encuentro son magia, son diversión, son locura, son imaginación. El actor que pone en su piel a Fred (Manuel Alexandre) fue nominado al Premio Goya, por mejor actor masculino.
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