Promesas del este: otro regalo de Cronenberg

Tras el éxito de crítica y público obtenido con su anterior largometraje, el director canadiense David Cronenberg se ha propuesto seguir analizando los instintos más extremos del ser humano en otra muestra de saber hacer cinematográfico que parece enlazar con la más que interesante “Una historia de violencia”. Ha vuelto a contar en esta ocasión con Viggo Mortensen, en el que es el mejor papel de su carrera, y por el que ya no volveremos a ver de igual forma “El señor de los anillos”, debido a su soberbia interpretación de Nikolai, el chófer de una de las más importantes familias del crimen procedentes de Europa del Este, perteneciente a la organización Vory V zakone (que significa algo así como “hermanos ladrones”), asentada en la capital de Inglaterra rivalizando en todo tipo de acciones delictivas con otros clanes criminales.Pero no es el actor americano el único en hacernos partícipe de la historia, en los primeros minutos, y tras una impactante escena inicial en la que se nos indica que el tratamiento que se hará de la violencia es crudo y realista al máximo, aparecen los personajes que van dando forma a la trama: la hermosa Anna (interpretada por Naomi Watts), en el que quizás es el personaje protagonista más desdibujado, una matrona que ha perdido un hijo hace poco y que al ver cómo una joven muere al dar a luz decide investigar a raiz del diario en ruso que ha encontrado en el bolso de la muchacha, algo que le traerá problemas ya que en él se habla, y no muy bien, de Semyon (un frío y aterrador Armin Mueller-Stahl), el jefe de la familia rusa, y de su hijo Kiril ( algo excesivo Vincent Cassel pero acorde con su díscolo personaje), más interesado en las fiestas y la diversión que en los “negocios” familiares.

De este modo, entramos en un planteamiento casi teatral al desarrollarse la acción, principalmente, en cuatro lugares perfectamente cerrados: la casa de Anna, el hospital en el que trabaja, la casa/restaurante de la familia rusa y el muelle al que llevan los cadáveres resultantes de sus “trabajos”, culminando en un clímax espectacular en la escena de los baños turcos que pasará a formar parte de la memoria cinéfila colectiva como ya lo hiciera con otros de sus anteriores trabajos, por ejemplo la escena de Scanners en la que Michael Ironside usa su pensamiento para hacer explotar la cabeza de un individuo. Todo ello en un Londres triste y oscuro, (aquí vuelve a trabajar con Peter Suschitzky, su director de fotografía habitual) lejos de la guía turística que nos ofreció Woody Allen en la excelente Match Point, con lo que Cronenberg utiliza los elementos clásicos del cine negro para darle una vuelta de tuerca al género con un estilo visual más sobrio y comedido de lo habitual, aunque más que una película sobre la mafia rusa trata de los deseos y los miedos, sobre todo a dejar descubierta nuestra fragilidad: Anna pretende, sin reconocerlo abiertamente, cuidar a la hija de la joven fallecida como no pudo hacerlo con su hijo, al tiempo que vive con una madre sobreprotectora y un tío que le reprocha continuamente no tener una situación emocional estable; a Semyon le preocupa más que su hijo pueda ser homosexual que el hecho de que una familia rival pueda matarlo, y no ve en él a un digno sucesor de su apellido, y Kiril establece con Nikolai una relación más allá de lo profesional, a pesar de ningunearlo delante de su padre para intentar mostrar poder y autoridad.

Toda la película transcurre con un ritmo pausado, mostrando paulatinamente las claves de la historia, con la ya mencionada escena en los baños turcos, sin ningún efectismo tarantiniano (y me gusta mucho QT, pero es otra forma muy distinta de plasmar la violencia) ni coreografías imposibles; violencia real, que hiela la sangre, en la que la desnudez del protagonista lo vuelve frágil de repente. Así llegamos a un final algo brusco que deja la sensación de que la historia podía haber dado aún más de sí, pero que cierra el círculo de forma coherente en uno de los mejores estrenos de lo que llevamos de año.

Se ha acusado a Cronenberg de volverse muy comercial, de querer repetir el éxito de “Una historia de violencia” (parece que algunos entienden que para que una película sea buena tiene que darse un batacazo en taquilla), pero creo que se trata de una evolución natural de un director que siempre nos ha impresionado, para bien o para mal, y que, junto a David Lynch, y una vez fallecido el maestro Bergman, se trata del más auténtico diseccionador de las pasiones y la naturaleza humana.