Hancock es una película que fácilmente puede dividirse en dos grandes bloques, uno que es convincente y el otro, que coincide con la parte final, parece armado, añadido y superpuesto para generar un efecto que a las finales hace que la película se derrumbe por sí sola.

De hecho, esa primera parte se caracteriza por contarnos una historia que es totalmente “nueva” para el cine. Si bien desde hace algún tiempo se sostiene en todo el mundo que Hollywood cada vez hace más y más remakes o adaptaciones, pues bien, Hancock es una idea totalmente nueva y original que realmente, y a partir del trailer, promete algo que se puede ver, pero que no termina en un buen curso.

¿Cuál es el problema de esto?, uno sencillo, el guión de esta película ha estado dando vueltas por un buen tiempo y caía de mano en mano y de director en director, que reformulaban la idea y la dejaba de lado, pero bueno, igual la idea no quedó del todo concreta, es que es muy difícil que varias personas se pongan a pensar a hacer una historia totalmente nueva e innovadora en el cine, podemos decir que muchos no se arriesgan o que otros simplemente temen lanzarse más allá con las ideas y prefieren lanzarse a la piscina con agua a lo seguro.

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Que conseguir trabajo en estos tiempos es difícil, de eso no hay duda, yo afortunadamente tengo el mío, aquí, pero si me preguntan el por qué conseguí trabajo, en general, simplemente diré porque me aburría en casa demasiado.

Y es que como leí una vez en un muy curioso libro, de una escritora peruana por cierto, la frase: “las mujeres no tienen afán”, ese creo que fue mi pretexto para vivir una vida tranquila y reposada, sin mayores inconvenientes, y es verdad, de tiempo en tiempo me pongo a pensar en eso y ya me lo dijo una vez una amiga: “Tienes que ser ambiciosa”, pues no lo soy, o tal vez lo soy de una manera diferente, por mi parte no ambiciono nada que se pueda decir extraordinario, mi única consigna de vida es vivir tranquila y nada más. Claro que de vez en cuando miro de reojo un coche mejor que el mío y desearía manejarlo… pero al rato se me pasa y estoy feliz con el coche que tengo.

Pero bueno, ¿por qué les cuento esto?, porque precisamente la película Bienvenido a Farewell – Gutmann parece tener todo lo contario a lo que tengo en mente yo como ambición. Y la verdad que en el último tiempo me ha tocado toparme con gente que está al acecho de la desgracia de los demás para poder sacar su propio beneficio, aunque al menos supongo que les debe ir bien, pero casi nunca me pongo a pensar más allá de eso, siempre creo que es una cuestión de personalidad, o tal vez de necesidad y allí la cosa es mucho más entendible.

Pero como me dijo esa amiga una vez: “Tienes que tener ambición” y esa es una consigna que parece esta sobrevolando la mayoría de las cabezas o mentes, o quizá está infiltrado en el aire del ambiente y como yo casi siempre paso la mayor parte del año con resfríos, pues parece que aún no lo he terminado de aspirar bien.

La situación es clara, seguro que a uno de ustedes alguna vez le ha pasado: Tienes un amigo, mejor dicho un buen amigo, pero ese amigo desea secretamente aquel coche que te acabas de comprar, el dinero no le alcanza, entonces va a donde su jefe a humillarse para que este le niegue un aumento de sueldo y eso no es todo, la mitad de la oficina se entera de tal pedido. Él queda en ridículo y dentro, muy adentro de su corazón, cada día te odiará más y más porque es él el que no tiene el coche ese y tu, en cambio, te paseas los fines de semana en el dichosos coche e incluso pasas frente a su casa sin imaginarte lo que tu amigo piensa de ti y de tu coche.

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Hoy estamos especialmente ilusionados en la redacción de Cartelera10.com y todo el alboroto que tenemos en las mesas viene porque Universal Pictures Iberia nos ha facilitado amablemente cinco packs de la Tercera Temporada de Doctor en Alaska y la posibilidad de organizar un concurso entre nuestros lectores. El premio es un pack completo de la tercera temporada de Doctor en Alaska y tenemos ¡cinco unidades! para repartir entre todos los participantes que acierten a las siguientes preguntas:

1. ¿Cuál es la profesión de Maggie O´Connell?
2. ¿Cómo se llama el programa de radio de Chris Stevens?
3. ¿Cuántas fueron las nominaciones que obtuvo la tercerta temporada a los premios Emmy?

Como podéis observar, son tres cuestiones bastante sencillas de responder. Para ganar el pack sólo es necesario que nos envíes las tres respuestas correctas a la siguiente direción: concursodoctorenalaska@gmail.com. Además, tenéis que incluir nombre completo, nick y dirección postal (los packs serán enviados por correo a los ganadores).

Para evitar cualquier tipo de trampa es necesario que respetéis las siguientes normas del concurso:
-Solamente un email por persona/dirección.
-Los nicks de las personas que hayan acertado a las preguntas se mostrarán en este post y serán ellos los que participen en el sorteo del día 1 de agosto.
-El último día para enviarnos tu e-mail es el 31 de julio a las 23:59 horas.

Para vuestra tranquilidad, deciros que solamente utilizaremos la información de vuestra dirección y nombre completo para el concurso, y en ningún caso para otros fines. Una vez terminado el mismo, todos los datos serán convenientemente eliminados.

Buena suerte a todos,

Por alguna razón, no pude dejarme atrapar por esta película. Se que es buena, me doy cuenta. Pero algo le falta para cautivarme totalmente. Se que las actuaciones están perfectas. Que la fotografía acompaña muy bien. Pero no me alcanza. Una de las posibles razones que despierta esta reacción, es que hace tan solo dos días, he visto la última película de esta directora (Things we lost in the fire) y encontré entre ambas, varios puntos de contacto. Una mujer viuda, obviamente un marido muerto (o así parece), otro hombre que no termina definitivamente de ocupar el lugar del difunto y cosas similares. Si bien Hermanos es anterior a la película que acabo de mencionar, me quedó la sensación de que había visto una buena película que por alguna extraña razón no termina de serlo. Las similitudes me hicieron compararlas y como todos sabemos, las comparaciones nunca son buenas.

Hay algo en el guión que no termina de cerrar. Comienza muy bien. Presentando a uno de los personajes principales, Michael (Ulrich Thomsen), haciendo su trabajo. Es un militar de alto rango que partirá esa misma noche en misión rumbo a Afganistán. A continuación conocemos a su hermano Jannik (Nikolaj Lie Kaas) que sale de la cárcel después de cumplir su condena por haber cometido un crimen en un banco. Conocemos a la familia. Los abuelos. Las hijas. La esposa de Michael, Sarah (la hermosísima Connie Nielsen) y hasta aquí, todo marcha bien. Después de esto, el guión se desmorona de a poco. Los padres de Michael y Jannick caen en el lugar común. El padre ama a su hijo ejemplo y detesta al delincuente que nunca perseveró en nada. Mamá está tan feliz de tener a sus dos hijos juntos que no le importa nada más. Y así seguimos.

Michael y Sarah se despiden esa noche como si saliera a comprar cigarros. No hay un nexo real entre ellos, por más que los veamos en la intimidad y felices, no terminan de convencer. Lo que como espectadores nos da a pensar que lo realmente intenso sucederá con Jannik, el hermano del que habla el título de esta cinta.

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Matar a todos cuenta la historia del secuestro y asesinato del químico de Pinochet, Eugencio Berríos. Es el asesinato de un asesino.
En realidad, el caso Berríos, que todavía sigue teniendo repercusiones en Uruguay y Chile, es la excusa para hablar sobre la dictadura. Para que el director Esteban Schroeder diga lo que tiene para decir. Todos tenemos algo para decir al respecto.

La película muestra en su primera escena a un hombre huyendo, luego, aparece en escena una fiscal o abogada, a cuyo despacho ha llegado información sobre un ciudadano chileno que se encuentra secuestrado por militares en un balneario de la costa. Al comenzar a investigar, la abogada, Julia Gudari descubre que el hombre secuestrado es Eugenio Berríos, un químico que trabajó para los servicios secretos de la dictadura chilena, que está involucrado en múltiples crímenes, y a quien los militares intentan “silenciar” para que no declare en los casos que se estaban siguiendo contra otros militares. Al continuar con sus indagaciones, la fiscal se da cuenta que en plena democracia en Uruguay, Chile y Argentina, seguían operando, de forma coordinar y supuestamente sin el aprobación de los gobiernos democráticos, agentes de inteligencia (inteligencia es un decir) dentro de lo que se conoce como Operación Cóndor.

Desde este punto de partida la película se mueven en dos direcciones:
1) Se muestra la fragilidad de las democracias latinoamericanas.
2) Se da una mirada sobre lo que fuel la dictadura uruguaya, desde los ojos de la fiscal Julia, quien descubre que su padre, un general del ejercito, está involucrado en el plan para silenciar a Berríos, como veinte años atrás cuando formaba parte de la dictadura.
El film contó con el beneplácito del gobierno actual, el apoyo de las autoridades municipales y ha sido declarado de interés nacional por la presidencia de la república.
Algunos políticos del sector vinculado al partido Nacional se mostraron incómodos con la estreno de esta película. Recordemos que en el momento en que sucedieron los hechos (1991) quien era presidente de la república era Luis Alberto Lacalle, responsable por acción u omisión del accionar de los militares. A esto debemos sumar que en esos días “casualmente” Augusto Pinochet hacía una visita a Uruguay…
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En 1894, Henrik Ibsen, legendario dramaturgo y poeta noruego, escribió “El pequeño Eyolf”. La obra, estrenada en 1895, contaba la historia de un matrimonio y su hijo, quien sufre la parálisis de una pierna. Su padre abandona la labor del libro que estaba escribiendo, “Responsabilidad Humana”, y se dedica por entero al cuidado de su vástago. Lógicamente, existe tensión entre el deseo de éste de llevar una vida normal, y el dolor del padre de querer hacerle entender que no podrá hacerlo. Su devoción lleva a conflictos con su esposa, quien le reclama mayor atención. La muerte del pequeño pone sobre el tapete el problema de los afectos: el debe y el haber, lo conflictivo y hasta volátil de los mismos.

En su adaptación fílmica, “The Frost”, dirigida por el debutante Ferrán Audí, se toma la pieza y se le eliminan algunos elementos más ligados al simbolismo y la fantasía escandinava de principios del siglo XX, para funcionar más bien como un profundo drama familiar. La muerte del niño, en este caso, saca a la luz los aspectos más oscuros de las personalidades de los protagonistas. De todas maneras, Audí optó por atenerse a la esencia de la obra ibseniana filmar en los fiordos noruegos. Actualmente, el equipo está trabajando en Aalesund. Es con respecto a este rodaje que Atrápalo sacó una promoción, donde combinan el viaje con el participar del rodaje de “The Frost”.

De la película, que es una coproducción noruego-española, participan del lado español Aitana Sánchez Gijón y Tristán Ulloa entre los protagónicos. Por el lado noruego, participa la legendaria actriz Bibi Andersson, quien supiera trabajar con Ingmar Bergman en su juventud. Además de que parte de la filmación también se realice en España, la película, que tiene su estreno previsto para el año 2009, será hablada en inglés, con sus correspondientes adaptaciones al castellano y el catalán. Para Ferrán Audí, quien antes se había desempeñado como actor y había dirigido un cortometraje en 2005, “The Frost” es su debut en la pantalla grande.
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Halloween (1978), de John Carpenter, es uno de esos perfectos clásicos del cine de terror con los cuales se ha criado y marcado a toda una generación, en este caso, la mía. Siempre me acuerdo que de niño (abre tenido unos 5 o 6 años cuando vi por primera vez Noche de Brujas -así traducida en Argentina- en la caja boba), me gustaba acostarme por las noches en la cama de mi mamá y simular estar dormido, para poder ver -con un ojo abierto y el otro cerrado, porque al ser tan chico no me lo permitían- este tipo de películas en la televisión… Ahhhh! que buenos tiempos aquellos…
Tal vez por este motivo, no puedo dejar de sentir fuertes emociones con respecto a este filme. La nostalgia, la añoranza, la mezcla perfecta entre el terror y la curiosidad infantil, el descubrimiento de nuevas sensaciones que me llevaban a creer y temer al “Boogeyman” (el hombre de la bolsa, el cuco, Myers), afloran en mi cabeza y estimulan todos mi sentidos tal como lo hacían en aquellas épocas, sobre todo porque significarían mis primeros romances con este tipo de películas que pronto me llevarían al cine.

Pero dejemos de lado el pasado por un rato. Hoy, un poco más viejo y más racional que emocional, observo que más allá de cierto mensaje puritano característico de la sociedad de clase media norteamericana que deja escapar entre líneas Carpenter en su filme (con esto me refiero al hecho de que el psicópata Michael Myers persigue y mata a jóvenes transgresores de las “normas y las buenas costumbres”, es decir, aquellos que se drogan, beben alcohol y son sexualmente promiscuos en un contexto de festividad pagana, desde el punto de vista religioso), Halloween es una película prolija, bien escrita e igualmente dirigida. Ayudada por una simple pero muy efectiva banda sonora, su texto somete al espectador a una constante tensión sin necesidad de mostrar demasiada truculencia como posteriormente se haría costumbre en este tipo de productos. Algunas críticas inclusive, previa sustentación de lo escrito, la llegan a catalogar dentro del género de suspenso más que del terror o del horror, pero esta sería otra discusión, la cual podríamos retomar más adelante.

Lo cierto es que Carpenter sembró un importante precedente -sobre todo en lo que se refiere a lo comercial- en la industria del cine de terror con esta cinta. Si bien Alfred Hitchcock y Tobe Hooper ya habían incursionado en este rubro con las magníficas Psicosis (Psycho, 1960) y La Masacre de Texas (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) respectivamente, el éxito de taquilla de Halloween -que prácticamente se rodó como una película independiente con un magro presupuesto- fue rotundo, tanto así, que llegó a ser, hasta la aparición de El Proyecto de la Bruja de Blair (The Bair Witch Project, 1999), la película mas rentable de la historia del cine.
Obviamente la mega industria norteamericana del celuloide no podía dejar pasar esta jugosa oportunidad de recaudar dinero fácil… A partir de allí, la explosión comercial, marketinera y pochoclera del “cine slasher” con una catarata de secuelas de este gran éxito y de otras películas similares como Martes 13 –así traducida en Argentina Friday The 13th, 1980- y Pesadilla en lo Profundo de la Noche –como fue conocida en mi país Nightmare on Elm Street, 1984-. Franquicias todas ellas que ante su falta de calidad, llevarían a la decadencia total al género de terror, el cual tuvo que ser reconvertido totalmente como para poder lograr algún tipo de impacto en estos tiempos un poco más exigentes…

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En el primer artículo que escribí para este blog sobre la película Soy Leyenda (I Am Legend, 2008), les comenté sobre mi fanatismo por uno de los grandes maestros del terror contemporáneo, Stephen King.

Lo leo desde que tenía 14 años, y a pesar de que muchos críticos y seguidores desencantados digan que hoy ya no escribe como lo hacía antes y que muchas de sus novelas coinciden en sus argumentos resultando tal vez predecibles o cansadoras (sobre todo en aquellas en las que escribe sobre escritores con bloqueos literarios en lugares alejados de toda civilización donde suceden cosas extrañas y sobrenaturales), a mi, sus historias todavía me siguen cautivando como antaño. Su manera de escribir sobre las diversas visiones apocalípticas de nuestro mundo conocido, la relación entre los seres humanos en condiciones extremas, la gran cantidad de personajes que involucra y la forma en que los relaciona, la crítica mordaz a la sociedad americana media, los guiños hacia otros libros, muchas veces compartiendo personajes entre ellos, etc., funcionan para mi como efectivos cócteles de entretenimiento narrativo, tanto es así, que creo que no hay otro autor que haya alimentado tanto al cine y la televisión como él, no siempre con el resultado deseado pero bueno, ese es otro cantar…

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En cartelera10.com estamos a la última y queremos que nuestros lectores también lo estén. Recientemente han puesto a la venta en nuestro país los primeros reproductores de HD DVD, por supuesto llegan acompañados de un catálogo de más de cien películas en dicho formato. Se abre un nuevo abanico de posibilidades para todos aquellos que disfrutan con el cine en casa, ya que algunos elementos serán interactivos durante la reproducción del filme. Si a eso le unimos una resolución hasta seis veces superior a la del DVD nos encontramos ante una experiencia única y definitiva.

El apoyo de los grandes estudios al formato es cada día mayor, por ejemplo, la distribuidora Universal Pictures IberiaHD DVD editará únicamente películas de alta definición en formato . Alberto Magaña, Director General de Warner en España era bastante claro: “Warner Home Video continuará proporcionando a los consumidores la más avanzada tecnología para que disfruten de su experiencia de cine en casa”. “Con títulos como “El Último Samurai”, “Sin Perdón” o “Training Day” ya en el mercado, estamos encantados de poder proporcionar a todos los fans del cine en nuestro país el disfrute de la experiencia de cine en casa con la insuperable imagen y sonido que la alta deinición nos proporciona”.

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En Cartelera10.com semana a semana publicaremos información sobre los estrenos de cine más interesantes. También podreis encontrar noticias de actualidad relacionadas con mundo del cine y las series de televisión (directores, actores, trailers, rodajes, fotos, entrevistas, etc.).Trataremos de centrarnos principalmente en las películas de cine que estén en cartelera en ese momento, escribiendo reseñas en las que los usuarios pueden incluir su propia opinión con el objetivo de que toda esta información os ayude a elegir qué película merece la pena ir a ver.

¡Hasta pronto!