[Estrenos de la semana] 10 de julio de 2009

Brüno

‘Brüno‘

Director: Larry Charles

Actores: Sacha Baron Cohen, Gustaf Hammarsten, Clifford Bañagale, Chibundu Orukwowu, Chigozie Orukwowu, Josh Meyers

En 2006 se produjo un fenómeno cinematográfico con una de las películas que más ha dividido a los espectadores en los últimos años: ‘Borat’. Para algunos, la increiblemente mordaz crítica estadounidense que, sin vergüenza -ni haber oído hablar de ella- se paseaba por los lugares más recónditos del humor (sobre todo mediante la vergüenza y el ridículo); para otros, un burdo intento de humor socarrón a base de gags forzados sin pies ni cabeza. La película tuvo un presupuesto prácticamente nulo, y generó muchísimos millones a lo largo de su andadura por todo el mundo, por lo que inmediatamente se firmó para una secuela (no argumental, pero sí espiritual) que volvería a repetir el mismo esquema. Así nació ‘Brüno’, una película que es en esencia todo lo que fue ‘Borat’, pero extendiendo sus brazos al resto del mundo. Donde ‘Borat’ se cebaba con la sociedad estadounidense, mediante armas tan terribles como el racismo, ‘Brüno’ hace lo propio con el resto del mundo, atacando a esa pequeña chispa que tanta gente lleva dentro y que se enciende cuando ve, no a un homosexual, sino a una locaza que provoca de la manera más directa posible a cuantos se le cruzan.

‘Brüno’ es una película que no gustará a todos, por ser decididamente excesiva en su planteamiento, y extremadamente cafre en su ejecución. Cosas como encontrar un niño negro en una mochila e ir a un programa de televisión a decir que lo compró, meterse en un desfile de Agatha Ruíz de la Prada en Milán y salir detenido por la policía (hecho totalmente real por otra parte) o sentarse a charlar con gente y preguntarles qué personaje de ‘Sexo en Nueva York’ se ajusta más a su personalidad, hacen de ésta más una sucesión de provocaciones excesivas que una película en sí misma. Por otra parte, a aquellos espectadores que gusten de reírse a mandíbula batiente viendo como la gente se pone en ridículo a sí misma, encontrarán aquí una divertidísima manera de pasar una hora y media de su vida. Personalmente, ‘Borat’ no me pareció la gran cosa, pero sin embargo he de admitir que me reí muchísimo, por lo que esta nueva apuesta de Sacha Baron Cohen es más que probable que me produzca la misma sensación. Y bien, si no nos reímos a gusto en verano, ¿cuándo vamos a hacerlo?

Paintball

‘Paintball‘

Director: Daniel Benmayor

Actores: Jennifer Matter, Patrick Regis, Brendan Mackey, Iaione Perez, Neil Maskell, Anna Casas, Peter Vives Newey

Daniel Benmayor es un conocido realizador barcelonés de cortometrajes y publicidad, que da por fin el salto al largometraje con puro cine de género: terror y gore. La película se centra en ocho individuos que deciden apuntarse a una partida de paintball (por si alguien no lo conoce, se trata de un juego militar en el que dos equipos combaten con armas que disparan balas de pintura). Les vendan los ojos y les llevan a un lugar desconocido en el bosque, donde combatirán; además, no se conocen entre ellos. Al poco de empezar, descubren que alguien no está usando pintura, sino balas de verdad. Y los está cazando uno a uno. Todos desconfiarán de todos, no pueden ir juntos porque cualquiera de los otros podría ser el asesino, y no pueden quedarse solos porque entonces seguro que no sobreviven. Sobre esta base se desarrolla una película de pura tensión y acción, sangrienta y divertida, como los slasher de antaño pero con armas. La película viene precedida de mucha espectación, debido a que el director comentó hará ahora un año que la mayor parte de la cinta está rodada de una sola vez, en plano secuencia, para dotar de más realismo a la acción, de manera que no parpadeemos, que todo ocurra de una sola vez. Sería increíble la coreografía necesaria para conseguir algo así (o unos buenos efectos digitales que enlacen bien dos planos y eliminen el corte), y ahora estamos a punto de averguarlo por fin.

Paranoid Park

‘Paranoid Park‘

Director: Gus Van Sant

Actores: Gabe Nevins, Daniel Liu, Jake Miller, Taylor Momsen, Lauren McKinney, Scott Patrick Green

Nos llega por fin esta película de 2007, de uno de mis más admiradores directores, Gus Van Sant, de quién hemos visto ‘Mi Idaho privado’, ‘Elephant’, ‘Paris je t’aime’, o más recientemente ‘Milk’. La película, basada en la novela de Blake Nelson, trata el tema del sentimiento de culpa, el remordimiento, y el miedo a compartir esos hechos que tanto atormentan a uno con el resto de la gente, debido a las consecuencias. Se centra en Gabe Nevins, un chico de Portland, que suele acudir a Paranoid Park, un parque donde practica con su monopatín. Cuando mata de forma accidental al guarda de seguridad del parque, su vida se vendrá abajo en un torbellino de remordimientos y pánico ante lo que ha sucedido, mientras la policía cierra el cerco poco a poco buscando al culpable. Cine duro que explora un tema que a todos nos ha ocurrido en alguna ocasión, el tener dentro algo que hace nos odiemos por ello, un secreto inconfesable que establece por sí mismo donde comienza la miseria del ser humano.

La proposición

‘La proposición‘ (‘The proposal’)

Director: Anne Fletcher

Actores: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Mary Steenburgen, Craig T. Nelson, Betty White, Denis O’Hare, Malin Akerman

Sandra Bullock da vida a Margaret Tate, una agresiva ejecutiva que de repente ve peligrar su vida ante la amenaza de ser deportada a su país natal, Canadá. Para evitarlo, alega tener una relación con Andrew (Ryan Reynolds), su asistente, a quien lleva torturando durante años. Andrew accede a ayudarla con la farsa, pero a cambio de ciertas condiciones. Margaret tendrá entonces que acompañarlo a Alaska a conocer a la familia de él, y meterse en todo tipo de situaciones surrealistas, planes de boda y asuntos familiares, mientras el agente de inmigración les vigila. En resumen, una comedia romántica al uso, con Sandra Bullock en el papel que ha hecho siempre y Ryan Reynolds dandole la réplica, con escenario en Alaska para darle un toque rural al estilo ‘Bienvenidos al Norte’. No es que sea mejor ni peor, simplemente igual que siempre, estas películas rara vez aportan algo.

Un novio para mi mujer

‘Un novio para mi mujer‘

Director: Juan Taratuto

Actores: Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Adrián Suar

El Tenso y la Tana son un matrimonio infeliz. Él quiere dejarla, debido a su insoportable carácter, sus continuos enfados, sus protestas por el tiempo, los viejos o los jóvenes… pero no sabe cómo hacerlo, cómo afrontar una situación en la que probablemente ella se enfadaría muchísimo. Acude a su viejo amigo Carlos, quien le da la solución más rápida: el Cuervo Flores, un casanova capaz de enamorar hasta a la más difícil. Si el Cuervo no puede, nadie podrá; él podrá hacer que ella se enamore perdidamente de él, y sea ella quien deje al Tenso. Aquí arranca una comedia de situación basada en conversaciones y líos, para perder de vista de una vez a esa persona que supuestamente tanto detesta.

Más allá de la duda

‘Más allá de la duda‘ (‘Beyond a reasonable doubt’)

Director: Peter Hyams

Actores: Michael Douglas, Jesse Metcalfe, Amber Tamblyn, Sewell Whitney, tony Bentley, David Brown

El increíblemente inconstante Peter Hyams (‘Timecop’, ‘El sonido del trueno’) firma este remake del clásico de 1956 (del genio Fritz Lang) en el que un periodista se autoinculpa de un crimen para poder así desenmascarar al fiscal, sospechoso de haber falsificado pruebas para encarcelar a inocentes y así ascender rápido en su trabajo. El problema viene cuando el fiscal se da cuenta del plan del periodista, y comienza a presentar pruebas que le inculpan realmente. Mi opinión personal es obviar tanto remake innecesario y acudir a la original de Lang, que muy probablemente sea superior.

V.O.S.

‘V.O.S.‘

Director: Cesc Gay

Actores: Vicenta N’Dongo, Andrés Herrera, Paul Berrondo, Ágata Roca

El director barcelonés Cesc Gay debuta en la comedia con esta adaptación de una obra de teatro de Cárol López, que también tiene tintes de drama, fuerte carga sentimental, amor y amistad. Una comedia que presenta cuatro puntos de vista (dos parejas) sobre el mismo hecho, en el seno de la ciudad condal, de la que dicen que la forma en la que la retrata la convierte en un personaje más, comparándolo incluso al amor que siente Woody Allen por Manhattan.