Viaje a Darjeeling

Después de No country for old men y Sweeney Tood, el que escribe no esperaba encontrar ninguna otra película en condiciones en este comienzo de año. Viaje a Darjeeling comparte con las otras dos historias algo necesario: el respeto al espectador, a su sensibilidad y a su inteligencia. Viaje a Darjeeling es la obra cumbre de Wes Anderson.

Justo antes de comenzar la proyección de Viaje a Darjeeling, he tenido la oportunidad de ver un cortometraje firmado por el propio Wes Anderson, que mantiene estrechos vínculos con la película que posteriormente tendría ocasión de admirar. Protagonizado por uno de los tres personajes principales, vemos a Jason Schwartzman, que espera en bata la espera del amor de su vida (Natalie Portman). No diré mucho más, porque sería dar pistas y porque tiene que ver con la “gran película”, eso sí, las imágenes destilan ese romanticismo anticuado que nos ha gustado tanto. Ya con el largometraje empezado conocemos a ambos hermanos, Owen Wilson, depresivo y con la cabeza medio vendada y Adrien Brody, elegante como pocos con esas gafas de pasta negra que gasta. El gran tema del cineasta es la familia, que ya tocara magistralmente en La familia Tenenbaum. Anderson nos habla sobre los vínculos familiares rotos. Los tres hermanos van a la India a bordo del Darjeeling.

El comienzo de la película tiene un estilo visual muy cercano a la serie B de acción típica que se hace en la India. Algo bastante diferente a lo que vendrá después. A bordo del Darjeeling Limited se suceden ideas absurdas como pocas veces hemos visto, quizá lo más asombroros de la película, sin llegar a dar una sensación desagradable. La película avanza a la velocidad del tren (el Darjeeling del título) y las situaciones surrealistas se suceden con la alegría de la desesperación. Nada aburrida, la trama adquiere una nueva dirección cada cinco minutos, incluso se juega a mezclar historias entre sí. La utilización de un formato panorámico y travelling’s a bordo del tren da lugar a un ritmo extraño. De la arrogancia a la frialdad, de la sorpresa a la tristeza alucinante que afecta tanto al playboy de pacotilla como al depresivo desfigurado.

Wes Anderson hace una propuesta cinematográfica cercana y alejada de sus personajes, impidiendo que hagamos un juicio sobre ellos. Al contrario, los acompañamos en su viaje sin plantearnos sus cuestiones personales. De esta manera nace el amor de las familias rotas. Y es que el control formal no puede contener ese burdel de sentimientos que es Viaje a Darjeeling. En plena confusión, uno no sabe si reír o llorar, la confusión contamina al espectador que pasa por todo tipo de emociones a lo largo de la hora y media que dura la película.

Como en sus anteriores tentativas, Anderson construye pequeñas historias de amor minúsculas en su duración, pero de gran tamaño. Como ese idilio que surge en el tren entre uno de los hermanos (Jason Schwartzman) y una joven india cuyos deseos pasan a segundo plano por ayudar a su hermano. El cineasta no trata lo que ocurre a bordo del tren como anécdotas sino como historias intensas. La manera de hacerlo es teóricamente simple, poner música de fondo y dejar que las miradas hablen. Una mirada subyugada. Una mirada empañada de lágrimas.

Anjelica Houston tiene el papel de madre, capaz de resumir por si sola la moralidad de una familia con tanto por compartir y comunicar. El espectador experimenta muchas emociones sin poder expresarlas, al fin y al cabo uno nunca sale indemne de este tipo de cine. La relación afectiva que nace entre nosotros y este relato es muy curiosa. Un sentimiento difuso que no tenemos habitualmente en el cine actual. Su arquitectura sutil, el vértigo narrativo, la variedad de direcciones… Es un poco como la gran crónica polifónica de La familia Tenenbaum dónde cada personaje revelaba sufrimientos disimulados bajo la letanía de los días. La suntuosa banda sonora sirve de hilo conductor a la historia perpetrada por ese pintor que bajo sus dedos nacer los colores, y que responde al nombre de Wes Anderson.