Allá por el 2005 se estrenó una película titulada “Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario”, talvez haya sido el síndrome de abstinencia por una buena historia fantástica que aun conservaban los seguidores de El Señor de los Anillos, pero la cuestión es que Narnia, tuvo un gran recibimiento por parte del público, no sólo infantil como generalmente se considera para los cuentos de hadas.

El escritor C.S. Lewis (1989-1963) publicó a partir de 1950 la saga de cuentos que comprenderían los siete libros de Las crónicas de Narnia. Entrañable amigo de J.R.R. Tolkien, juntos formaban parte de un grupo intelectual llamado “The Inklings”, donde acompañados de otras brillantes mentes de la época debatían sobre literatura y filosofía.

La saga de libros de Narnia, ha sido llevada al cine en varias ocasiones, como es el caso de “El león, la bruja y el armario” cuya primera adaptación animada fue realizada en 1979. La cadena británica BBC también ha presentado a Las crónicas de Narnia como películas para televisión entre 1988 y 1990.

La primera película de consumo masivo de Narnia, fue “El león, la bruja y el armario”, que corresponde cronológicamente al segundo libro de la saga, no al primero como todos piensan. Una hermosa película que sobre todas las cosas enaltece los valores y la vida frente a la muerte y la deslealtad. Dirigida por Andrew Adamson, responsable nada menos que de las geniales Shrek y sus secuelas, cuenta con la distribución impecable de Disney Pictures, quiénes mejores que ellos para estas historias.

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Vamos a dejar de lado un poco la política y los análisis profundos sobre economía social -porque tengo miedo de cansarlos y de que no me lean más- y vamos a hablar de las aventuras de unos cuantos rastas, allá por los albores de la especie humana, cuando nada se sabía del capitalismo, del neoliberalismo y todas esas yerbas… Ahora, espero no desilusionarlos pero el hecho de que la película en cuestión (10.000 B.C., 2008) se encuentre dentro del género de ¿aventuras?, al menos desde mi punto de vista, no implica que vaya a ser una agradable a nuestros ojos, los de espectadores. Es decir, creo que todos coincidiremos en que Emmerich no es un gran director, al menos yo no esperaba un gran producto de él, pero me dije a mi mismo, si al menos es como El Día Después de Mañana (The Day After Tomorrow, 2004), me voy a divertir un rato.

Lamentablemente no sucedió como lo pensé, y está película solo me reconfirmó lo que ya sabía desde siempre, nuestro buen amigo Roland Emmerich puede ser bastante diestro con la cámara, pero contando historias, realmente deja mucho que desear. El filme tiene un inicio prometedor con una escena interesante sobre la caza de mamuts, y aquí sentí una buena sensación al ver que los efectos eran buenos (ya les conté antes que no me llevo bien con la animación computada), y si los enormes animales estuvieron hechos por computadora, la verdad, que yo no lo noté. Por desgracia esto solo duró 15 minutos como mucho, a partir de allí, la historia no logra despegar nunca más, es como si el director hubiera quemado todos sus cartuchos en esta primera y corta escena y luego…vacío…

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Elaborar una lista de películas de fantasía heroica (o como quieran llamarle los gafapastas que se dedican a la “taxonología”) que han aparecido a lo largo de la historia del cine es complicado. De primeras hay que descartar el género fantástico más amplio, que incluye mitología griega o cuentos de las mil y una noches, por poner un ejemplo. A nosotros, en cartelera10.com, nos gusta concentrarnos en la herencia de los relatos nórdicos, los Edda, los mismos que alimentaron a las tribus escandinavas, sajonas y celtas. Esta herencia de tradición oral se perdió a principios del siglo XIX, dando el salto a la formación de los intelectuales alemanes (como los hermanos Grimm, Wagner o Nietzsche).

Pero bueno, será mejor que me deje de rollos literato-metalúrgicos (por aquello de la chapa que os pego) y saquemos del fondo del armario a la primera película, alemana (no podía ser de otra manera) y que marcará para siempre el destino del género. Estamos hablando de Die Niebelungen. Libremente inspirada en el anillo de los Nibelungos, de Richard Wagner, esta obra de Fritz Lang va a definir los códigos visuales hipertrofiados del subgénero: belleza y gracia majestuosa, fuerza hercúlea, magia a tutiplén y actores más feos que pegar a un padre. Una película totalmente atípica y formalmente desmesurada que pasó desapercibida. El destino quiso que Die Niebelungen se cruzara con los nacionalistas alemanes (iba a escribir animales) de la época, que encontraron en la cinta el ideal de sus fantasmas místico-masturbatorios. Fue llegar el señor chiquitito con toda su banda y mala leche al poder para que automáticamente Fritz Lang decidiera exiliarse a Estados Unidos, después de rechazar una propuesta de servir en la propaganda del partido nazi. Su señora esposa, Thea Von Harbou, guionista de Die Niebelungen cerrará filas al paso militar; siendo otra mujer, Leni Riefensthal, la que ocupará el puesto de cineasta oficial del partido nazi alemán, pidiendo prestados, sin mucha vergüenza, los códigos visuales del género para utilizarlos en sus documentales propagandísticos (efectos de luces, contrapicados…)

Cincuenta millones de judíos, comunistas y maricones muertos después, las imágenes de este género denominado Fantasía Heroica se convertirán en sinónimo de todas las atrocidades cometidas en nombre de la superioridad de la raza aria. La mayoría de los países europeos, de España prefiero no hablar, rechazarán todo lo que les recuerde a Wagner y a los belicosos germanos. Sólo los países que combatieron con fuerza a la Alemania nazi (la URSS, Estados Unidos e Inglaterra) se atreverán a reinventar el género, desvistiéndolo de estos oropeles macabros.

En el frente ruso, el cineasta Alexandre Ptouchko toma las riendas del renacimiento del cine de espadazos (que es como siempre me ha gustado llamarlo) con una derivación bajo los efectos de algún alucinógeno de la historia de Simbad el marino titulada Sadko en 1953. Más adelante tendremos la ocasión de ver su filme más emblemático, Illya Mouroumetz, fresco y optimista, de una riqueza visual impresionante donde los dragones se codean con miles de soldados y caballos. En 1972, Alexandre Ptouchko adaptará a Pouchkine con una mirada a la mitología finlandesa .

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¿Qué se puede esperar de un hombre que es capaz el solito de reescribir la historia del mundo sin pasar por la casilla de salida y descifrar los sudokus más difíciles sin despeinarse? Esta segunda entrega, igualita en todos los aspectos a la primera entrega respeta todos sus compromisos de la misma y podemos divertirnos con una película de esas que tanto divierten al público americano. Patriótica y regresiva como era esperable detrás de una producción Disney. Una aventura que se vanagloria de contradecir a la lógica y la probabilidad. ¿No podréis comprender muy bien todo lo que cuenta la película? Nosotros tampoco, pero al final acaba bien.

La reaparición de una página perdida del diario de John Wilkes Booth, el asesino de Abraham Lincoln, es el detonante de la película porque todo indica que el tatara-tatara-tatara-tatarabuelo de Ben desempeñó un papel clave en la conspiración que condujo al asesinato del antiguo presidente americano. Determinado a probar la inocencia de su antepasado, Ben remonta la pista trazada por una serie de pistas, que van a llevarle a París y Londres antes de volver a Estados Unidos. Este viaje, caracterizado por sorprendentes revelaciones, lo conducirá hacia los secretos mejor guardados de nuestro mundo…

¡Nooooooo! Esta película es un escándalo capaz de hipotecar a Indiana Jones, aunque Ben utiliza las técnicas más increíbles para adentrarse en los lugares más recónditos del planeta (cacharreando un Ipod es posible tomar té con la reina de Inglaterra). Un héroe contemporáneo que no tiene vergüenza de hacer barbaridades de todo tipo. Es difícil encontrar una excusa para convencer a alguien de que se acerque con nosotros al cine a ver la película que firma Jon Turtletaub. Voight, Cage, Harris, Mirren, Keitel y Kruger se pasean por distintos lugares de la geografía mundial. La película nos sirve mientras esperamos el glorioso regreso durante el mes de abril de Indiana Jones.

Es difícil mencionar el “El diario secreto” sin poner el grito en el cielo sobre la increíble trama que se ha creado alrededor de la película. Desafiando a la Historia y a la Ciencia; la Búsqueda 2 tiene la extraña capacidad de hacernos tragar una serie de barbaridades con cierta sonrisa. Que nadie busque realismo o credibilidad a la interminable lista de locuras que ofrece la película, hasta el punto de confundir al espectador. Si nos dejamos llevar por la metedura de pata y la jugada que el título presenta podemos afirmar que Benjamín Gates es mucho mejor que cualquiera de las entregas de las aventuras de Lara Croft.

Algunas escenas judiciales están al borde de la nausea, la historia de amor no convence a nadie y los pequeños cameos se caen por su propio peso. Sólo se salve el duo formado por Helen Mirren y Jon Voight. Pese a sus problemas, la cinta respeta todos los códigos propios de las películas de aventuras y divertirá al espectador a través de su acumulación de situaciones extravagantes. Eso sí, mucho cuidado con poner en duda vuestros conocimientos sobre Historia.

Siguiendo con la fiebre de adaptar series de los ’70 y los’80, Paramount ha hecho oficial algunos protagonistas de la película “G.I. Joe”, que está previsto que se empiece a rodar a mediados de febrero, con fecha de estreno para el 7 de agosto de 2009. Sienna Miller ha sido la primera actriz confirmada, que interpretará el principal papel protagonista, La Baronesa, descrita como una baronesa y femme fatale con una amplia experiencia en el mundo del espionaje.

También estarán Rachel Nichols, vista en la serie “Alias”, que interpretará a Scarlett, la hija de un prestigioso general y especialista en operaciones encubiertas; Adewale Akinnuove-Agbaje, de “Lost”, hará de Heavy Duty, especialista en armamento pesado y demoliciones; y Said Taghamaoui interpretará a Breaker, el especialista en comunicaciones del equipo.

El director de la película será Stephen Sommers, que creo que es una buena elección porque sabe perfectamente cómo hacer una película de aventuras sin tomar el pelo al público (por ejemplo, “La momia”) y será producida por Lorenzo di Bonaventura (“Transformers”) y Brian Goldner, de la compañía juguetera Hasbro.

Recordemos que G.I. Joe es una serie de dibujos animados creada por David Berger en 1942 y que en 1964 tuvieron su primera serie de figuras de acción, de 30 centímetros de altura, y que en España fueron conocidos como “Geyperman”, aunque fue a partir de 1982 cuando empezaron a fabricarse las figuras pequeñas, basadas en los personajes de la serie, que le dieron el éxito, llegando a realizar más de 500 modelos de personajes y 250 vehículos y escenarios, entre los G.I. Joe y los personajes de “Cobra”, la organización terrorista contra la que luchaban.

Una producción que los nostálgicos de series de la infancia deberemos tener en cuenta, aunque con cierto recelo de que no hagan otro engendro como la horrible “Street Fighter”.

Por si alguien no recuerda la serie o no la ha visto nunca puede ver el opening original aquí.

FUENTE: superherohype.

“No Country For Old Man”, de los hermanos Joel y Ethan Coen, sigue dando que hablar, aún antes de su estreno, previsto para marzo en España. Por lo pronto, el National Board of Review, tal vez la asociación de críticos de cine más prestigiosa de Estados Unidos, la premió como la Mejor película del año, además de recibir los premios a mejor guión adaptado –basado en la novela de Cormac McCarthy- y el de Mejor “elenco integral”, atención a los nombres: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin y Kelly Macdonald.

Además, Javier Bardem fue nominado como Mejor actor de reparto por la Asociación Critics’ Choice, que cuenta con 200 miembros en Estados Unidos y Canadá; este galardón se entregará el 7 de enero. Y también fue nominado a los Globos de Oro, el premio de mayor importancia después de los Oscar. “No Country For Old Man” –que saldrá con el título en castellano “Sin Lugar para los Débiles”- también fue muy aplaudida en Cannes este año, aunque no se llevó ningún premio. Y todo parece indicar que en los próximos Oscar estará nominada como Mejor Película o al menos premiarán a Javier Bardem en su rubro.

¿Cuál es el argumento de la peli? Se trata de una historia verídica que se sitúa en la frontera entre Estados Unidos y México, en 1980. Allí, un cazador de antílopes se encuentra con un par de hombres acribillados a balazos, que tenían un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo. ¿De quién es todo eso? De dos asesinos extremadamente sádicos que intentarán recuperarlo a toda costa.

Bardem (genial las fotos del personaje, con ese peinado retro) da vida a uno de los asesinos (el otro es Harrelson), llamado Anton Chigurh, y persigue al cazador, que es el actor Josh Brolin, mientras que el sherif del lugar está representado por Tommy Lee Jones. No es ilógico pensar que para el español fue uno de sus papeles más duros, al punto que él mismo dijo que fue su interpretación “más oscura”.

¿Puede estar nominada “No Country For Old Man” al Oscar como Mejor película? Sí, y de hecho se perfila entre las favoritas. Sus rivales podrían ser “American Gangster”, “Charlie Wilson’s War” (inconcebible por lo mala, al menos por lo visto en el trailer) y “Expiación - Más allá de la Pasión”. Habrá que esperar unos meses para saber el resultado de los nominados (se conocen en enero) y ver en pantalla grande el nuevo desafío de los Coen.

En diferentes locaciones de Argentina se filmará la película “Lucky Luke”, la historia del personaje de cómic que rinde tributo al lejano oeste. El famoso cowboy tendrá su propia versión en la pantalla grande y los productores eligieron filmar en las provincias de Mendoza, Jujuy y Salta en exteriores, y los interiores en un estudio en Buenos Aires.

Dicen que los productores y el director del filme, James Huth, encontraron en esas tierras las comodidades y el entorno perfecto para rodar lo que será una superproducción de varios millones de dólares. También habría que añadir el bajo coste que significa rodar en Argentina, por la devaluación entre el dólar y la moneda local.

Lucky Luke nació en 1923 y fue creado por el dibujante belga Morris. Es conocido por ser “más rápido que su propia sombra“, tal su lema. Lucky se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo “forajidos” o en ocasiones ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas “delicadas”.

La película será hablada en francés y la producirá UGC. El director será el mencionado James Huthy y el protagonista el actor francés Jean Dujardin (en la foto), aunque no se informó aún sobre el resto del elenco. Y se estima que para marzo se instale el equipo de producción, con la idea de comenzar a filmar en septiembre de 2008 hasta fin de ese año para estrenarla a fines de 2009.

La historia de la película tendrá como principal protagonista a las aventuras del cowboy, que estarán basadas en distintas historias publicadas en cómics, aunque se resaltó que en ninguna en particular. Por lo pronto, fans de la tira, deberán esperar un tiempo más.

Durante una rueda de prensa de “la búsqueda 2: el diario secreto”, el productor Jerry Bruckheimer, encargado de éxitos comerciales como la trilogía de “Piratas del Caribe” o la serie de televisión “CSI” (incluyendo todos los spin-offs), ha desvelado información sobre su proyecto de llevar al cine la saga de videojuegos de “Prince of Persia”, que cuenta con un gran número de seguidores en todo el mundo, de cuya primera entrega pudimos disfrutar en 1989 y que todavía hoy presenta títulos para las consolas de última generación.

“Hemos contratado a un director muy interesante, Mike Newell, que hizo una de las películas de Harry Potter, además de Donnie Brasco. Es un director muy creativo e ingenioso y creo que va a conseguir algo realmente especial”, afirmó Bruckheimer. “Ya tenemos un guión, estamos empezando a desarrollar el look que tendrá. Será algo único”.

Afirma también que la película no empezará a rodarse hasta junio, debido a la actual huelga de guionistas. “ Esperemos que los guionistas lleguen a algún tipo de acuerdo con los estudios y podamos continuar”.

En lo referente al periodo en el que transcurrirá la acción dijo: “Supongo que será en los siglos VIII o IX, pero podría cambiar, no estamos seguros aún, pero definitivamente será una película de época, no vamos a llevar la acción a la época contemporánea.”

También añadió que el casting no ha comenzado aún y que si la película tiene éxito le gustaría convertirla en una franquicia: “Es una gran producción y si funciona hay personajes que puedes llevar a otras aventuras.”

Otra muestra más de la falta de ideas en Hollywood, aunque han elegido un videojuego que puede dar mucho de sí, no sé si el director de “Cuatro bodas y un funeral” o “La sonrisa de Mona Lisa” es el más indicado para este proyecto. Esperemos que sí.

Fuente: worst previews

La última película del afamado director de cine, amigo de grandes de la industria, creador de clásicos del cine de todos los tiempos, como por ejemplo la grandiosa trilogía de Regreso al futuro, innovador de técnicas cinematográficas, me estoy refiriendo a Robert Zemeckis, ha vuelto a superarse a sí mismo con ésta película.

La técnica de captura de movimientos utilizada en su anterior trabajo en 3D, hablo de Polar Express , que prácticamente ha monopolizado y perfeccionado Zemeckis en los últimos años se ha convertido en Beowulf en un nuevo género cinematográfico con su estilo visual característico y diferenciador, que ha llegado a límites de realidad y expectacularidad en cuanto a la imagen se refiere que la convierten en algo digno de tener en cuenta.

Si ya con películas como 300 de Zack Snyder, que a muchos de nosotros nos dejó perplejos en la butaca del cine, Beowulf hace las veces de filme de animación con el toque de 300 y la atmósfera de El Señor de los Anillos, todo ello basado en un antiguo cuento épico.

El argumento de ésta película, basicamente es el siguiente. Un reino danés que vive en la tranquilidad y el sosiego, recibe la visita inesperada de un temible engendro venido de las tinieblas heladas de las montañas que siembra el caos y la muerte a su paso. Después de la castrófica oleada de muerte, el Rey decide propagar la noticia a todos los lugares del mundo de que se convoca a todo hombre dispuesto a liberar a su pueblo de dicho monstruo y convertirse en heroe llevándose consigo la mitad de las riquezas del reino. El hombre que acude a la llamada no es otro que Beowulf, un héroe consagrado y conocido por todos desde Inglaterra a Noruega.

Beowulf intentará por todos los medios acabar con la amenaza aunque no sólo de un monstruo se tendrá que librar. No sólo luchará contra sus enemigos sino también contra el mismo.
La película cuenta con las interpretaciones de actores consagrados como Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich. Y un magnífico director a la cabeza como es Robert Zemeckis con guión de . Un expectaculo visual y no menos argumental ya que se trata de un antiguo cuento anglosajón de héroes y monstruos, que ha perdurado a través de la historia.

Después del éxito en taquilla de “La Momia” y “El regreso de La Momia” (entre las dos recaudaron más de 800 millones de euros en todo el mundo) era de esperar que, tarde o temprano, existiera el proyecto de la tercera parte, como ya se está rodando desde el 27 de Julio en Montreal y en China, aunque esta vez Stephen Sommers se encarga de la producción y cede el mando de la dirección a Rob Cohen. Además, el protagonismo femenino no volverá a ser para Rachel Weisz, que ha rechazado el proyecto, no sabemos si por motivos económicos, de agenda, o sencillamente que no le ha gustado el guión, y su lugar será ocupado por María Bello. El que sí repite como héroe aventurero es Brendan Fraser, que vuelve al cine más comercial después de participar en películas más alternativas como “Crash” o “The air I breath”

En esta tercera entrega, titulada “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor” (En España será “La Momia 3: La maldición del Dragón”) la acción transcurrirá en 1946, donde Rick y Evelyn, el matrimonio protagonista, viven retirados en Oxfordshire, después de haber sido espías durante la Segunda Guerra Mundial, aunque deciden aceptar una “última misión”: devolver una pieza al museo de Shangai, de donde había sido robada, pero el hijo de la pareja, ya un joven arqueólogo, descubre la tumba del Emperador Dragón (que será interpretado por Jet Li), que en el año 50 a.C. fue condenado y convertido junto con todo su ejército en figuras de terracota hasta que fueran despertados, algo que un militar quiere hacer para ayudar al emperador a reconquistar China, y aquí es donde el director dice que habrá viajes por el Himalaya, avalanchas, el Yeti, dragones de tres cabezas (!!), pozos de la eterna juventud, batallas épicas…

Si las dos primeras películas nos ofrecían diversión y aventuras de corte clásico (y con personajes tópicos), parece que con esta tercera se quiere ir un paso más allá y ofrecer la película de aventuras definitiva, aunque es una jugada muy arriesgada, y el director no tiene muy buenos precedentes (“XXX”, “The fast and the Furious”…). Tendremos que esperar hasta su estreno, previsto el 1 de agosto de 2008, para comprobarlo.

Fuente: Worst previews