Lo primero que pensé cuando me enteré que Brad Pitt iba a protagonizar una película sobre la guerra de Troya fue: qué valiente! qué valiente al embarcarse en un proyecto sobre un tema que generalmente es considerado aburrido, árido, para viejos, etc.
Por más superproducción que sea, por más efectos especiales que le pongan y por más que en esa época Gladiador había sentado un presente en cuanto al éxito de películas épicas, un film basado en la Ilíada de Homero inevitablemente se tenía que sustentar sobre cualidades artísticas.
Llamaba la atención que en lugar de hacer otra película de acción Brad Pitt se embarcaba en un proyecto sobre un clásico de la literatura. Luego, con el tiempo hemos visto que el rubio actor ha mantenido a lo largo de su carrera un delicado equilibrio entre roles de galán y películas interesantes.
Luego, cuando me enteré que iba a encarnar al personaje de Aquiles me surgieron algunas dudas…
Recuerdo cuando estaba en la sala de cine y llegó la escena en la que uno de los jefes aqueos decía (más o menos): “y ahora quién de nosotros se enfrentará a este temible guerrero?” y Agamenón llamaba: “¡Aquiles!”, todo el público soltó una sonora carcajada. La idea de que Brad Pitt viniera al rescate de un ejército resultaba más cómica que épica.
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El inicio del film sitúa al espectador en el año 1939, en una pequeña sala de transmisión radial en la ciudad de Varsovia. Aquí veremos a la figura protagónica, Szpilman, ejecutar con maestría y parsimoniosamente su piano y es entre las suaves notas de un concierto de Chopin que comienzan a oírse estruendos aterradores. La invasión alemana a Polonia comenzaba a cobrar sus víctimas y daba inicio a la atroz guerra. El protagonista no deja de interpretar su pieza, aún a pedido de su productor, sino hasta que un misil cae sobre el edificio en que se encontraba arrasándolo por completo. Pronto retorna a su hogar y junto con su familia parece hallar consuelo en las noticias que afirman, ante el ataque, la declaración de guerra por parte de las fuerzas aliadas. Sin embargo pronto la situación se torna aun peor con la progresiva marginación de la comunidad que acaba por conminarlos a su asentamiento en ghettos, precarios espacios regidos íntegramente por la tiránica y salvaje fuerza invasora. Veremos entonces cómo los habitantes son forzados a identificarse empleando bandas con la estrella de David en sus brazos, a realizar labores inhumanas y someterse en forma constante al maltrato directo por medio de múltiples métodos de tortura fundamentados en una aberrante teoría, absurda, de jerarquización natural. Szpilman y su familia han sido destinados allí y pronto separados por las autoridades. Es entonces que la narración desarrollará la acción del músico en su búsqueda de supervivencia pues, por ejemplo, le veremos ocasionalmente, ejecutar su piano en bares donde se concentran colaboradores militares.
La escena inicial desde la que se deriva el relato cronológicamente, se sitúa en una villa de emergencias en la Capital Federal donde hallaremos a la joven protagonista, María (
El film está integrado por cinco secuencias identificadas con rotulo, tambien empleado para ciertas acotaciones de diálogo, tiempo y espacio. En su comienzo, nos muestra el interior del acorazado donde uno de los marineros, en el camarote del grupo, es golpeado por un oficial por encontrarse mal dispuesto en el espacio. Luego hallaremos sobre la cubierta a otra concentración de navegantes quejarse junto una res en descomposición, sobre su estado. El medico, luego de examinarla y aun observando los gusanos sobre su superficie dirá que solo es necesario lavarla para su consumo. El descontento de sus espectadores origina una primera rebelión. Veremos posteriormente a los oficiales examinar los platos llenos del alimento que los marinos se han rehusado a comer. Un segundo rótulo anunciará un “Drama en el puerto” y mostrará el llamado a cubierta de todo el personal. “Quien haya disfrutado de su sopa –dirá una autoridad- que de un paso adelante”, a lo que el llano de los navegantes no responde. Parte de ellos serán conducidos hacia la proa del barco donde se les cubrirá con una larga tela y apuntará con sus armas. Vakulinchuk, un breve protagonista (pues según se dirá no hay lugar para él en la obra dado que el cineasta se concentra, principalmente, en la figura de la masa) pregunta a quienes empuñan el arma “Hermanos, ¿a quienes apuntan?” generando una toma de conciencia y, luego, una nueva rebelión que si bien culmina con la victoria sobre las autoridades también lo hace con la vida del efímero personaje principal.
Una introducción musical que pasa desapercibida durante los primeros minutos y que termina pasando desapercibida ante la fuerza de las imágenes de 
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