Entrevista Hastiada

El Guionista Hastiado es el responsable de un blog que trata temas relacionados íntimamente con el cine y la televisión. En concreto, trata temas centrados principalmente en guiones de ambos medios y en el estado de los guionistas en nuestro país, la situación que viven con respecto a los temas de actualidad, y sus relaciones con los demás integrantes de una producción. Todo desde el punto de vista de alguien con un gran sentido del humor y que, al ser un profesional del gremio, conoce de primera mano.

En Cartelera10 hemos pensado que sería interesante entrevistar a alguien como él, que acaba de ser jurado del festival Escorto ‘09, con un blog que reúne una gran cantidad de visitas diarias de lectores ávidos de conocer sus opiniones, y con un currículum que incluye, por ejemplo, haber trabajado como guionista para la exitosa serie de televisión ‘7 vidas‘ o ser responsable del libro ‘Manual del escritor de comedias televisivas‘. Sin más preámbulos, os dejo con la conversación que tuvimos el amigo Hastiado y un servidor.

Blog del Guionista Hastiado

A ver cómo sale ésto… no tengo preparada una batería de preguntas muy extensa, prefiero que charlemos tranquilamente. Empecemos por lo básico: ¿por qué un blog?

Supongo que es normal que haya bastantes blogs de guionistas ya que nos dedicamos a escribir… En mi caso empezó, por una parte, como una manera de “soltar estrés”, de poder hablar de los problemas que nos preocupan en la profesión… y además es una especie de liberación poder escribir lo que quieras sin nadie que te corrija o te censure.

Precisamente, la pregunta iba porque te dedicas justo a eso mucha gente pensaría que si pasas la mayor parte del día escribiendo, lo que más te apetezca en tus ratos libres sea precisamente dejar de hacerlo, no tener que elegir temas para ofrecernoslo al público

No tiene por qué, escribir es sólo una habilidad determinada para comunicarte… Todos nos comunicamos continuamente con los demás, si se te da bien escribir y te resulta más o menos sencillo expresar tus ideas, puedes hacerlo de manera más eficaz, clara y directa que de otra manera. No sé si me he explicado muy bien, pero creo que se entiende, jaja

Sí, sí, te entiendo. Decías antes que es una liberación poder escribir lo que quieras sin que te censuren… ¿te pasa muy a menudo?

No es exactamente “censura” (eso pasa en muy contadas ocasiones). El asunto es que casi siempre trabajas para proyectos cuya génesis y desarrollo creativo está en manos de otra gente, y tu deber es escribir lo que te mandan, de la mejor manera que puedas. Por supuesto, uno pone mucho de su propia cosecha, pero siempre tienes que amoldarte a esquemas prefijados, y eso a veces es un poco frustrante.

¿Cómo funciona eso exactamente? ¿Te dicen que crees un guión que contenga los personajes X, Y, Z, cinco situaciones predefinidas y tales escenarios?

No es algo tan exacto. Cuando te contratan para escribir una serie, tienes que amoldarte a unos personajes y, sobre todo, a un tono… El tono te limita respecto a lo que puedes decir y hacer, si hay sexo, violencia, o no, si hay tacos, si hay imaginaciones, si hay recursos de edición o montaje más complejos… digamos que entras en un esquema prefijado al que tienes que amoldarte. Luego, dentro de eso, puedes tener libertad, pero claro, es una libertad relativa, desde el punto de vista creativo. Es como si te dicen que puedes hacer todo lo que te dé la gana… dentro de una prisión.

Comprendo. Supongo que según el proyecto para el que te hayan contratado, te darán más libertad o menos; porque la verdad, viendo series como ‘Perdidos’, uno tiende a creer que los guionistas se limitan a poner lo primero que les viene a la cabeza (en algunos episodios, esta sensación se lleva al extremo), mientras que en otros casos como puede ser ‘El Equipo A’, cada capítulo parece ser un calco del anterior, variando un escenario y los secundarios.

Efectivamente, depende de lo que se llama el “formato”, que te limita narrativamente y en cuestiones de producción. De todas formas, y aunque me pongo muy quejica, en realidad es nuestro trabajo y lo asumimos sin tremendismos… Es además una manera de ir aprendiendo y, poco a poco, si eres bueno y tienes un poco de suerte, puedes tener la oportunidad de crear un proyecto propio o, al menos, escribir para algo que te llegue a entusiasmar.

¿Has tenido tú esa suerte?

Bueno, respecto a proyectos propios, estamos en ello, y hay algunas posibilidades. Y en cuanto a trabajar en proyectos atractivos, yo tuve suerte en mis inicios con ‘7 Vidas’, aunque acabara derivando en algo que ya no me gustaba tanto. Luego he tenido experiencias dispares. Y en breve voy a escribir para una nueva producción que tiene buena pinta.

¿No nos puedes adelantar alguna cosilla de esa nueva producción?

No mucho, sólo diré que es de la misma gente que hizo ‘Desaparecida‘ y ‘Guante blanco‘, dos series con distinto resultado comercial, pero muy dignas para lo que se hace en este país.

Ojalá haya suerte y se repita el éxito (no sólo de dinero, sino también de calidad) que tuvo ‘7 vidas’. Volviendo al blog, ¿es actualmente lo que esperabas que fuese en un principio?

No, el blog ha ido cogiendo vida y personalidad propias. En un principio empezó casi como una rabieta por un curro que me había quitado bastante energías y me había defraudado. Poco a poco fue haciéndose conocido… Hubo una época, durante el segundo año, en el que la gente se puso muy nerviosa, porque todavía éramos pocos los guionistas con blog y algunos compañeros de profesión veían raro que habláramos tan directamente de los problemas de la profesión, o que criticáramos producciones de otra gente. Pero por suerte poco a poco se ha ido entendiendo como algo natural e incluso beneficioso. Un poco de autocrítica y de denuncia de malas prácticas que nos afectan no puede ser perjudicial, más bien todo lo contrario.

Estoy muy de acuerdo en ese punto de vista; además, nunca está de más que los que no estamos en el mundillo tengamos una manera fácil y directa de conocer un poco cómo funciona por dentro. La contrapartida se la lleva el escritor claro está… podría haberte metido en algún problema, ¿ha ocurrido algo así?

No realmente. Sé de algunas personas concretas que se han podido molestar por alguna opinión o información aparecida en el blog, pero hace ya bastante tiempo de la mayoría, y con muchos de ellos lo he hablado en persona. Si algún gerifalte por ahí se ha enfadado conmigo y no me quiere contratar por algo que haya dicho en el blog (cosa que no creo), pues no hay problema, seguramente yo tampoco quiera trabajar para alguien así. Ya es hora de hacernos a la idea de que los filtros laborales también los ponemos nosotros.

Manual del guionista de comedias televisivas

¿Y al contrario nunca ha sucedido? Me refiero a alguien que se interese por tu manera de ver las cosas en el blog.

Sí he conocido a mucha gente interesante, sobre todo otros guionistas con blog. Incluso me han salido algunos trabajos, aunque no creo que me los ofrecieran sólo por el blog, sino por mi trayectoria. Pero sí que el blog hace que la gente te conozca, al menos. De hecho, es una sensación rara saber que en el gremio mucha gente sabe quién soy, aunque yo, que soy un despistado de la vida… me líe con los nombres y las caras de la gente.

He leído algunas entradas del blog llenas de anécdotas, como por ejemplo el manual de buenas maneras para que un actor le caiga bien a los guionistas. ¿Es cierto eso? Quiero decir… las situaciones que describes, ¿son realmente así o no es más que una exageración cómica? Porque algunas se las traen eh…

Bueno, todas están extraídas de casos reales. Lo que pasa es que es una extrapolación de anécdotas muy concretas y negativas. Puede dar la sensación de que todos los actores son así, pero no, muchos son maravillosas personas. Se trata de anécdotas sueltas en su mayor parte, aunque sí hay algunos rasgos generales que se pueden entrever.

¿Cómo decides los temas a tratar en cada entrada? Es evidente que muchos vienen directamente de lo que ocurre en la actualidad, pero los otros (como el mencionado más arriba sobre los actores) ¿son fruto de algún tipo de planificación o simplemente escribes sobre lo que te apetece cada día?

La verdad es que voy improvisando. Siempre tengo algunas ideas rondando por la cabeza y me pongo con la que menos pereza me da o me parece más interesante.

¿Y esas ideas surgen de lo que quieres comunicar o de lo que crees que tu público quiere?

Hombre, yo hablo de lo que me apetece a mí, por lo general. Pero sí que tengo en cuenta de vez en cuando los gustos de los lectores. Tengo comprobado que cuando cuento cotilleos o me meto con alguien las entradas se multiplican respecto a otros posts más reflexivos. Es triste, pero así somos los humanos, y no podemos ir en contra de ello siempre, ¿no?

jajaja El morbo mueve masas.

Sí, aunque por suerte no es lo único que lo hace. También está la religión y el fútbol, todo cosas que me entusiasman.

Precisamente ahora el fútbol está moviendo a muchísima gente, tras el éxito del Barcelona.

Sí, yo lo comprendo y me alegro por todos los barcelonistas, pero sinceramente, me importa poco quién gana la liga, o la eurocopa, o la Champions. Al final son campeonatos creados para alimentar la máquina de hacer dinero, no me interesan mucho.

A mí tampoco es que me interese gran cosa, me entretiene en su justa medida y ya está… pero sí que mueve a miles de personajes todos los días.

Sí, los guionistas de series sabemos bien que el fútbol es nuestra bestia negra.

Hablemos de los visitantes. ¿Tienes idea del número de visitas de la web?

Sí, la media sería de unas 30.000 entradas al mes.

¿Se corresponde con el número de comentarios? Bueno, es evidente que no va a ser 1:1. Me refiero si los incrementos/decrementos en las visitas a lo largo del tiempo del blog también ha repercutido en un aumento significativo del feedback.

Sí, claro. Cuando hay algún post más interesante, más divertido o, sobre todo, más polémico, las visitas y los comentarios aumentan a la par. No sólo los posts son linkados desde otras páginas, sino que además la gente que se mete en una discusión vuelve para ver si les han contestado.

¿Sueles hacer caso a esas discusiones? ¿Continuar charlando mediante comentarios, o incluso seguir las propuestas de los lectores?

Siempre leo con atención los comentarios e intento contestar. Por supuesto, a veces hay gente que se mete sólo para molestar o insultar. A esos, a veces les contesto con leves reprimendas, pero normalmente paso de ellos. Muy pocas veces borro comentarios.

En fin, cambiemos de tercio otra vez… ¿qué opinión te merece el panoramacinematográfico actual?

Uf, vaya pregunta… Es difícil acotar con una sola opinión, hay mucha cosa por ahí. ¿O te refieres sólo al cine español?

Me refería al panorama general, pero si lo prefieres dividamos cine español por un lado, y extranjero por el otro (supongo que a tí te coge más cercano el español).

Bueno, en el cine extranjero hay mucha oferta y yo creo que se ven cosas muy interesantes, muchas veces al margen de las grandes majors. El cine palomitero americano está metido con calzador en nuestras salas, pero es verdad que tiene salida comercial. Y de esos éxitos viven luego otras cinematografías menores. En cuanto al cine español, parece que está en crisis, pero eso es algo que siempre se ha dicho. En realidad creo que hay una nueva hornada de gente nueva que está haciendo cosas muy interesantes. Se hace necesario un relevo generacional que permita un cine de calidad pero que también apueste por enganchar a la audiencia. Hay que hacer cine de género, y hay que atraer a la gente a las salas.

Siempre se ha dicho que el cine español es siempre el mismo, dramas sociales con parados y/o homosexuales; que lo que le falta es el valor de afrontar ideas distintas.

Bueno, es un poco tópico, pero como todos los tópicos tiene algo de razón. Por una parte, tenemos limitaciones de producción. Aquí no vamos a hacer ‘Terminator’ o ‘Star trek’ por razones obvias. Por otra parte, nuestra cinematografía se ha definido por un sistema en el que se prima al director-guionista estrella que narra sus obsesiones particulares. No hay una industria realmente formada, sino un grupo de esforzados solitarios que intentan dar su visión del mundo a través de su arte. Y eso, inevitablemente, aleja la posibilidad de que se hagan historias más pensadas para el público, al centrarse en historias más “profundas”, sentimientos más internos e historias más cotidianas.

Pero a veces lo han intentado. ‘Alatriste’ por ejemplo, aunque no fuera la gran cosa.

Sí, evidentemente hay intentos y en los últimos años están cambiando un poco las cosas. Pero uno de los problemas está precisamente, en la necesidad de cuidar más las ideas y de encontrar guiones apasionantes, y esa dificultad tiene mucho que ver con el hecho de que la mayoría de directores quieren escribir sus guiones, y luego el resultado suele ser bastante pobre. Puede haber un director que sea buen guionista, pero no tiene por qué ser la norma. Mientras no se apoye la existencia de un nutrido grupo de guionistas que puedan escribir para cine, éste adolecerá de falta de historias.

¿Has participado tú en algún guión de cine?

Tengo alguno escrito, pero -aparte de que puedan ser malísimos- es que no hay manera de rodar un guión si no viene avalado por un director o actor potentes. Con lo cual, no es sólo que los guiones se queden en los cajones, sino que la mayoría de los guionistas ni siquiera tenemos fuerzas para ponernos a escribirlos, a sabiendas de que no llegarán a ninguna parte. Es paradójico el sistema de subvenciones del ministerio. Cada año un grupo de guionistas recibe un dinero para poder desarrollar y escribir una idea para largometraje que han presentado… sin embargo, luego no hay ningún tipo de relación con la industria del cine, el Ministerio no hace nada por promover o apoyar esos guiones, y casi ninguno de ellos se ha rodado en los últimos años… Así, para los guionistas esas subvenciones se convierten en una simple manera de conseguir un dinero para sobrevivir unos meses.

Quizá se conseguiría más si el guión se subvencionase a posteriori (una vez elegido para poner en marcha un proyecto) y dedicasen el dinero “sobrante” a promover esas cosas.

No, no. De hecho el espíritu de la subvención es el correcto. El problema para los guionistas de cine es que su trabajo está en el primer momento del ciclo, cuando todavía no hay dinero, no hay inversión, porque no hay nada sobre lo que trabajar, aparte de una idea… La mayoría de las productoras no pagan, o pagan muy mal, por desarrollar una idea. Te piden el guión escrito, y además no te lo pagan hasta que lo venden o consiguen las subvenciones. Pero ¿quién puede pegarse los seis o diez meses que puede llevarte escribir un buen guión viviendo de la nada con la esperanza de que alguien, algún día, en algún sitio, te lo vaya a comprar?

Comprendo. El problema es que te entiendo a tí, pero también entiendo al que no te lo puede pagar hasta que lo venda o reciba la subvencion. Es una situación peliaguda.

No te creas. Un productor es alguien que se supone que debe asumir un riesgo. Debe tener olfato para buscar ideas y guionistas que le gusten, y luego pagarles para desarrollarlas. Si se limita a recibir un guión y pedir una subvención, ¿cuál es su riesgo? De esa forma, el guionista que ha escrito durante meses totalmente gratis es el que está invirtiendo con su trabajo, y debería ser él quien se llevara los beneficios de explotación. Pero no, el que se los lleva es el productor.

Claro, pero tú mismo lo has dicho: “debería”. Desde su punto de vista, la forma de hacer las cosas actual es una inversión mucho más segura por su parte, y mientras haya guionistas que lo hagan le trae más cuenta hacerlo así.

Sí, ése es otro problema. Hay tantos guionistas (sobre todo primerizos) que quieren que se ruede un guión suyo, que aceptan verdaderas miserias. Por eso estamos intentando que el sindicato ALMA gane fuerza, para establecer unos precios mínimos y evitar abusos. Entre muchas otras cosas.

Imagino que en el extranjero se hace de todo y lo que nos llega de ellos es sólo un trocito, pero así y todo hay unas diferencias muy grandes en el estilo de hacer series de televisión entre ellos y las que se hacen en España. ¿Por qué crees que no se suelen hacer ese tipo de cosas aquí? Me refiero a cosas como ‘The Kingdom’, ‘Twin Peaks’ o ‘Star Trek’).

Hay sobre todo dos factores. El primero y más fundamental es el dinero. Aquí manejamos presupuestos mucho más pequeños, debido sobre todo a que nuestro mercado es mucho más restringido. No sólo tenemos menos espectadores en nuestro país, además, de momento, apenas explotamos nuestras producciones en el resto del mundo, como sí han sabido hacer los americanos. Hacer ‘Galáctica’ aquí sería impensable, aparte de que resultaría complicado encontrar el tono correcto. No creo que el espectador aceptara una producción de “españoles en el espacio”, el secreto sería hacer una serie menos localista, pero eso es algo que aquí todavía se considera anatema, porque se aspira sólo a conquistar el mercado nacional.

Y en segundo lugar hay una cuestión de tradición. En España llevamos unos quince años de televisión comercial, lo que, en realidad, es muy poco tiempo. Los americanos llevan setenta años haciendo series para el prime time. Eso no sólo significa que tengan más experiencia, sino que además hay creada una verdadera industria, con todo lo que eso conlleva: escuelas, filtros profesionales, estudios de mercado, y sobre todo la posibilidad de que los guionistas, los directores, los actores y el resto de técnicos tengan la posibilidad de afrontar un largo recorrido profesional del que aprender. En España la televisión la hace sobre todo gente joven, a menudo bajo las órdenes de profesionales con años de experiencia a sus espaldas, pero que han aprendido el oficio cuando la televisión estaba aún muy en pañales, y a los que resulta difícil adaptarse a una nueva forma de crear.

El guión en España todavía no tiene la importancia que debería. Los principales activos para hacer una serie son los actores, y la relación de las cadenas con las productoras, es difícil que una buena idea llegue a ver la luz si no tiene “padrinos” que la avalen, por mucha calidad narrativa que puedan tener sus páginas.

Ya para terminar. ¿Alguna anécdota que recuerdes?

Anécdotas no tengo muchas, soy muy olvidadizo. Para que veas cómo puede ser este oficio para la gente que empieza, te contaré una de uno de los primeros trabajos que hice. Nos contrataron a un grupo de unas ocho personas para un trabajo concreto que duraría tres meses, y nos ofrecieron un sueldo que para aquel entonces era bastante bueno, digamos unas 300.000 pts. al mes. Un mes y medio más tarde mostramos nuestra preocupación porque no habíamos firmado el contrato ni cobrado. Cuando al final nos ingresaron el primer mes, fue la tercera parte, unas 100.000 pts. Como es lógico protestamos, y ellos nos dijeron que les habíamos entendido mal, que las 300.000 pts. eran por todo el trabajo, no al mes. Al parecer los ocho habíamos oído mal. Por suerte justo entonces me llamaron para escribir en ‘7 Vidas’. En dos semanas terminé todo el trabajo programado y me largué. Nunca te fíes de un contrato verbal.

Y bueno, aquí acabó nuestra conversación. Personalmente, me resultó un tipo muy agradable, y la conversación muy instructiva. Nuestros más sinceros agradecimientos al Guionista Hastiado por prestarnos su tiempo, y contribuir a una conversación tan interesante y sobre tantos temas distintos.

Más | Blog del Guionista Hastiado