‘Shrek Forever After‘, que será el título de la cuarta entrega de ‘Shrek’, ya ha desvelado una primera imagen en la que vemos a Rumpelstiltskin junto a nuestro ogro favorito. Y es que, qué queréis que os diga, el gigante verde me cae estupendamente, aunque sus guionistas decidieran darle una primera secuela de calidad dudosa y una segunda secuela vegonzosa para lo bien que había empezado la saga. Sinceramente, ojalá sólo hubieran hecho la primera, aunque no habiésemos visto al gato con botas, es un peaje admisible a cambio de no haber quemado una historia y unos personajes.

Primera imagen de Shrek Forever After

La cuarta entrega estará dirigida por Mike Mitchell, y pondrá fin a la saga. Mitchell es el responsable de aquél bodrio llamado ‘Sky High‘, una película que vi creyendo que, al ser de superhéroes y con Kurt Rusell, podría ser muy interesante. Pero me equivoqué. Mucho, de hecho. La premisa de esta nueva secuela de ‘Shrek’ es que, aunque se antoja interesante, no deja de ser otra vez el mismo argumento que vimos en la primera entrega de la saga: Shrek se ha convertido en un tipo aburrido y cansado de la rutina, al que los aldeanos acosan una y otra vez esperando que salga a rugirles, sin éxito. Un día, harto de siempre lo mismo, decide volver a quien era con ayuda de Rumpelstiltskin, un duende que concede deseos.

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Cuando Víctor González e Ignacio Vargas empezaron a hacer sus primeros trabajos en el mundo de la tecnología en 1998, no podían imaginarse que sus programas de efectos digitales RealFlow  y Maxwell Render iban a ser utilizados en Hollywood para crear los efectos especiales de títulos como El señor de los anillos: el retorno del rey, Ice Age 3 , Destino Final, El curioso caso de Benjamin Button o, la última, 2012 y en series de televisión como Perdidos. Tampoco podían suponer que llegarían a obtener el TecnicalAchievement Award ( el Óscar de los efectos especiales) del pasado año 2008, ni que empresas como Disney, Pixar, Dreamworks o Industrial Ligth and Magic llegarían a trabajar con sus programas.

En Cartelera 10 hemos hablado con Víctor González, uno de los creadores deNext Limit, que nos ha comentado sus impresiones sobre la tecnología de efectos que se usa actualmente en Hollywood, el estado del mercado español de los efectos digitales y los próximos retos a los que se enfrentan en Next Limit.

Cartelera10:  En primer lugar, Víctor, me gustaría que nos comentases cómo nace la idea de crearNext Limit, un proyecto que surge casi de la nada…

Next Limit

Víctor González:   Mi compañero Ignacio y yo empezamos a trabajar en lo que luego seríaNext Limit en 2008. En ese momento nos parecía como una pequeña aventura, casi como una forma de pasar el rato, porque nosotros estábamos entonces trabajando en otra empresa. Sin embargo, en ese momento se nos ocurrió probar algunas de nuestras ideas y empezamos a quedar después del trabajo en nuestras casas para ir probándolas. Eso poco a poco se fue madurando y desarrollando hasta que tuvimos un prototipo que nos pareció que podía resultar interesante y  decidimos montar la empresa. Lo hicimos como dices, desde la nada, reuniéndonos los dos en lugar de en nuestras casas en una oficina muy pequeñita que alquilamos. Básicamente al principio Next Limit era un despacho con dos ordenadores, dos sillas y dos mesas… A partir de ahí seguimos trabajando para intentar vender lo que estábamos creando en ese momento.

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¿Qué lleva a los estudios a iniciar producciones de temática sospechosamente similar a los de la competencia? Podemos suponer que, en principio, es la intención de aprovechar el tirón mediático y social que produce la campaña de marketing, y el éxito de la primera que salga al mercado. También corta un poco la originalidad de la competencia, pues en unos meses el público ya no es capaz de recordar cuál salió primero, y sólo recuerda la película de los animalitos de Disney o de Dreamworks, según proceda. Otra veces, creo que podría no ser más que una mera coincidencia que por alguna razón acaba llevándonos a la gran pantalla títulos que comparten temática, o incluso mucho más en algunos casos. Veamos algunos ejemplos de esta tendencia a clonar producciones de la competencia.

Agunos grandes éxitos de Asylum

En muchas ocasiones, esta tendencia sucede principalmente en producciones de bajísima calidad, que si no tienen dinero -ni talento, ni evidentemente vergüenza- para componer una obra cinematográfica mucho menos lo van a tener para dotar de un mínimo de originalidad a lo que hacen, siendo relativamente normal encontrarnos títulos que salen antes que las obras a las que copian, con el fin de atraer clientela (porque no buscan espectadores, sino dinero) que le suene de oídas y confunda su película con la que vio en el Telediario. Es el caso de, por ejemplo, la productora Asylum, una gente que se dedica a hacer versiones cutre de superproducciones multimillonarias, abaratando costes hasta el extremo, metiendo más violencia y sexo, y sacando la película en DVD unos días antes del estreno de la otra. Así, han desfilado por numerosos videoclubs obras maestras del cine cutre como ‘Transmorphers: Fall of Men‘, ‘Alien vs. Hunter‘, ‘The Terminators‘, ‘100 Million BC‘, ‘Pirates of Treasure Island‘, ‘The Day the Earth Stopped‘, ‘I am Omega‘, ‘The Da Vinci Treasure‘, y otras muchas más como éstas, cuyos títulos estoy seguro de que el lector avezado podrá reconocer si le dedica una milésima de segundo.

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flickr

Aunque todavía quedan casi tres meses para que se de a conocer la lista definitiva de las candidaturas a los Oscar, poco a poco se van conociendo nuevos detalles sobre las películas que podrían competir por la estatuilla. Así, la  Academia norteamericana de las Artes y Ciencias Cinematográficas ha dado a conocer la lista de los títulos que  competirán para lograr hacerse con una nominación como Mejor Película de Animación, una categoría en la que , si bien es cierto que la compañía Disney siempre suena con fuerza entre las favoritas, (no en vano ha conseguido la friolera de  5 Oscars desde que se crease este premio en el año 2001), este año contamos con la satisfacción de ver entre las “posibles nominadas” a dos películas españolas.

Como ya es de suponer, este año Disney también suena con fuerza como clara candidata al Oscar en esta categoría por su película Up, aunque la sorpresa también pordría llegar de Tiana y el sapo, la nueva cinta de la factoría que se estrenarán el próximo mes de febrero y que recupera la historia clásica del príncipe convertido en rana.

No obstante, la carrera de Disney por el Óscar no va a ser fácil esta edición en la que se enfrentan, una vez más después de haberlos visto como rivales en el año 2002 y 2005, a la simpática pandilla de animales prehistóricos liderados por el mamut Manny y el perezoso Sid, que ha estrenado este año su tercera entrega.

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Debo reconocer que la primera película protagonizada por juguetes me sorprendió. Corría el año 1995 y no tuve más remedio que incluirla en mi lista de películas favoritas de ese año. Era consciente de haber visto una revolución de película, que sólo se ha confirmado más tarde. Admiro la calidad de las películas de Pixar. Especialmente agraciadas por la increíble calidad de sus escenarios. Los conceptos son muy buenos, las historias interesantes, las escenas son tan ricas que se descubre algo nuevo cada vez que la ves, y lo más importante, siempre hay varios niveles de lectura, de modo que todo el mundo se beneficia de la cinta.

Lee Unkrich

Después de que hemos presenciado tres obras maestras como Wall-E, Ratatouille o Up!, los estudios Pixar volverán en 2010 con una cosecha más familiar… Por si fuera poco, se reeditarán en Digital 3D las dos primeras entregas de la serie. Woody, Buzz, Mr. Potato, Rex y todos los demás van a volver para una última (¿seguro?) aventura de la que tenemos los primeros detalles.

Cada película de Pixar es un taquillazo y precisamente por eso, los presupuestos son extraordinarios, Toy Story 3 reunirá a público de todas las edades. Con casi 500 millones de dólares en taquilla mundial de ingresos para Toy Story 2 (con un presupuesto de 90 millones de dólares), podemos esperar una verdadera revolución técnica en la tercera película. Un fenómeno que sin duda hace sonreír a los directivos de Disney, cuya reputación ha mejorado bastante tras la adquisición de Pixar y Marvel. Pero el éxito en la taquilla sigue siendo muy incierto en comparación con su dominio del pasado. La princesa y la rana, volver a imágenes en dos dimensiones, definir en los próximos meses la creación política del estudio… y el éxito de esta secuela Toy Story 3, con suerte, no bloqueará la máquina creativa que es Pixar, que consigue ofrecer nuevos mundos en cada película. A diferencia de sus competidores, como DreamWorks y Fox.

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Monstruos contra alienígenas

Conocida previamente como ‘Rex Havoc’, y más tarde como ‘Creature Feature’, finalmente nos llega bajo el nuevo título ‘Monstruos contra alienígenas‘ (mucho más directo) el último trabajo de la factoría Dreamworks, de la mano de los responsables de ‘Shrek 2′ y ‘El espantatiburones’. Una historia divertida, que alude a dos tópicos muy comunes (el supergrupo y el mundo del cine de ciencia ficción) para construir una sucesión de chistes y escenas cómicas, que cuentan con una ventaja vital respecto a las demás películas del género: los chistes no son el fin, sino el medio para contar la historia.

El reparto para las voces originales cuenta con un equipo de estrellas encabezado por Reese Witherspoon, Hugh Laurie, Kiefer Sutherland, Seth Rogen, Will Arnett, Jeffrey Tambor, Rainn Wilson, y hasta Renée Zellweger y John Krasinski en un cameo. Un reparto de lujo para unos personajes divertidísimos que son el centro absoluto de todo cuanto ocurre en la película, como viene siendo común en este tipo de producciones. Además, como nota curiosa, sus directores (Conrad Vernon y Rob Letterman) también hacen un cameo poniendo voces; Vernon ya tenía experiencia como doblador, de anteriores trabajos (era el muñequito de jengibre en las películas de Shrek). En la versión española, el personaje principal está interpretado por Carolina Cerezuela, y el trabajo no es nada bueno, parece que el trabajo de esta chica no se sostiene mucho sin su físico espectacular. Los demás sí están muy bien doblados.

‘Monstruos contra alienígenas’ tiene un planteamiento simple pero efectivo. Cuando Gallaxhar invade la Tierra para recuperar la energía que había dentro de un meteorito estrellado en un pueblecito de Estados Unidos, la única esperanza de la humanidad será recurrir a un expediente X: un grupo de monstruos que han sido confinados en el Área 51 para que el mundo no sepa de su existencia y puedan seguir su vida tranquilamente, en la ignorancia. Este grupo está compuesto por la mujer de 50 pies (de altura, no de cantidad), el insectosaurio (una especie de hamster gigantesco), el doctor Cucaracha (un científico loco con un ingenio sin parangón, al que un experimento fallido le sustituyó la cabeza por la de una cucaracha), BOB (una masa gelatinosa al más puro estilo ‘The Blob‘), y el eslabón perdido (un ser con aletas y escamas, parecido a un tritón humanoide).

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Relatos del Navío Negro

En apenas unos días estará en la calle ‘Relatos del Navío Negro‘ (‘Tales of the Black Freighter‘), el metacómic que pudimos disfrutar simultáneamente a la lectura de la novela gráfica ‘Watchmen‘, que saldrá en forma de cortometraje de animación, con una duración aproximada de media hora, y Gerard Butler (‘300‘, ‘Rockanrolla‘) poniendo la voz al náufrago.

La historia es la de la decadencia, el horror y el sufrimiento de un náufrago, su deterioro físico y mental, mientras está solo en una isla ideando cómo podrá viajar a su tierra y avisar a los suyos de que el Navío Negro, un barco fantasma, se dirige allí para arrasar cuanto encuentre. Lejos de ser una curiosidad, ‘Relatos del Navío Negro’ era una parte fundamental de la novela gráfica por el evidente paralelismo con la historia de Ozymandias, y no tan evidente con las historias de Rorschach o el Dr. Manhattan, sirviendo de contraposición para contar las historias desde otro punto de vista, lo que enriquecía enormemente la experiencia.

Es evidente que ésto sería lo primero que cortarían al hacer la película de imagen real, la película tiene una duración máxima (que incluso, me resulta excesiva) y no se puede meter todo lo que hay en el cómic, así que cuestiones tan secundarias como ésta es lógico que no aparecieran en la gran pantalla, pero sí es una grata noticia el poder disfrutarlo paralelamente en DVD. Sobre todo, si viene acompañado de otras cosas tan jugosas como ‘Bajo la máscara‘ (‘Under the hood‘).

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¿Ha visto usted “El viaje de Chihiro“, “La Princesa Mononoke” o “El increíble Castillo Vagabundo“? Bueno, esta es una película de la productora mundialmente famosa: Ghibli y del autor tan admirado, reconocido y querido llamado Hayao Miyazaki.

La película que nos ocupa es de 1992 y es, en comparación con otras de sus geniales producciones una joyita bastante desconocida.

El protagonista, es, como el nombre del film indica: “Porco Rosso“. Un piloto de hidroaviones que, por extrañas y “metáforicas” razones ha visto abandonada su imagen humana para ser visto como un  puerco. Animal que, por otro lado, ya se habrá visto en el cine de Miyazaki.

Junto a él estarán la hermosa cantante Gina. De ella están enamorados todos los pilotos de hidroaviones que se hallan en el Mar Adriático.

Mamma Aiuto (¡Mamá Auxuilio!) es un grupo de patéticos y geniales piratas; que se verán enfrentados y “arruinados” ante Porco, en ocasiones. También estará por allí Curtis; piloto de hidroavión norteamericano; ambicioso y con vicios de fama.

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Los robots siempre han maravillado al público de todas las edades en la pantalla grande. En la vida real, los robots son el reflejo del sueño del hombre por crear máquinas que sirvan para efectuar labores que sólo un ser humano podría hacer.

Hoy en día, los robots son cada vez más y más evolucionados y nunca se pierde las esperanzas de llegar a crear una máquina tan completa que recree al hombre a su imagen y semejanza.

Por el momento tendremos que contentarnos con ver robots súper sofisticados en la pantalla grande como en la última película de los Disney – Pixar, Wall·E. Batallón de limpieza.

Wall·E. Batallón de limpieza nos muestra una ciudad en ruinas, 700 años adelante en nuestro tiempo, cuando los humanos ya han dejado la tierra para que se efectúen labores de limpieza en ella. En este tiempo, sólo queda un singular y solitario robot que escoge la basura, la compacta y la apila, una tarea que parece no acabar nunca.

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Wall E hubiera sido una película que lograra mucho más de lo que terminó logrando. De no haber sido por el fenómeno inmenso que fue The Dark Knight, Wall E podría haber sido la producción más importante de este año. Ciertamente no digo esto por las animaciones logradas por Pixar, las que han llegado a un nivel verdaderamente espectacular, sino porque es una de esas obras que salen muy de vez en cuando, logrando cautivar a cualquier persona que tenga la oportunidad de disfrutarla, así como haciendo su importante aporte a la industria del cine.

Es verdad que mucha gente considera que la animación no es cine, que es mero entretenimiento. Admito que yo era una de ellas, sin embargo, después de ver al muñequito recoge basuras, creo que la animación ha logrado el estatus de ser otro medio que, junto al celuloide y al digital, permiten la creación de experiencias cinematográficas tan emocionantes como cualquiera de sus predecesores. Disney -Pixar habían logrado producciones que siempre me habían parecido muy inteligentes, pero sin dejar de ser mero entretenimiento para niños y adultos. No obstante, era rescatable en cada una de ellas el valioso esfuerzo que había por lograr contar con guionistas que nos llevaran historias bien trabajadas a la pantalla, que se desarrollaran de manera elaborada y estructurada durante todo el film.

Parece acertado decir acá que el éxito de Pixar nace en que gran parte de su inversión radica en un muy sofisticado personal, que sin duda pasa desapercibido para el público masivo, especialmente para los niños, pero que dan sus resultados en la pantalla. En la voz de Wall E, por ejemplo, la que son puros sonidos extraños, pero que tienen la capacidad de transmitir todos y cada uno de los sentimientos del robot, estaba encargado Ben Burtt, quien había hecho el revolucionario e impactante diseño de sonido de “Guerra de las Galaxias“. De otro lado, el guión estuvo encargado de un antiguo director de “Los Simpson“, Jim Reardon y de Andrew Stanton, también director de la película. Con esa base de equipo humano, se logró hacer un trabajo que impresiona por su calidad y belleza, así como por el mensaje enviado a niños y adultos.
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