Cuando dejó el Instituto de Arte de California, Tim Burton entró a trabajar a Disney. Eso fue a fines de los ´70s, específicamente en 1979. No tomó mucho tiempo para que Disney y el propio Burton se dieran cuenta que el joven animador no cuadraba en lo que el estudio pretendía.

Para Burton, era una tortura, según sus propias palabras, porque, trabajando como parte de un equipo de animadores de una megacompañía como Disney, “tenía” que estar dibujando todo el tiempo. No había lugar para la pausa o la búsqueda de elementos nuevos. Asimismo, ya desde el inicio quedó claro que su visión oscura del mundo tampoco era aceptada por sus superiores; sus bocetos de personajes solían ser rechazados, como ocurrió con todas sus propuestas para “The Black Cauldron” (que comenzó su realización a fines de los ´70s, pero recién se estrenó en 1985).

Fue entonces, al borde del despido, que Burton convenció al estudio de dejarlo filmar un corto de animación que combinaría tanto lo 2D como lo 3D. Basado en un relato propio que homenajeaba tanto a Edgar Allan Poe como al Dr Seuss (Theodor Seuss Geigel fue uno de los más celebrados autores de narrativa infantil, donde combinaba imágenes surrealistas con un peculiar estilo rimado). El estudio terminó de aceptar cuando Vincent Price accedió a ser la voz del relator, experiencia que Price siempre mencionó como una de las más gratificantes de su carrera, “incluso más que una estrella en Hollywood Boulevard”. La colaboración Burton-Price habría de repetirse años más tarde, cuando, de forma póstuma, el legendario actor de tantos filmes de terror participara de “Edward Scissorhands”.

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El cortometraje canario “Home Delivery“, dirigido por Elio Quiroga y que adapta un cuento de Stephen King a la animación con la colaboración de Guillermo del Toro, ha obtenido la Honorable Mention en el Festival Internacional de Cine y Tecnología (IFCT 2008). Nacido en 2002 y se desarrolla a lo largo del año en 10 ciudades diferentes del mundo: Los Angeles, Londres, Sydney, Toronto, Orlando (Florida), Brisbane (Australia), Nueva York, Sheffield, Quezon City (Filipinas), y Paris.

Centrado en el uso de las nuevas tecnologías digitales en el cine, expone lo mejor de la producción mundial en sus proyecciones, y al cabo del año premia entre las películas seleccionadas, constituyendo sus premios una especie de “Lo mejor de lo mejor” de la producción de los años recientes. El cortometraje, que lleva recorriendo el mundo desde 2005, ha logrado romper la barrera de los 150 festivales internacionales que lo eligen para Sección Oficial, y sigue llevando el nombre de Canarias por todo el orbe, a pesar de los años transcurridos desde su realización.

“Home Delivery” ha contado para su producción con la ayuda del Cabildo de Gran Canaria, la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, Canarias Cultura en Red, y el Festival de Las Palmas de Gran Canaria. El corto cuenta con la canción “It’s the end of the World as we know it (but I feel fine)” del grupo norteamericano REM en su banda sonora, y la música incidental ha sido compuesta por Alfons Conde. Conde, formado en UCLA en film scoring, ha trabajado con una formación de 98 músicos, la Orquesta Sinfónica de Bratislava.

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Cuando se habla de las películas de los estudios Disney, varias cintas hacen instantáneamente irrupción en nuestra memoria visual: Blancanieves, Pinocho, La Bella Durmiente, El Rey León, La Bella y la Bestia… Imagino que cada uno de vosotros tendrá un título favorito. El libro de la selva forma parte de esa lista imaginaria, que recientemente tuvo una edición especial coleccionista. Y es que cuarenta años después de que fuera terminado es necesario recordar que hace falta muy poco para ser feliz…

El 15 de diciembre de 1966, “el español” Walt Disney dejaba la vida y una obra inestimable. Su gigantesco patrimonio y la herencia que dejó tienen que ver con lo económico, pero sobre todo con cortometrajes, largometrajes, creaciones audiovisuales revolucionarias y colaboraciones maravillosas. Inspirado por pintores como Dalí (echad un vistazo al cortometraje Destino) otros grandes cineastas como Murnau (el segmento de El aprendiz de brujo en Fantasia), su trabajo con artistas de todos los puntos del globo terráqueo son una prueba irrefutable de su apertura de espíritu y de su increíble ambición para el desarrollo del cine de animación. Todo un personaje misterioso, un tirano (según dicen las malas lenguas), un visionario, una criatura de desbordante imaginación que en 1966 supervisaba el decimonoveno largometraje del estudio: la adaptación de la novela de Rudyard Kipling, El Libro de la Selva. Para ello se rodearía de algunos de los mejores de la época, Wolfgang Reitherman ocupó el puesto de realizador. Animador en las primeras obras Disney, ya había trabajado como realizador en 101 Dálmatas y El Mago Merlín. Las canciones correrían de cuenta de los hermanos Sherman, que acababan de terminar Mary Poppins, George Bruns se encargó de la música.

Por lo que se refiere a la composición de las canciones, los hermanos Sherman, recién terminada su experiencia en Mary Poppins, se ocuparon de poner música al cuento en el que aparecen tantos animales. Wright y Anderson se encargarían de reducir una novela rica en personajes de trescientas páginas a una hora y media de duración.

Las diferencias entre el libro original y el trabajo que hicieron en Disney son numerosas. Voluntariamente, Walt Disney decide aclarar el universo demasiado oscuro de la novela de Kipling, permitiéndose muchas libertades hasta conseguir una película familiar. Los personajes sufren una serie de transformaciones de las que podemos destacar: Bagheera se convierte en una figura paternal muy seria, en oposición total con el maternalismo y su propensión a malcriar a Mowgli del libro, Shere Khan es un malo al más puro estilo de la tradición Disney, alejándose del despreciable cojo presentado por Kipling. Kaa, la serpiente, es amigo de Mowgli desde el comienzo de la película y no un personaje de oscuras intenciones como pinta la película.

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La compañía de animación más importante del mundo, Pixar Animation Studios, se prepara para realizar una adaptación de nada menos que “Don Quijote de La Mancha”, la obra de Miguel de Cervantes, de la cual recientemente se estrenó en España una versión animada realizada por Filmax, “Donkey Xote“.

Según Upcoming Pixar, la adaptación de “Don Quijote de la Mancha” es el próximo proyecto de Pixar, que este año ha triunfado con “Ratatouille“. Peter Docter y Bob Peterson se encontrarían detrás de “Up”, una nueva versión del clásico de la literatura del cual tan sólo se ha comentado que mostrará a un abuelete de setenta y tantos años, que pelea contra bestias y villanos, y siempre cena a primera hora de la tarde.

About.com, por su parte, ha especificado que la cinta seguirá a un hombre mayor que sale en busca de aventura y gloria por el amor de Dulcinea, siendo acompañado por el fiel Sancho Panza, sin explayarse sobre la cantidad de elementos de la obra original que presentará la adaptación, de la cual se espera que sea moderna y desenfadada, como todas las películas que llevan el sello Pixar.

Esta producción se encontraría en marcha desde el 7 de junio de este año, y seguiría a “WALL-E“, el lanzamiento 2008 de la compañía que ha revolucionado el mundo de la animación, que con el nuevo proyecto basado en “Don Quijote de La Mancha” cumpliría un viejo sueño del padre del cine animado, Walt Disney.

Se espera que “Up” se estrene el 12 de junio de 2009

El declive de Disney es algo totalmente palpable y a todas luces lastimoso. Si quitamos la filmografía de Disney-Pixar, que a la productora le ha venido como caída del cielo, en los últimos años ha costado la misma vida encontrar algo decente. Y es que aparte de las genialidades de Pixar, de lo realizado por los pupilos de Walt en los últimos quince años, sólo salvo Piratas del Caribe (y no la trilogía, sólo la primera), y poniéndome compasivo, El Jorobado de Notre Dame, Las Crónicas de Narnia, El Rey León y Mulan. Se me podría tachar de duro, pero la taquilla ha sido la primera en poner en su sitio al actual Disney.

Fiascos como los de Dinosaurio, Hermano Oso, Tarzán, Atlantis, Salvaje, Hércules, El Emperador y sus Locuras, El Planeta del Tesoro y un interminable etcétera han sido provocados, sí, por padres que llevan a sus hijos al cine y se dan cuenta de que ya no es lo mismo, de que los momentos inolvidables que antaño salían como churros de esta marca, ahora se aquejan de una falta de inspiración preocupante. Una falta de ideas que, al intentar adaptarse a los nuevos tiempos, se ha encontrado con un muro frontal por sus pobres argumentos y su omnipresente mediocridad. Sólo la alianza con Pixar (aun con su irregular filmografía) ha logrado que la quiebra sólo sea una amenaza y una realidad.

Por todo esto, una película como Encantada: La Historia de Giselle era necesaria, y además con una especial urgencia. Ya era hora de ver lo que Encantada nos propone, y no es ni más ni menos que una inteligente sátira por los cuatro costados. ¿Una sátira sobre qué? ¡Sobre ellos mismos! Sí, como lo oyen, mejor dicho, como lo leen. Y es que Giselle representa una elaborada mezcla entre La Bella Durmiente, Bella (la de la Bestia), La Sirenita, Cenicienta y Blancanieves, con guiños de Mary Poppins. Así como Fiona era una princesa puramente Disney en Shrek, a modo de mofa, también lo es Giselle, a su manera.
Dirigida sobriamente por Kevin Lima (responsable de algunos truños de la casa), respectando las directrices de la firma, empieza la película con una animación en la que la típica guapa de cara marca Disney, pero con cara más alargada y pseudopelirroja, está en una casita que bien podría ser del mismo municipio que Blancanieves. Se llama Giselle y sus amiguitos son los animales del bosque, sobretodo la ardilla Pip, espera a su amor verdadero que no tarda en llegar, es el príncipe Edward, hijastro de la reina del lugar, que sabe cantar la misma canción que ella “busco un amor verdadero…”, y por supuesto, se oyen mutuamente y deciden casarse en el acto. La reina sabe que perderá el trono si su hijastro se casa, así que debe impedirlo. Su solución es… llevar a Giselle a un mundo donde no hay finales felices. Es decir, el mundo real. Bueno, no el mundo real, sino Nueva York. Así son los de Hollywood, ya nos tienen acostumbrados.

La premisa es atractiva, por mucho que nos pese a los enemigos de las películas pastelosas. Y cuando esto sucede, podría haber aparecido un importante bajón. Para empezar, el hecho de haber sido protagonizada por una Lindsay Lohan, Amanda Bynes, Hilary Duff, una de las Olsen o cualquiera de ese mundillo super-mega-guay habría destrozado ipso-facto la película. Pero la Giselle de carne y hueso está encarnada por una Amy Adams absolutamente perfecta para el papel, que construye un personaje absolutamente estereotipado, de la casa Disney, sin que en ningún momento su presencia y su extrema empalagosidad molesten al resto de los aspectos del film. Porque lo mejor es el recochineíto con el que todo está desarrollado. El príncipe Edward (James Marsden) no tarda en aparecer por Nueva York con su lacayo (Timothy Spall), que está secretamente enamorado de la reina, y la ayudará cladestinamente a deshacerse de Giselle. En tanto que Giselle conoce a Robert (Patrick Dempsey), un viudo afligido que la acoge y se asombra/fascina con las extragavancias de la aspirante a princesa.

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El martes 6 de noviembre a las 23:00 hs se estrenó en el canal FX “La Liga de los Superhéroes Innecesarios“, una producción original de Fox Factory con diseños y animación del estudio Hook Up Animation. Se trata de una parodia a los clásicos súper héroes animados pero con personajes que cuentan con poderes totalmente inútiles, por lo tanto nadie los necesita y como no podía ser de otra manera, trabajan gratuitamente.

“Captain Clumpsy” es un hombre bastante desaliñado y con sobrepeso, algo torpe y sobre todo, muy poco afortunado. Además, ¡causa tantos problemas como los que pretende solucionar!

“Gadget” tiene excelentes calificaciones en las clases de Ciencias y Compras. Y su hobbie es no dejar de inventar objetos que puede adherir a su disfraz. Pero el problema es que la mayoría funciona mal ocasionándole terribles dolores y momentos embarazosos, no solo a él sino a todos los que lo rodean.

“Dominatra” es la única que tiene algo de súper: simplemente porque es sensual y despampanante. En esencia, le gusta que los hombres se derritan a su paso y las mujeres revienten de celos. ¿Su secreto? Utiliza el poder de su lencería para cautivar a cualquiera, sea amigo o enemigo.

Como el nombre de Batman estaba tomado, nace “Owlman”: un observador de aves, modesto, sumiso y humilde que está convencido de que el búho es el cruel soberano de todas las criaturas aladas.

“Mr. Memory!” es el típico alumno que aburre a toda la escuela con su amplio conocimiento de trivialidades y su habilidad para recordar cualquier nombre o evento.

Por último está “Hypernator”. Si beber demasiado café y hablar rápido y sin parar es un súper poder, entonces este sí es un súper-héroe.

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Jerry Seinfeld, todo un crack de la comedia, es el autor intelectual de esta película infantil que cuenta la historia de una abeja que no sabe qué hacer con su vida y a la que la idea de la rutina laboral le aterra.

Barry B. Benson, la abeja con la voz de Seinfeld en la versión original y de Arturo Valls en el doblaje castellano, prefiere polinizar fuera de la colonia, tener aventuras y, sobre todo, soñar con lo imposible, el ¿amor? de una humana, a quien revela el secreto mejor guardado de las abejas: que estos insectos pueden hablar. Y es que precisamente esos son los mejores momentos de “Bee Movie“, una película de tres actos, que se puede entender como tres de capítulos de media hora cada uno, demasiado unitarios y separados uno de otros. Esto delata el molde de la serie de “Seinfeld”, con episodios de 30 minutos de duración, en la cabeza de su creador. Esta especie de estilo breve termina con las buenas ideas de la cinta, porque rápidamente aparecen otras bastante más laxas y peor desarrolladas, como ese juicio contra el mal uso de la miel por parte de los humanos y así.

Sin embargo, las incorrectas bromas contra Sting y Ray Liotta y el llamativo imaginario visual de esta apuesta de Dreamworks hacen que “Bee Movie” sea un filón que funciona mejor entre algunas mentes poco desarrolladas que no exigen demasiada coherencia narrativa, y sí un atinado despliegue visual. Algo parecido a lo que ocurre con nuestra españolísima Donkey Xote. Si quien lee estas líneas es un niño o puede disfrutar como tal, ésta es su película.

La última película del afamado director de cine, amigo de grandes de la industria, creador de clásicos del cine de todos los tiempos, como por ejemplo la grandiosa trilogía de Regreso al futuro, innovador de técnicas cinematográficas, me estoy refiriendo a Robert Zemeckis, ha vuelto a superarse a sí mismo con ésta película.

La técnica de captura de movimientos utilizada en su anterior trabajo en 3D, hablo de Polar Express , que prácticamente ha monopolizado y perfeccionado Zemeckis en los últimos años se ha convertido en Beowulf en un nuevo género cinematográfico con su estilo visual característico y diferenciador, que ha llegado a límites de realidad y expectacularidad en cuanto a la imagen se refiere que la convierten en algo digno de tener en cuenta.

Si ya con películas como 300 de Zack Snyder, que a muchos de nosotros nos dejó perplejos en la butaca del cine, Beowulf hace las veces de filme de animación con el toque de 300 y la atmósfera de El Señor de los Anillos, todo ello basado en un antiguo cuento épico.

El argumento de ésta película, basicamente es el siguiente. Un reino danés que vive en la tranquilidad y el sosiego, recibe la visita inesperada de un temible engendro venido de las tinieblas heladas de las montañas que siembra el caos y la muerte a su paso. Después de la castrófica oleada de muerte, el Rey decide propagar la noticia a todos los lugares del mundo de que se convoca a todo hombre dispuesto a liberar a su pueblo de dicho monstruo y convertirse en heroe llevándose consigo la mitad de las riquezas del reino. El hombre que acude a la llamada no es otro que Beowulf, un héroe consagrado y conocido por todos desde Inglaterra a Noruega.

Beowulf intentará por todos los medios acabar con la amenaza aunque no sólo de un monstruo se tendrá que librar. No sólo luchará contra sus enemigos sino también contra el mismo.
La película cuenta con las interpretaciones de actores consagrados como Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich. Y un magnífico director a la cabeza como es Robert Zemeckis con guión de . Un expectaculo visual y no menos argumental ya que se trata de un antiguo cuento anglosajón de héroes y monstruos, que ha perdurado a través de la historia.

Estas Navidades el cine español se desmarca de su habitual repertorio de películas sobre fracasados, futboleros y prostitutas y nos muestra una de sus facetas más desconocidas, quizá por ser de las menos desarrolladas: las películas de animación.

El día 22 de noviembre se presentó en Toledo el nuevo largometraje de Filmax Animation, Donkey Xote. En ella se recrean las aventuras que Don Quijote vive en la segunda parte de El Ingenioso Hidalgo, aquellas en las que nuestro caballero se llega hasta un castillo en el que a Sancho se le ofrece ser gobernador de la ínsula Barataria, todo ello a golpe de lapicero y posteriormente digitalizado.

Mi primera impresión al llegar a la rueda de prensa (porque hubo hasta rueda de prensa, ¡en Toledo!, donde hasta hace poco no sabíamos que existían los territorios de ultramar) fue muy buena. Muchas cámaras de televisión, mucho catering, muchos hombres trajeados, y yo con mi maxi paraguas, mis pañuelos de papel y mi cuaderno de propaganda. Lo que se dice una auténtica profesional. Y empieza el espectáculo, veo que se mueve por la primera planta del edificio CCM (Caja Castilla la Mancha para los no iniciados) como Pedro por su casa la hija de Espartaco Santoni, que no sé como se llama, y la de Jesús Puente, ésta es fácil: Chusa Puente, no sé cual era el motivo, porque en la película no han participado, y mucho glamour tampoco le daban al acto. Me imagino que se llevarían sus dineros por aparecer estelarmente.

Y no conozco a nadie más, bueno, sí, al presidente de la Comunidad Autónoma: Barreda. Se pone a hablar un señor gordo y bajito (que era no sé qué de Filmax) y empieza diciendo: “Quiero agradecer al señor presidente de la Xunta…” y yo pensé: la primera en la frente. Vienes a Toledo, consigues que la empresa pública Don Quijote 2005 te pague tieso por hacer la peli, montas un evento, que famosillos por aquí, que no se pasa sin entrada por allá, y no eres capaz de aprenderte que en Castilla la Mancha sólo hablamos castellano, manda huevos.

Luego habló un chaval joven que decía que era el director, pues vale. Que si ha sido laborioso, que si cinco años de trabajo (otra mamarrachada, lleva mi padre 45 años trabajando y no monta ruedas de prensa), que si muchos actores de renombre… Y resulta que al estreno mundial sólo traen al tío que hace la voz de Rocinante, David Fernández. Que para ése también tengo: se reía sin ton ni son, sin venir a cuento, me recordó al Julián de Camera café. No dijeron absolutamente nada relevante. Y para terminar sale Barreda para hablar diez minutos y no decir nada. Mi primera rueda de prensa “chispas”.

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A la espera del estreno de “Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet Street”, en la que volverá a contar como protagonistas con su esposa Helena Bonham-Carter y su actor fetiche Johnny Deep, que parece que será uno de los platos fuertes de la cartelera estadounidense esta Navidad y cuyos pósters oficiales pueden verse aquí y aquí, se confirma que Tim Burton hará dos películas de animación en 3-D para Disney.

La primera de ellas será una adaptación de “Alicia en el país de las maravillas”, que combinará técnicas de animación con capturas de actores reales, la misma técnica empleada en la reciente “Beowulf”, y cuyo universo de seres mágicos, sustancias que producen sueños y reinas que quieren cortar cabezas puede dar mucho juego en manos de este original director.

El segundo proyecto será una adaptación de su corto de 1984 “Frankenweenie”, en el que parodiaba la novela “Frankenstein” de Mary Shelley, contando la historia de un niño que pierde a su perro en un accidente de tráfico y decide “resucitarlo” utilizando electricidad, sin ser consciente de las consecuencias de semejante acto; en esta obra, en la que Shelley Duvall, famosa por su papel en “El resplandor”, hacía de madre del niño protagonista, ya vemos algunos de los elementos que serán característicos en sus obras posteriores y su gusto por el cine clásico, los ambientes góticos y los personajes “raros”.

Curiosamente, Tim Burton comenzó su carrera trabajando como animador para la empresa Walt Disney, pero fue despedido porque consideraban que sus dibujos eran muy tétricos. Esperemos que estos dos proyectos lleguen a mejor puerto y renueven la imagen que actualmente tiene Disney.

FUENTE: worst previews