Gran triunfadora del pasado festival de Sitges, donde consiguió cuatro premios (mejor director, mejor actriz, el premio de la crítica y el del público) [REC], dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, es una aterradora montaña rusa donde los momentos más tranquilos nos preparan para las sensaciones fuertes que llegarán después.

Rodada “cámara en mano”, cuenta la historia de Ángela (interpretada por Manuela Velasco), una reportera de televisión, y de su cámara Pablo, que están realizando un reportaje para la televisión sobre cómo es una noche normal de los bomberos de Barcelona. Esta es la parte más floja de la película, aunque subyace en ella una crítica a la televisión actual, o al menos a la parte más sensacionalista; la reportera tiene una actitud bastante hipócrita ante los entrevistados y está deseando que ocurra algo grave para poder grabarlo, en definitiva, tener “carnaza”. La noche transcurre con tranquilidad hasta que reciben un aviso de que en un edificio hay una señora dando gritos y tienen que evacuarla, y es aquí donde realmente empieza el terror: la perspectiva en primera persona nos sumerge de lleno en la película, que tiene un ritmo espectacular, y donde las situaciones de tensión se van sucediendo una tras otra, logrando un efecto de realidad visto muy pocas veces antes.

Además de la protagonista, que hace muy bien el papel de reportera repelente que con la excusa del derecho a la información de los espectadores justifica el “todo vale”, el resto de actores también logra transmitir que son personas normales que se ven en una difícil situación con una cámara de televisión que lo está grabando todo, exceptuando la madre de la niña, que sobreactúa en numerosas ocasiones.

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Darío Grandinetti es uno de esos actores que la mayoría de las veces hace siempre el mismo papel, pero le queda tan bien que en realidad cada vez que aparece una nueva película con él como protagonista, todos queremos que “haga de Grandinetti”. Y bien, en la recientemente estrenada “Quiéreme”, de Beda Docampo Feijóo, el actor no escapa a lo habitual.

“Quiéreme” es de esas películas que están hechas para conmover, a veces gratuitamente y en exceso. Y aún con un guión bastante endeble, y en ocasiones confuso, gana puntos por las actuaciones de los protagonistas. La pequeña Cristina Valdivielso es una revelación absoluta, Ariadna Gil está muy bien en su papel de puta casi yonqui luego reconvertida, y Darío Grandinetti, como dijimos, es un ejemplo de cómo un actor que compone la mayoría de las veces un mismo papel –el de él mismo- reluce por sobre la mayoría.

El filme cuenta la historia de Pancho (Grandinetti), un cocinero de cincuenta años que vive en Buenos Aires con su pareja (Agustina Lecouna), y acaba de abrir un restaurante. Pero de pronto aparece Amparo (Cristina Valdivielso), una niña española que dice ser su nieta. Porque Pancho tuvo una hija en España (Kira Miró) a la cual casi no vio en su vida y ella le envía a su hija una temporada por problemas personales. Y ahora él viajará hacia Madrid para encontrar a Lucía y ayudarla.

Como en casi todas las películas argentinas actuales, al poner España el capital para la financiación, las historias tal vez se vuelven algo rebuscadas al tener que hacer un guión con actores de los dos países y escenarios naturales también compartidos. Pero el negocio actual es así y hay que buscar las alternativas.

Más allá de ese lógico rebusque, “Quiéreme” es un cálida y conmovedora película, sustentada más por las actuaciones y el ritmo narrativo que por la historia en sí. Su director, Beda Docampo Feijóo, gallego de nacimiento pero argentino por adopción, es bastante irregular en su historial fílmico: pasa de obras mediocres como “Buenos Aires me Mata” a otras de reconocida calidad –“Los Amores de Kakfa”, algo de “El Mundo Contra Mí ”. Y “Quiéreme” resulta una de sus mejores producciones hasta la fecha, una película sin grandes pretensiones pero querible.

Me era dificil viajar a Madrid para el Cinemad, pero no decliné la invitación con tal de asistir a la proyección de Los Cronocrímenes, primer largometraje del prometedor cineasta español Nacho Vigalondo, a modo de inauguración del propio festival. A ella asistió el propio director para presentar la película, inseguro y nervioso, pero emocionado ante la idea de que ya planean hacer un remake en Hollywood y que su cine gusta, a pesar de su corta trayectoria cinematográfica.

Si queremos adentrarnos en lo que intenta transmitir una película sorprendente como Los Cronocrímenes, podemos analizar un relato corto del novelista estadounidense Philip K. Dick titulado “El Factor Letal”, en el que un hombre llamado Hasten viaja al futuro, y ve un mundo desolado, con la raza humana extinta, y una numerosa población de mariposas asesinas. Hasten se pregunta de dónde puede haber venido las mariposas, y vuelve al pasado (a su presente) en su nave. Cuando llega, descubre horrorizado que ha traido involuntariamente una de esas mariposas en su nave, provocando sin duda el terrible futuro que les depara. La pregunta es: ¿dónde estaban entonces las mariposas al principio? Si es el hombre el que las ha traído, es porque las ha visto en el futuro, y el futuro es así porque el hombre las ha traído. Un fascinante círculo vicioso cerrado que es ininteligible para nuestra mente, y sin embargo posee una asombrosa consistencia lógica.

Una premisa muy similar es la que esconde el increíble guión de Vigalondo. Héctor, un hombre que se acaba de mudar con su esposa a un tranquilo paraje del País Vasco, ve a través de los prismáticos a una joven desnuda en medio del bosque y se pregunta qué misterio encierra todo aquello. Cuando va al lugar en cuestión, un hombre con una extraña venda rosa le ataca y a partir de ahí se desarrolla una trama que resulta ser igualmente sencilla y compleja, un argumento tan falto de lagunas narrativas a pesar del tema que abarca, tan minucioso, tan sobrio, que podemos concluir que es un gran comienzo para Vigalondo. Sin ser una película redonda, es obviamente la confirmación de que el director es una de las grandes esperanzas del decadente cine español. Ante todo, un disfrute para el espectador el contemplar un envolvente puzzle donde la impredecibilidad es latente y las piezas van encajando con jovialidad.

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Estas Navidades el cine español se desmarca de su habitual repertorio de películas sobre fracasados, futboleros y prostitutas y nos muestra una de sus facetas más desconocidas, quizá por ser de las menos desarrolladas: las películas de animación.

El día 22 de noviembre se presentó en Toledo el nuevo largometraje de Filmax Animation, Donkey Xote. En ella se recrean las aventuras que Don Quijote vive en la segunda parte de El Ingenioso Hidalgo, aquellas en las que nuestro caballero se llega hasta un castillo en el que a Sancho se le ofrece ser gobernador de la ínsula Barataria, todo ello a golpe de lapicero y posteriormente digitalizado.

Mi primera impresión al llegar a la rueda de prensa (porque hubo hasta rueda de prensa, ¡en Toledo!, donde hasta hace poco no sabíamos que existían los territorios de ultramar) fue muy buena. Muchas cámaras de televisión, mucho catering, muchos hombres trajeados, y yo con mi maxi paraguas, mis pañuelos de papel y mi cuaderno de propaganda. Lo que se dice una auténtica profesional. Y empieza el espectáculo, veo que se mueve por la primera planta del edificio CCM (Caja Castilla la Mancha para los no iniciados) como Pedro por su casa la hija de Espartaco Santoni, que no sé como se llama, y la de Jesús Puente, ésta es fácil: Chusa Puente, no sé cual era el motivo, porque en la película no han participado, y mucho glamour tampoco le daban al acto. Me imagino que se llevarían sus dineros por aparecer estelarmente.

Y no conozco a nadie más, bueno, sí, al presidente de la Comunidad Autónoma: Barreda. Se pone a hablar un señor gordo y bajito (que era no sé qué de Filmax) y empieza diciendo: “Quiero agradecer al señor presidente de la Xunta…” y yo pensé: la primera en la frente. Vienes a Toledo, consigues que la empresa pública Don Quijote 2005 te pague tieso por hacer la peli, montas un evento, que famosillos por aquí, que no se pasa sin entrada por allá, y no eres capaz de aprenderte que en Castilla la Mancha sólo hablamos castellano, manda huevos.

Luego habló un chaval joven que decía que era el director, pues vale. Que si ha sido laborioso, que si cinco años de trabajo (otra mamarrachada, lleva mi padre 45 años trabajando y no monta ruedas de prensa), que si muchos actores de renombre… Y resulta que al estreno mundial sólo traen al tío que hace la voz de Rocinante, David Fernández. Que para ése también tengo: se reía sin ton ni son, sin venir a cuento, me recordó al Julián de Camera café. No dijeron absolutamente nada relevante. Y para terminar sale Barreda para hablar diez minutos y no decir nada. Mi primera rueda de prensa “chispas”.

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Promocionada con una excelente campaña de publicidad, ha sido de nuevo el género fantástico quien ha salvado la taquilla del cine español en esta temporada, con esta producción que, sin el apoyo económico y personal de Guillermo del Toro no habría podido realizarse de esta forma tan acertada, al menos en los aspectos formales.

Sin embargo, y a pesar de ser una buena ópera prima (su director, Juan Antonio Bayona, sólo había realizado cortometrajes y videoclips para diversos grupos del panorama musical español), tiene una serie de altibajos que le impiden consolidarse como una película algo más que correcta.

El principio de la película resulta un tanto insulso, con unas presentaciones algo pobres de los personajes , y donde vemos cómo Laura (muy buena interpretación de Belén Rueda, que está sabiendo alejarse de las zafias “comedias” televisivas para ir haciéndose un hueco respetable en el cine) regresa al orfanato donde se crió con la idea de convertirlo en una residencia para niños discapacitados, con la ayuda de su marido (Fernando Cayo, bastante desubicado durante toda la película) y acompañados por su hijo Simón (Roger Príncep), quien dice jugar con sus amigos invisibles, algo a lo que sus padres no dan mucha importancia…hasta que el niño desparece en una fiesta y Laura está convencida de que ha sido raptado por los fantasmas que hay en la casa. Es en este momento donde la historia pasa realmente de ser un drama a incorporar elementos clásicos del género de terror, algunos repetidos hasta la saciedad y totalmente innecesarios, como el columpio que se mueve solo o los golpes de sonido para asustar al espectador.

Aunque todo el peso de la película cae sobre Belén Rueda, la norteamericana Geraldine Chaplin nos ofrece otra gran interpretación, un papel breve pero muy intenso (si me permiten la comparación, al estilo de Max Von Sydow en “El exorcista”) en una escena que marca el devenir de la protagonista y su interés en los asuntos paranormales, y es aquí donde la película funciona mejor: una excelente fotografía, una ambientación lúgubre y claustrofóbica y un ritmo pausado que sumergen al espectador en la obsesión de la protagonista.

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Una de las mejores actrices españolas es sin duda Candela Peña. Dueña de una gran versatilidad y de una extraña sensualidad, la catalana sigue haciendo una importante carrera cinematográfica que seguramente tendrá proyección internacional. Ahora, se unió al reparto de “El patio de mi cárcel”, largometraje debut de Belén Macías, que será coproducido conjuntamente por El Deseo y Warner Bros Entertainment España. Se trata de una historia sobre mujeres reclusas en una prisión.

Candela protagonizará el filme junto a un elenco que integran Verónica Echegui, Maria Pau Pigem, Ana Wagener, Patrícia Reyes Spíndola y Natalia Mateo, entre otras. La historia se centra en Isa, una ladrona generosa, que es incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel. El rodaje de “El patio de mi cárcel” comenzó a principios de octubre y las localizaciones serán en Madrid y en la prisión de Guadalajara. El presupuesto del filme es de 3 millones de euros y se espera que se estrene el año que viene.

Además, Candela tiene pendiente el estreno de “The Three Ages of the Crime”, una película ya filmada hace un par de años por la directora Elena Lario donde también actúan Aitana Sanchez-Gijón, William Miller, Fran Perea, Eloy Azorin, Natalia Verbeke y Silvia Munt. Allí se narra la histora de una familia a través de tres generaciones y sus miembros comparten una oscura historia que puede llevar al engaño, al asesinato y a la venganza.

Lo último que estrenó la actriz nacida como María del Pilar Peña Sánchez el 14 de julio de 1973 en Gava fue la multipremiada “Princesas”, de Fernando León de Aranoa, donde componía a una prostituta de nombre Caye, que junto a su amiga Zulema (Micaela Nevárez) recorrían las calles de Madrid en busca de clientes. Pero también se destacó en “Torremolinos 73” (2003) junto a Javier Cámara y en “Te doy mis ojos” (2003), de la ganadora del Goya Iciar Bollían en la dirección. Candela, que no tiene ningún problema en quitarse la ropa frente a las cámaras, sigue brillando con luz propia.

Por primera vez y tras su edición en países como EE.UU., Alemania o Francia, llega a España LA TRILOGÍA DE LA MUERTE, tríptico de cortometrajes realizados por Nacho Cerdà que son objeto de culto para todos los fans del cine fantástico e incluyen el que probablemente sea el cortometraje más extremo del cine mundial, AFTERMATH.

Aprovechando la celebración del Festival de Sitges, el cortometraje AFTERMATH se proyectará este JUEVES 11 de OCTUBRE a las 22:00h en la Sección BRIGADOON del Festival, tras lo cual se realizará un Q&A con Nacho Cerdà.

La edición española de los cortometrajes será la más completa existente, incluyendo todos los materiales ya disponibles en otras ediciones, a los que se añadirán los audiocomentarios de Ángel Sala (Director del Festival de Sitges) y los del equipo de efectos especiales DDT, recientemente ganadores del Oscar de Hollywood por su trabajo en “El Laberinto del Fauno“. Asimismo, se incluirán varios documentales repartidos a lo largo de dos discos.

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Una de las últimas películas argentinas en obtener cierto éxito de taquilla fue “Tocar el Cielo”, de Marcos Carnevale (director de “Elsa y Fred”), que se estrenó en agosto en Argentina y en septiembre en España, ya que se trata de una coproducción. Está protagonizada por Facundo Arana, China Zorrilla, Bettiana Blum, Chete Lera y Montse Germán, que tienen a su cargo los roles determinantes. La historia que se narra en “Tocar el Cielo” al comienzo es compleja de entender, pero luego las cosas se unen y simplifican.

Se trata de un filme que, como la mayoría de los actuales, tienen un relato coral, esto es varias historias de personajes que se entrecruzan. El eje central de la película es la amistad y la familia, algo que el director ya venía desarrollando en su anterior obra. Protagonizan las historias los integrantes de una familia que viven en Argentina y España, aunque algunos de ellos no tengan vinculación sanguínea. Se parte de la Noche Vieja en Madrid y Buenos Aires y ahí se va tejiendo el hilo conductor.

En Argentina, Santiago (Arana) se casó con su amiga Amparo (Germán) para que ésta pueda tener papeles para adoptar un hijo. Mientras, en Madrid, Gloria (Blum) planea la cena del 31 de diciembre junto a su amigo de toda la vida, el histriónico hippie burgués Pedro (Lera), quien vive con hijo Fidel, aunque se llevan muy mal. El resultado es una comedia con algunos tonos dramáticos muy emotiva, en ocasiones con escenas irreales o sobreactuadas que sin embargo no le quitan la esencia predominante al filme.

Se puede pasar de la risa al llanto en cuestión de segundos y seguramente esa habrá sido la premisa del director. Se destacan la actuaciones de Chete Lera, Bettiana Blum y como siempre la gran China Zorrilla, una mujer que no envejece mentalmente. Producida por Shazam Cine de Argentina y Tesela PC España y con música de Lito Vitale, “Tocar el Cielo” gustará a los seguidores del cine sensible, sencillo y con altas dosis de emotividad.

Dirigida por Álvaro Fernandez Armero, y protagonizada por Guillermo Toledo, Javier Gutierrez y Antonio de la Torre, “Salir Pitando” narra la historia de un árbitro de primera división con fama de casero, José Luís Pérez, que regresa a los terrenos de juego tras varios meses de baja por depresión. Y no en un partido cualquiera sino en el que va a decidir el campeón de Liga. Todas las miradas están puestas en José Luís. ¿De verdad está preparado para volver y afrontar la presión del trabajo arbitral? Pues no. Aún no ha logrado superar la separación de su amada esposa, Eva. Necesitado de ayuda, llama a su mejor amigo, Rafa, juez de línea, quién deberá auxiliarle en su retorno al arbitraje en el partido decisivo de la temporada.

Y como si algo se puede torcer, se tuerce, las cosas se complican para José Luís: su ex-mujer le “traiciona”, el mundo del deporte le acusa de ser un “vendido” y encima ahora su amigo del alma y máximo apoyo en el partido decisivo va y le mete en un lío monumental. ¡Y todo ello unas horas antes de su crucial retorno a primera división, cuando toda su carrera profesional está en juego!

Lo confirma la página oficial. Los Cronocrímenes estará en la selección oficial del Festival de Sitges, que se celebrará en septiembre de 2007.

Los Cronocrímenes será el primer largometraje del talentoso y respetado director cántabro Nacho Vigalondo, que se ha convertido en una de las esperanzas del cine español, ya que es prácticamente el único de nuestro país que se atreve a mezclar paradojas científicas y cotidianeidad en el mismo metraje. Vigalondo ha sido también colaborador ocasional del popular programa humorístico La Hora Chanante y tiene un blog en El País de reflexiones sobre cine.

La película, que estará protagonizada por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y el propio Vigalondo, tiene una trama muy manida pero muy prometedora: un hombre viaja en el tiempo una hora atrás, con todas las consecuencias que eso puede conllevar.

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