¡Qué paradójico intervenir en las seis entregas de una de las películas más populares de la historia y no ser reconocido en la calle!

Y es que claro, esta fue la suerte que corrió Anthony Kingsley Daniels, que interpretó a C-3PO en Star Wars, quedando en el anonimato (excepto para los fanáticos) tras su traje.

C-3PO, Relaciones Interhumanas, o simplemente C-3PO, es un droide de protocolo, diseñado específicamente para interactuar con seres pensantes. Posee un amplio vocabulario, y comprende más de seis millones de formas de comunicación.

Construido por el joven Anakin Skywalker, y compañero del droide astromecánico R2-D2, con quien traba una fuerte amistad, tiene como función ayudar a explicar las costumbres, y usos de otras culturas, además de facilitar la comunicación como traductor.
Originalmente llamado 3PO, tras ser ensamblado completamente (entre los episodios I y II) toma el nombre de C-3PO.

Sobre el final del Episodio III, son borrados sus bancos de memoria para no revelar la ubicación de Luke Skywalker y Leia Organa, por ello no lo reconoce en la posterior Una Nueva Esperanza, así como tampoco a su creador Anakin, y afirma que el capitán Raymus Antilles de la nave Tantive IV ha sido su último dueño.

En 2004, C-3PO ingresó al salón de la fama de los robots.

Anthony Kingsley Daniels nació el 21 de febrero de 1946 en Salisbury, Inglaterra, y cursó sus estudios en la Escuela Giggleswick. Dedicado a la actuación, su papel más importante ha sido el del androide C-3PO en la saga de la “Guerra de las Galaxias” filmada entre 1977 y 2005. Daniels y Kenny Baker, que personificó al robot R2-D2, son los únicos actores que pueden jactarse de haber interpretado el mismo rol en las seis entregas de La Guerra de las Galaxias.

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Inside Man (El Plan Perfecto en Latinoamérica, Plan Oculto en España) es una película estadounidense de 2006, la he visto recientemente y me gusto mucho, asi que aquí se las voy a comentar.

Los hechos ocurren en Nueva York cuando un grupo de encapuchados se hace con un banco, secuestrando a unos rehenes y usando tácticas estratégicas para luego evadir a la policía que los rodea. Protagonizada por Denzel Washington quien interpreta a un policía llamado Keith Frazier, Madeleine White es Jodie Foster que lucha por los intereses del director del banco y Christopher Plummer, quien en su caja de seguridad guarda su oscuro pasado…( vendria a ser el malo de la película). Un film que demuestra un manejo de recursos, del ritmo y de actores, que muchos otras realizaciones quisieran tener. También está película hace referencias a la cultura popular de la ciudad, la gente, sus orígenes, y diferentes aspectos de la sociedad. Este thriller esta correctamente narrado, dura un poco mas de 2 horas de las cuales mas de la mitad son muy emocionante, asi que invito a los que la vieron y los que no a que sigan leyendo este articulo, que espero que le guste.

La historia comienza cuando como decíamos antes, un grupo armado ingresa al banco y lo toma a la fuerza, obligando a las personas que estaban en el, en convertirse en rehenes y hacer todo lo que le digan. Estos vándalos con su líder Owen, que no resulta se un ladrón cualquier, ejecuta las operaciones tan profesionales como del otro lado lo hace Keith Frazier (Denzel). El juego e interacciones entre ellos empiezan y llegan a un punto que el otro sabe que esta pensando hacer el y viceversa. Un poco de humor asoma de vez en cuando en el film teniendo así todos los condimentos. Suspenso y acción son los que mas predomina. El plan de los forajidos esta tan bien armado que hicieron que todos los rehenes del banco utilizaran su misma ropa y pudiendo así luego, confundir a los policías. En el trascurro de la película podemos ver unos flash-back hacia el futuro, donde están los detectives interrogando a todos los rehenes que estaban en el banco, no se podía confiar de nadie, ni de un pequeño de 10 años. Ahora comienza el papel de Madeleine, que se entera lo que esta ocurriendo en la ciudad y la contratan para poder negociar con los ladrones y poder defender los intereses de unos de los clientes del banco, que supuestamente tiene algo muy importante en una caja fuerte. Esta no la logra y nuevamente el caso no ha progresado.

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Esta serie, que fue estrenada a comienzo de año, producida por Warner Bros Television, ha tenido varias criticas en su mayoría en contra, pero a mi me gustaría contarles mi análisis personal ya terminada la primera temporada.

En forma cronológica, la historia de la serie, continúa después de la segunda película, de Terminador. “Terminador 2 : El día del juicio.”

Los protagonistas principales no son muy conocidos pero han interpretado bien su papel. Lena Headey es Sara Connor, Thomas Dekker es Jonh connor (anteriormente ha participado en la serie “Héroes”). Summer Glau como Cameron, mientras que Richard T. Jones interpreta al agente del FBI Ellison

La historia comienza en 1999, después de los acontecimientos de Terminador 2. Sarah ha formado una pareja con Charles Reese, pero lamentablemente la debe dejar ya que Jonh y Sara se convierten en fugitivos y deben adoptar nuevos nombres para poder seguir con sus vidas. Lo intentan En Red Valley, Nuevo México donde se encuentran con Cameron, la supuesta maquina que viene del futuro para ayudarlos. Avisándoles que corren peligro de un tal Comartie que trabaja para Skynet (organización cibernética que esta por destruir la humanidad). Para poder escapar sin dejar rastros Sara, Jonh y Cameron se teletrasnportan al año 2007. Este capitulo llamado Piloto, con una calificacion 11,6, fue visto por mas de 18 millones de persona y fue muy bien aceptado por la gente.

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En el primer artículo que escribí para este blog sobre la película Soy Leyenda (I Am Legend, 2008), les comenté sobre mi fanatismo por uno de los grandes maestros del terror contemporáneo, Stephen King.

Lo leo desde que tenía 14 años, y a pesar de que muchos críticos y seguidores desencantados digan que hoy ya no escribe como lo hacía antes y que muchas de sus novelas coinciden en sus argumentos resultando tal vez predecibles o cansadoras (sobre todo en aquellas en las que escribe sobre escritores con bloqueos literarios en lugares alejados de toda civilización donde suceden cosas extrañas y sobrenaturales), a mi, sus historias todavía me siguen cautivando como antaño. Su manera de escribir sobre las diversas visiones apocalípticas de nuestro mundo conocido, la relación entre los seres humanos en condiciones extremas, la gran cantidad de personajes que involucra y la forma en que los relaciona, la crítica mordaz a la sociedad americana media, los guiños hacia otros libros, muchas veces compartiendo personajes entre ellos, etc., funcionan para mi como efectivos cócteles de entretenimiento narrativo, tanto es así, que creo que no hay otro autor que haya alimentado tanto al cine y la televisión como él, no siempre con el resultado deseado pero bueno, ese es otro cantar…

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Esto es un análisis patrocinado.

Que mejor panorama para todos los fanáticos de las historias de Marvel Comics que una revisión de lo que es la exitosa saga de Ironman, quien permite realizar de un punto de vista diferente al resto de los integrantes de las famosos comics de Marvel el afán de obtención de justicia frente a una cada vez más complicada sociedad donde los derechos de las personas y la integridad de los países parece diluirse entre corrupción, ambición y fanatismo.

La película hará su estreno oficial en España el 29 de Abril del 2008, por lo que muy pronto se podrá apreciar la soltura de Robert Downey Jr. en el papel de Tony Stark, un multimillonario que en su vida oculta encarna al super héroe Ironman. En la primera película del comic original, Tony Stark resulta secuestrado por terroristas en Afganistán, siendo obligado a cumplir la condición de construír un misil de características sumamente tecnológicas, sin embargo es ahí donde el paladín aprovecha de inventar un traje que en primera instancia le servirá de escape de su prisión y luego pasará a ser parte integral de su vida cuando la perfeccione y se convierta en uno de los justicieros más queridos por los seguidores de las series Marvel Comics.

Definitivamente se espera que esta película sea toda una revelación en cuanto a producción y es que siendo pensada con mucho tiempo de antelación (2006) pretende derribar aquellos mitos que dicen nunca podrá una cinta cinematográfica superar al comic original, ya lo hemos visto en otras series como Hulk o los cuatro fantásticos, que a pesar de tener segunda parte no logro una audiencia y calidad sorprendente (dicho por los propios fanáticos), sin embargo apuntándose a lo logrado por films como Spiderman, los creadores de Ironman confían en que con elementos como la entretención, una trama interesante (algo pocas veces visto en una película basada en Comic) y tecnología de última generación lograran el cometido propuesto de evitar abusos a la hora de redactar un libreto de 90 o 100 minutos respecto de una serie que abarca mucho mas que eso en sus innumerables páginas.

Ahora bien, es preciso señalar que esta película esta orientada a dar una primera buena impresión y a dejar a todos los espectadores mas que conformes con lo realizado, ello motivado por la utilización de 100.000.000 de dólares para su presupuesto y por la inmediata proyección a dos partes más que harían una trilogía del hombre de hierro (Ironman), sin pensar en que el afamado y bien intencionado Tony Stark, pasará a ser además afortunado por contar con un vehículo de ultima generación y con un diseño simplemente sorprendente como lo es el Audi R8.

Como un dato interesante para los fanáticos hay que decir que la armadura ha sido diseñada con sumo cuidado respetando en general (colores) el formato original, pero añadiendo obviamente ciertas características propias del diseño conceptual y tecnicismos bélicos ad hoc al tiempo en que vivimos y algo más, después de todo, no cualquier súper héroe posee un Audi R8 en la cochera.

Dichas las palabras mas interesantes del nuevo proyecto que pretende trasvasijar un comic en la pantalla grande, tenemos el deber de informar respecto de la otra cara de la película, el impresionante y siempre elogiado Audi R8, quien hace su estreno de manera oficial y de que mejor manera que en la pantalla grande, donde todos quieren estar y muy pocos logran aparecer. Audi ha sido sumamente hábil en lograr participar en una película como Ironman, y es que el segmento de mercado al cual se aboca es precisamente el que gusta de los tecnicismos tecnológicos y que persigue por sobre todas las cosas la deportividad y prestaciones extremas que conviertan muchas veces (en relación a los coches) a su vehículo en el mejor de entre los de sus conocidos o cualquiera que comparta el semáforo tras la luz roja.

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Hollywood, en su búsqueda incesante de ideas con las que hacer largometrajes destinados al gran público y considerables dosis de efectos especiales, convertirá al hombre de hierro en toda una estrella este año con el estreno de una superproducción cinematográfica.

Iron Man, una de las series originales de Marvel Comics, ha disfrutado de una larga y próspera carrera, que se remonta hasta la primera aparición del personaje en el cómic de Marvel Tales of Suspense, en abril de 1963. Creado por Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby, Tony Stark, el alter ego de Iron Man, se inspiró en parte en la personalidad del difunto icono americano Howard Hughes.

“Howard Hughes fue uno de los hombres más pintoresco de nuestro tiempo“, comenta el productor ejecutivo Stan Lee. “Fue inventor, aventurero, multimillonario, todo un donjuán y, al final, un chiflado“.

Lee prosigue: “lo que me impulsó a crear un personaje como Iron Man fue que quería hacer algo distinto al habitual superhéroe. En 1963, Iron Man representaba todo lo que no gustaba a los jóvenes lectores de esa época: era un magnate industrial que creaba máquinas de guerra“. Me dije a mí mismo: ‘voy a hacer que les guste a esos chicos, al hacer de Tony Stark un tipo rico, glamoroso, apuesto e interesante‘. Además, le di un corazón débil, de modo que tuviera una característica para que no fuera ni mucho menos perfecto y también les diera a los lectores algo por lo que preocuparse. El personaje tuvo una acogida asombrosa y, de todos los personajes de Marvel, Iron Man era el que más cartas de chicas recibía. Gente de todas las edades conectó con el lado humano del personaje“.

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¿Qué harías si el mundo se acabase irreversiblemente en 72 horas? ¿Qué harían tus vecinos, tu familia, el mundo entero? El Secretario General del Comité de Naciones anuncia que un gigantesco meteorito se acerca a gran velocidad hacia la Tierra. Su impacto acabará con toda la vida en el planeta en el plazo de tres días. La desesperación, el caos y la muerte recorren el mundo. Los habitantes del pueblo perdido de LAGUNA escuchan aterrorizados la noticia.

Ante la histeria colectiva, Ale (Victor Clavijo), un joven frustrado que vive con su madre Rosa (Mariana Cordero) y hace chapuzas a domicilio, piensa pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y escuchando su música favorita.

En el pueblo, el caos se apodera de las calles: algunos escapan sin rumbo, otros se suicidan, se producen todo tipo de desmanes, robos y crímenes… Para sorpresa de Ale, su madre, Rosa, decide ir a casa de Tomás, su hermano, que vive en las afueras del pueblo en una casa de campo con su mujer y cuatro hijos. Los presos se escapan de las cárceles y Rosa teme que entre los fugados pudiera encontrarse alguien a quien conoce, alguien al que el paso del tiempo no ha podido borrar. Un violento criminal que guarda un oscuro vínculo con Tomás.

A su llegada a la casa de campo Rosa descubre la ausencia de los padres. De esta forma, los planes de Ale cambiarán repentinamente cuando se vea obligado a ayudar a su madre a proteger los cuatro hijos de su hermano ante la inminente amenaza de ese siniestro y macabro personaje (Eduard Fernández). Tres días que harán que Ale deseara que el fin del mundo ya hubiera llegado.

Tres días que harán, por primera vez, que Ale encuentre el sentido de la vida…

La Warner se ha puesto manos a la obra con el desarrollo de la adaptación a la gran pantalla de Los Cantos de Hyperion, la Space Opera de Dan Simmons. Los dos primeros libros, Hyperion y La Caída de Hyperion serán una sola película producida por Graham King, el cual obtuvo los derechos de la saga hace unos años.

Vamos a ver como salen parados del proyecto la gente que esté implicada en él, puesto que la trama argumental de Hyperion y sus continuaciones no es apta para el gran público por lo enrevesada que llega a ser. Para los que no estén familiarizados con la obra de Dan Simmons, y en concreto con Los Cantos de Hyperion, podéis seguir el siguiente enlace a la Wikipedia, donde se explica un poco el contenido del primer libro. Pero a grandes rasgos podemos decir que se trata de un tour de force inspirado en los Cuentos de Canterbury de Chaucer, en el que siete peregrinos son escogidos por la cúpula de la Hegemonia (el gobierno humano interestelar) y el Tecnonucleo (la esfera de datos que alberga las IAs) para peregrinar a las Tumbas del Tiempo y tratar de averiguar el interés que tiene en el planeta Hyperion una raza humana separada de la Hegemonia llama exters. Hyperion es el planeta que alberga las Tumbas del Tiempo, donde el sentido del transcurrir del tiempo cambia (corre hacia atrás), y que están protegidas por el Deus Ex Machina llamado El Alcaudón, cuyas matanzas le han hecho ser nombrado Señor del Dolor por una secta que lo venera.

En la peregrinación, los siete personajes van contando su historia, y a través de las cuales se va describiendo el universo ideado por Dan Simmons. Así, la primera parte de la película debería consistir en una serie de relatos a base de flashbacks, antes de empezar con lo que sería el segundo libro, o lo que es lo mismo, la apoteósica conclusión o las hostias.

Veremos qué sale de este proyecto, pero creo que es un error querer condensar los dos libros en una peli (ya me parece complicado condensar uno de los libros en una pelicula…). Espero equivocarme.

Fuente: SciFi Wire

Imagen de la película - Foto: suanie

Alguna vez has sentido el deseo de escribir en una hoja de papel el nombre de la persona que odias para que desapareciera para el resto de tu vida. Pues bien, seguro que más de uno ya lo ha pensado al leer estas palabras y ha decidido hacerlo. Hay que sinceros, más de uno lo ha pensando alguna vez. En una Death Note –Cuaderno de la muerte- puedes hacerlo al escribir el nombre de la persona que quieres que fallezca. Y en cuarenta segundos un ataque al corazón hacen que tu deseo se cumpla. Aunque no es tan sencillo porque esta libreta misteriosa tiene una serie de normas que si no se cumplen pueden causar graves consecuencias a quien la posea. También se da el caso de que puedes especificar la causa de la muerte, entonces tienes seis minutos para detallar un plan que funcione. Y entonces el juego será más divertido.

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El marketing viral no es algo nuevo en el mundo en el que vivimos, aunque si es algo bastante novedoso que tiende a convertirse en el pilar del mundo cinematográfico. Se viene utilizando desde hace bastante para promocionar productos, marcas, etc. de una manera rápida y mucho menos costosa de la que ofrece la gran máquina publicitaria televisiva. Sin embargo su incursión en la industria del cine tal ves se remonte al film The Blair With Project, de 1999, que narraba la historia de un grupo de estudiantes que mueren extrañamente en un bosque aparentemente a manos de una bruja. Desde hacia bastante tiempo, los productores optaron por la campaña viral, utilizando Internet y diarios locales para tratar de convencer al publico de que la historia era real. El resultado: The Blair Witch Project fue el film mas barato que mas recaudó en la historia del cine. Mucho se le debe también a su técnica de filmación cámara al hombro como personaje principal.

Para poder hablar de la técnica de la cámara al hombro como narrador en primera persona, no debemos basarnos solamente en Blair Witch Project, sino que debemos remontarnos mucho más atrás en la historia del cine con un producto sumamente extraño y de culto llamado Holocausto Canibal, del año 1980. Perturbador, morbo y gore, éste film de Ruggero Deodato fue el trauma de más de un espectador alrededor del mundo, con su técnica documental, hizo creer durante bastante tiempo que lo que se veía en la pantalla era totalmente real. Empalamientos, mutilaciones y explícitos actos de canibalismos, capturado por una filmadora de 16 milímetros, se transformó en una obra de culto del cine de terror.

Hoy en día el término “viral” se ha puesto de moda otra ves gracias a dos films, Cloverfield (Monstruo en habla hispana) y The Dark Knight, la próxima aventura de Batman. Sendos films han hecho uso del rumor en Internet y valiéndose de la curiosidad del internauta cinéfilo para promocionarse.

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