Recuerdo a lo lejos la serie Expediente X, en verdad siempre veía que a mi papá le interesaba la serie y a mi me llamaba la atención pero no me acercaba del todo, es decir veía algunos capítulos cuando no había otra cosa que ver en la tele, cuando el televisor se quedaba prendido y no encontraba el control remoto para cambiar de canal y en ese tipo de ocasiones, ya que por lo general si la captas desde el inicio, esta serie te captura y llama mucho tu atención desde la primera escena.

Y precisamente hace algunos días tomando un café con un amiga hablábamos acerca de las últimas películas que habíamos visto y me comentaba que ella aún siendo fanática de Expediente X, no sentía que el trailer había sido lo suficientemente bueno como para atrapar a los viejos fanáticos, dicho sea de paso, muchos de los fanáticos no se deprimieron de forma crónica por la cancelación de la serie hace seis años. Aún así esta amiga me comentaba que no iría a verla.

Yo también pensaba lo mismo, no sé si es el mismo trailer que hemos visto todos, pero es demasiado confuso, es decir, no atrapa al espectador, son imágenes que pasan rápido y que al final no te dejan un mensaje claro de lo que va a pasar. Una de las posibles causas es que la serie Expediente X te atrapa por puntos y develar esos puntos en forma ordenada en un trailer es como ser demasiados explícitos al respecto. Creo que de otra forma no hubiera funcionado, pero aún así no fue la mejor de las decisiones.

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Un edificio derrumbándose, una ola llevandose todo lo que tiene por delante, un virus matando a millones de personas, extraterrestres invadiendo el planeta, robots destruyendo ciudades y máquinas manejándolo todo con un control remoto.

Así nos pintan el mundo, así nos lo creemos, mientras los pochochos se terminan en la bolsa y el agrio sabor a realidad se nos queda impregnado en la garganta.

Para ver el trailer de El fin de los Tiempos haga click aquí

No hace falta más que mirar en los últimos lanzamientos del cine hollywoodense para entender esté fenómeno. Una cartelera plagada de films apocalípticos, en donde si el fin no se va a dar hoy, será …El día después de mañana.

Y el típico miedo estadounidense, a los desastres naturales, a los extraterrestres con ansias de poder y a las mismas máquinas que constantemente producen. Temen y nos hacen temer, en que, en cualquier momento, y bastante cerca de este momento, todo lo que generamos, en lo que confiamos y lo que utilizamos día a día, puede volverse en nuestra contra.

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Así como hace unas semanas les presentamos las cinco ediciones de la exitosa serie Star Trek, hoy cerramos un capítulo en la vida de esta saga, con las novedades de la filmación de una nueva película que se espera supere el éxito de las diez anteriores.

Por ahora titulada “Star Trek XI“, el proyecto hace tiempo que da vueltas por la mente de los responsables de la serie y las película, por el poco éxito que han tenido las últimas películas esta vez todos querían realizar algo memorable, y sin duda podrán conseguirlo. Con una campaña publicitaria mucho mayor que en las anteriores entregas, ya han logrado que esta entrega un año antes del estreno esté en boca de todos. Esto fenómeno se debe a muchos factores sin precedente.

Principalmente han logrado la conjunción de varios elementos que atraen a una gran variedad generacional de audiencia. La película tendrá como protagonistas a los personajes de la primera generación de Star Trek, aquella capitaneada por James T. Kirk, una de las tripulaciones más recordada por todos, desde aquellos que la vieron en directo en los años 60 hasta los fanáticos de hoy que la recuerdan con mucho cariño. Los jóvenes que tal vez no conocen a esta primera generación han sido captados con el hecho de que todos los personajes, desde Kirk hasta Spock, serán interpretados por nuevos actores.

Otro de los puntos que atrae la atención de las nuevas generaciones, es la participación del mejor director y creador de los últimos tiempos en el mundo de las series. Nada menos que la mente detrás de Lost, de la serie más famosa del mundo, J.J. Abrams, un director que casi con el poder del Rey Midas, todo lo que toca lo convierte en oro. En su filmografía aun no tiene películas inolvidables, pero en el camino hacia la consagración en la pantalla grande ya nos ha dejado películas como Misión Imposible III desde la dirección y Cloverfield como creador y productor. El resto de su carrera ya casi intachable se ha sucedido en la pantalla chica con series como Lost, Alias, Felicity, The Office y la próxima a estrenarse Fringe.

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Como Island of Lost Souls se conocerá la película en inglés que llevará a un contexto americano la historia de su película danesa, que fue un gran suceso en su tierra al narrar las aventuras de una jovencita en un mundo fantástico. La protagonista de la cinta es Lulu, de 14 años, que vive con su madre y hermano en una pequeña ciudad; pero su vida cambia radicalmente cuando una noche su hermano es poseído por el espíritu de un mago del siglo XIX, empujando a ambos a una aventura en la que contarán con la complicidad de un chico adinerado y un inventor. Todos se unirán para vencer a fuerzas sobrenaturales que buscan apoderarse del mundo.

Jennifer O’Kieffe será la encargada de adaptar la historia, que busca unir elementos tan populares hoy día como el fantástico y la aventura, con algo de magia y misterio, en lo que puede considerarse en la línea de “Harry Potter”.

La película original ha sido uno de los grandes sucesos del cine danés del pasado año, y se ufana de tener un total de 630 efectos especiales.

Fuente: Noticine

El trailer de la película puede ser visto en el sitio web oficial.

Escrita y dirigida por Davi de Oliveira Pinheiro (quien produce con Isidoro B. Guggiana), Más allá de la tumba continúa con la interminable búsqueda del vengativo poli Lockheart (Rafael Tombini) de Adam, un asesino serial sobrenatural. La película está actualmente en post-producción y busca distribución internacional.

El argumento de Más allá de la tumba es un oscuro viaje por los yermos de un Brasil distópico. En este paisaje abandonado, Lockheart se unirá sus fuerzas a un grupo de supervivientes y enfrentará su causa demoníaca y la rabia de los “retornados” que habitaban el mundo. “No es una película de zombis ni de asesinos seriales, sino una reacción a la producción reciente así como a mis propias ideas preconcebidas de lo que debería ser la película. Es una experiencia violenta y emocional, mezclada con posesión, magia negra, muertos vivos, y una intensa dosis de suspenso, trabajo de personajes y acción apabullante“, cree Davi.

Más allá de la tumba fue filmada en 22 días, en los meses de febrero a abril, en la ciudad de Porto Alegre y sus alrededores. Las locaciones fueron elegidas específicamente y / o adaptadas para el particular ambiente pesimista del mundo creado por el director de la primera película. Se reunió un equipo de cuarenta personas para concretar su sueño. “Más allá de la tumba está llena de fuertes personajes y tomas realistas de escenario que he pensado durante mucho tiempo. Es un verdadero sueño poner imágenes tan intensas en la pantalla”, dice Davi.

Eric Brevig se ha puesto al frente de este largometraje de acción y ficción, pero lleno de tintes cómicos. Una divertida versión para toda la familia que cuenta con Brendan Fraser, Josh Hutcherson, y Anita Briem. Es la primera película se rueda en tiempo real y en tres dimensiones.

La película llegará a los cines españoles el próximo 26 de septiembre. Por primera vez, Eric Breving se pone al frente de un largometraje, ya que sólo ha ejercido como director en un capítulo de la serie ‘Xena, la princesa guerrera’.

Su apuesta por la ciencia ficción y los efectos especiales no ha sido causal, ya que es supervisior de efectos especiales y ha ganado varios premios por sus trabajos en ‘Pearl Harbor’, ‘La isla’, ‘Hombres de negro’ y ‘Señales’.

La película, basada en el clásico de Julio Verne, relata la historia de un científico (Brendan Fraser) que emprende un viaje con su sobrino (Josh Hutcherson), y con una guía de montaña (Anita Briem). Después de entrar a una cueva, ellos tres caen a un mundo subterráneo, en realidad el centro de la tierra, habitado por criaturas fascinantes: plantas carnívoras, hongos gigantes o dinosaurios.

Oler el aliento de un Tiranosaurus Rex; sufrir una caída libre a través de un volcán y luchar contra pirañas saltarinas resultará más real que nunca. El actor Brendan Fraser lidera la expedición del nuevo ‘Viaje al centro de la tierra’. Ni siquiera un visionario como Julio Verne hubiera imaginado la posibilidad de que sus aventuras fueran recreadas con tanta precisión.

Cada escena se ha rodado a tiempo real. Los actores aseguran que sintieron vértigo y hasta pánico en algunas secuencias. Algo que también sobrecoge al público.

Todo esto es posible gracias a una novedosa tecnología digital en tres dimensiones. Complemento indispensable son unas lentes especiales. Aunque en Estados Unidos va camino de convertirse en un éxito en taquilla.

Fuente: Antena 3

Para empezar con esta reseña debo admitir que me volví fanática de Iron Man, pero más de Tony Stark, luego que vi la película. Nunca he visto el cómic (si he visto algunos films animados de Iron Man antes de ver la película), pero creo que si se han inspirado en un hombre de la talla de Howard Hughes, pues Robert Downey Jr. es el correcto y convincente actor que podía interpretarlo, nadie más que él, ya que se hablaba de Tom Cruise y de Nicolas Cage, pero no creo que ninguno de ellos hubiera podido igualar lo que logró Downey en su interpretación.

Pero claro, eso es algo que uno se da cuenta luego de ver la película, porque en sí, antes de verla y de saber algo sobre Iron Man, lo único que pensé fue otro espléndido actor que se nos va en pro de lo comercial. Tal como pasó con Tobey Maguire que aceptó el papel de Spiderman.

El hecho es que hace poco leí o escuché una entrevista a Robert Downey Jr. y él hablaba acerca del aceptar ser un superhéroe y de lo que le había parecido a él en su momento ver desde afuera, que Tobey Maguire, con quien había trabajado en Wonder Boys, aceptara un papel tan comercial.

El hecho es que a Downey no le pareció tan malo ahora aceptar ese papel, y claro luego de ver la película podemos vislumbrar algunas de las razones que lo levaron a aceptar el papel de este superhéroe.

Para poner esto más claro, si recordamos uno de los cuantiosos buenos momentos de Iron Man, por ejemplo, el momento en el cual Tony Stark consulta con Jarvis, su mayordomo de inteligencia artificial, acerca de la fabricación de la última versión de la armadura de alta tecnología desarrollada para detener a los malvados y proteger a los inocentes, mirando la simulación por computadora de aquella armadura que le permite volar, levantar carros y disparar energía; Stark da una vuelta mira uno de sus autos lujosos y le dice a Jarvis, ponle un poco de rojo metálico, luego vemos como queda la armadura terminada. Entonces, así como sucede con la armadura de Iron Man, sucede con toda la película, el estilo y la clase se imponen ante la trama.

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La pieza compuesta por Howard Shore se estrena mañana en el teatro Chatelet de París bajo la dirección musical de Plácido Domingo. Se trata de la primera ópera de Howard Shore, creador de bandas sonoras tan célebres como la de El silencio de los corderos, After hours, Infiltrados y premiado dos veces con el Oscar por la trilogía El señor de los Anillos. Suya fue la idea de lanzarse a la aventura lírica con la adaptación de La mosca –cuya banda sonora lleva también su firma– junto a su amigo y compatriota Cronenberg y el tenor español, que dirigirá la Orquesta Filarmónica de Radio France.

Tres personajes

Domingo explicó ayer que el compositor les reunió para proponerles la adaptación de la película, en la que un científico –encarnado por Jeff Goldblum– se transforma en ese insecto. “Nos dimos cuenta de que el filme era, en cierto modo, próximo a la ópera, con tres personajes en una estancia y una música intensa”, explica el autor de Crash, eXistenZ, Jason X, Spider y Una historia de violencia. Del tenor español parte la iniciativa de realizar el estreno mundial en París, donde se realizarán cinco representaciones hasta el 13 de julio. Después viajará a la Ópera de Los Ángeles (entre el 7 y el 26 de septiembre), donde Domingo ocupa el cargo de director general.

El papel de Seth Brundlè, el científico-mosca, será interpretado en alternancia por el barítono canadiense Daniel Okullich y por el francés Laurent Alvaro, mientras que el papel de su novia, Veronica Quaifè, correrá a cargo de la mezzosoprano rumana Ruxandra Donose. El libreto es una adaptación de la novela de George Langelaan escrito por David Henry Hwang.

Fuente: El Periódico

La actriz británica se encuentra en conversaciones -afirma The Hollywood Reporter- para sumarse al elenco que incluye a Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, Moon Bloodgood, Common y Jadagrace. En la película, que ya se encuentra en producción con el objetivo de finalizar el trabajo antes de una posible huelga de actores, Bonham-Carter cubriría un rol pequeño pero importante para su trama.

Con fecha de estreno programada para el 22 de mayo de 2009, “Terminator Salvation” se ambienta en el año 2018, donde John Connor lidera a la resistencia humana contra la supremacía de Skynet y sus terminators. Pero sus planes se ven alterados con la llegada de Marcus Wright, un hombre que Connor deberá descubrir si es enviado desde el futuro o rescatado del pasado. En el proceso, ambos se embarcan en una odisea que les lleva al corazón de Skynet, donde descubren un terrible secreto para destruir la humanidad.

Fuente: Noticine

Este hombre nacido en New York el 27 de junio del año 1966, cuyo nombre ya es una marca registrada en el mundo de los audiovisuales, tanto para la industria cinematográfica como en la televisiva, cumple hoy 42 años. Por tal motivo, haremos un breve repaso por su carrera. Desde los comienzos, hasta estos días; en los que parece estar acariciando el punto más alto, la cumbre de la montaña del éxito. No puedo estar hablando de otro Jeffrey Jacob que no sea J.J. Abrams.

Al parecer, que su nombre aparezca sobreimpreso en algunos fotogramas de una serie o película, es sinónimo de altísima calidad, o por lo menos, de entretenimiento asegurado.

Abrams estudió en el Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York. Durante su último año de carrera, escribió junto a Jill Mazursky un guión que fue comprado por Touchstone Pictures y que se convertiría en la película Taking Care of Business. Este sería el primer paso de JJ en al industria norteamericana de cine.

La primera película que produce y que escribe en solitario, se dio a conocer al mundo como Regarding Henry (A propósito de Henry, Una segunda oportunidad). Es la historia de un abogado detestable y deshonesto, interpretado por Harrison Ford, que al sufrir un accidente pierde la memoria por completo y tiene la posibilidad de redimirse para comenzar una nueva vida. Esta película fue realizada en el año 1991 y dirigida por Mike Nichols.

En el año 1992 se estrena la mundialmente conocida Forever Young (Eternamente Joven), Película fue protagonizada por Mel Gibson y Jamie Lee Curtis. También formaba parte del elenco un niñito llamado, nada más y nada menos, Elijha Wood. En este proyecto podemos empezar a notar cierto gusto de JJ por los aviones y los experimentos científicos, recurso que volvería a utilizar en futuros proyectos. Está película fue escrita y producida por Abrams y dirigida por Steve Miner, con quien volvería a trabajar 9 años mas tarde, delegándole la dirección del primer episodio de la tercera temporada de Felicity, serie televisiva de la que hablaremos más adelante.

En el año 1996 co-produce la película independiente The Pallbearer, protagonizada por David Schwimmer (Ross en Friends) y Gwyneth Paltrow. Esta cinta, fue dirigida por su amigo Matt Reeves a quien conoció en un Festival de cine en Los Angeles, cuando ambos filmaban cortometrajes en 8mm. Este sería el comienzo de una larga relación tanto laboral, como amistosa.

Nuevamente, junto a Jill Mazursky, en 1997, escribe la película Gone Fishing, protagonizada por Danny Glover y Joe Pesci. Hasta Aquí todos sus trabajos fueron firmados bajo el nombre de Jeffrey Abrams. Convengamos que J.J. es mucho más pegadizo y marketinero.

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