Año tras año tenemos todos los meses una gran variedad de premios que galardonan a diferentes ambientes de la cultura y medios de comunicación. Existen premiaciones absolutamente prestigiosas en las que todos desean participar y también hay otras que son tomadas de una forma más light con menos prestigio.

Los Teen Choice Award de alguna forma comparte categoría de prestigio con premios como los MTV Awards o tal vez los People Choice Awards. Podemos concluir que son premiaciones donde la misma gente elije a los ganadores, con una votación libre y accesible para todos.

De forma bastante absurda los premios que dependen de la votación de la gente común son menos prestigiosos que los que intervienen determinadas academias especializadas, lo que es absurdo en este punto es que los televidentes son aquellos que les dan vida y continuidad a los shows en la televisión, y esa opinión no debería ser tan menos preciada.

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“La primera vez que nos vimos nos odiamos. La segunda vez que nos vimos el no me recordaba. La tercera vez que nos vimos, nos convertimos en mejores amigos y lo fuimos por mucho tiempo. Luego nos enamoramos, tres meses después nos casamos, nos llevó doce años y tres meses. Sí, tuvimos una hermosa boda”.

Hablar de los clásicos de las comedias románticas inevitablemente nos hacen pasar por “When Harry met Sally”. Muchos dirán que esta película aun no es un clásico debido a que tiene menos de 20 años, pero realmente si uno considera lo que es un “clásico” comienza a enumerar una cantidad de características que van más allá del tiempo. Un film que haya marcado su género convirtiéndose en un referente es un clásico, sin lugar a dudas esta película marcó un antes y un después en lo que a comedias románticas se refiere.

En esta gran película se conjugan varios elementos que años después siguieron siendo un estandarte en las comedias que contaban historias de amor. Dirigida por Rob Reiner, un hacedor de éxitos. Principalmente la escritora que da formato a este proyecto, Nora Ephron quien luego de este film fue responsable de grandes éxitos en el mismo género. Principalmente “Sleepless in Seattle” de 1993, traducida para habla hispana como “Sintonía de Amor”, protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan una dupla que también conformaría un clásico exitoso en el cine.

6 años después del inconmensurable éxito de Sintonía de Amor, los actores Tom Hanks y Meg Ryan volverían a ponerse bajo el guión y la dirección de Nora Ephron para intentar repetir el éxito, emulando a los grandes clásicos de la época de dorada de Hollywood. “You´ve got mail” fue un éxito de taquilla, casi sin precedente para una comedia romántica, fue tan esperado el regreso de este trío que nadie dejó de mirarla.

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Las historias de vampiros desde la antigüedad han sido parte del misticismo urbano. Desde grandes libros, historias de amor, películas y series, nadie ha pasado por alto una buena historia de inmortalidad, colmillos y sangre.

En anterior nota, Una de vampiros - Parte III, narramos la historia de la serie más importante que posee el género de vampiros en la televisión. Buffy The Vamp Slayer, ha sido y sigue siendo, la serie con mayor éxito y duración en la pantalla chica en lo que a vampiros respecta. Con 7 temporadas de tremendo éxito, Buffy marcó un antes y un después en las historias de las televisión.

Con el supuesto proyecto de una película que reúna a todos los viejos integrantes de la serie, Buffy sigue siendo emitida en todas partes del mundo con igual éxito que en su emisión original. Un fenómeno que se ha dado con pocas series, hitos de la cultura que han marcado generaciones.

Una de las consecuencias importantes que tuvo esta serie, es el spin-off llamado Angel, que sería protagonizado por David Boreanaz y basado en aquel Angel del que Buffy en los comienzos de la serie estaba completamente enamorada.

Así como la serie de Buffy comenzó en 1997, la secuela Angel, comenzó el 5 de octubre de 1999. También nacería de la mente del increíble Joss Whedon, una mente prodigiosa y muy prolífera. Buffy ya no sería el centro de la historia, sino que el vampiro que alguna vez se llamó Angelus ahora sería la figura central. Los 2 años de diferencia entre las series, presentan a Angel como el gran amor de Buffy, un amor absolutamente imposible.

Cuenta la historia que Angel fue abrazado (convertido en vampiro) por la ancestral Darla. Cuando Angel es convertido en vampiro, su personalidad se desdobla, y Angelus toma la personalidad vampírica. En sus primeros años en Europa es conocido como uno de los vampiros más despiadados, motivo por el cual los gitanos se apoderan de el devolviéndole su alma como castigo, teniendo que soportar por toda la eternidad los tormentos que ha hecho pasar a sus víctimas. Mientras Angelus se mantiene lejos de una posible víctima, con sus instintos vampíricos apagados podrá ser Angel, un individuo agradable, calmo y respetuoso. Si Angel es provocado por algún elemento particular o si su cuerpo es testigo de una gran pasión vuelve a convertirse en Angelus, una bestia incontrolable.

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La ardua tarea de contar el paso de los vampiros por televisión, tiene muchos más representantes de lo que uno piensa, desde el año 1966 con la presentación especial de un personaje en una serie que trataba todo tipo de casos sobrenaturales. Una época donde los programas trataban una temática general en diferentes episodios, temática que continúo a lo largo de los años.

El interés de la humanidad por aquellos personajes que han logrado, la mucha veces deseada, inmortalidad se remonta siglos atrás, desde las culturas que han creído siempre en la vida más allá de la muerte. Los vampiros han sido representantes del lado oscuro de una cultura, así como también de la violencia y la necesidad de sentimiento. Conjugan una gran melancolía por su vida pasada y a través de la violencia intentan mantenerse cercanos a aquellas cosas que ya no son capaces de sentir.

En la anterior parte de esta nota se extiende la temática de los “no muertos” en la televisión, principalmente las series nacidas en los años 90, época que ha visto muchas series del género. La próxima serie que nos toca resaltar es “Forever Knight” basada en una película de la CBS llamada “Nick Knight” del año 1989. Luego del éxito de la película, la misma cadena se arriesgó con una serie ampliando la temática del film.

La serie, con una producción conjunta de Alemania, Canadá y EE.UU., fue emitida por la CBS en el año 1992. La historia narraba la vida de un vampiro de 800 años, Nick Knight interpretado por Geraint Wyn Davies (no el mismo actor de la película), que trabajaba de detective privado en la ciudad de Toronto desvelado por sus anhelos de la vida como humano, deseando desconsoladamente volver a serlo.

Acompañando a Nick tenemos a la Dra. Natalie Lambert (Catherine Disher), una doctora que descubre la verdadera naturaleza de Nick y decide ayudarlo sin develar su secreto. La serie por supuesto muestra el problemático romance entre Nick y Natalie, dos personas con diferente naturaleza que luchan día a día contra su esencia y la familia vampírica de Nick no nunca lo deja en paz.

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Así como hace unas semanas les presentamos las cinco ediciones de la exitosa serie Star Trek, hoy cerramos un capítulo en la vida de esta saga, con las novedades de la filmación de una nueva película que se espera supere el éxito de las diez anteriores.

Por ahora titulada “Star Trek XI“, el proyecto hace tiempo que da vueltas por la mente de los responsables de la serie y las película, por el poco éxito que han tenido las últimas películas esta vez todos querían realizar algo memorable, y sin duda podrán conseguirlo. Con una campaña publicitaria mucho mayor que en las anteriores entregas, ya han logrado que esta entrega un año antes del estreno esté en boca de todos. Esto fenómeno se debe a muchos factores sin precedente.

Principalmente han logrado la conjunción de varios elementos que atraen a una gran variedad generacional de audiencia. La película tendrá como protagonistas a los personajes de la primera generación de Star Trek, aquella capitaneada por James T. Kirk, una de las tripulaciones más recordada por todos, desde aquellos que la vieron en directo en los años 60 hasta los fanáticos de hoy que la recuerdan con mucho cariño. Los jóvenes que tal vez no conocen a esta primera generación han sido captados con el hecho de que todos los personajes, desde Kirk hasta Spock, serán interpretados por nuevos actores.

Otro de los puntos que atrae la atención de las nuevas generaciones, es la participación del mejor director y creador de los últimos tiempos en el mundo de las series. Nada menos que la mente detrás de Lost, de la serie más famosa del mundo, J.J. Abrams, un director que casi con el poder del Rey Midas, todo lo que toca lo convierte en oro. En su filmografía aun no tiene películas inolvidables, pero en el camino hacia la consagración en la pantalla grande ya nos ha dejado películas como Misión Imposible III desde la dirección y Cloverfield como creador y productor. El resto de su carrera ya casi intachable se ha sucedido en la pantalla chica con series como Lost, Alias, Felicity, The Office y la próxima a estrenarse Fringe.

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A veces contar la historia de una sociedad sumergida en la violencia a causa del hambre y la falta de educación es muy difícil. Es complejo poder evitar lugares comunes que conviertan a una película en un hecho absolutamente subjetivo. Tratar de reflejar cómo se vive, lo que se siente, lo que realmente sucede es tan complicado como tener que elegir un lado como protagonista de una película sin realmente inclinar la balanza hacia ese lado.

La película “Troupe de Elite” o Tropa de Elite como se traduce al español, claramente no cumple la regla de objetividad, ya que se pone de un lado en el relato. La historia nos muestra la vida y profesión de un grupo de choque de la policía federal de Brasil. Desde la mirada de estos protagonistas, somos testigos de un film muy crudo que refleja una parte de la sociedad, pocas veces utilizada como mirada principal.
Es común compartir la visión desde la pobreza, un individuo que lucha por su supervivencia en una sociedad que no le da posibilidades de avanzar o tal vez desde un narcotraficante que ha tenido una vida difícil y desea salir de aquello en lo que esta involucrado. Desde Tropa de Elite, conocemos la realidad de la policía que intenta luchar contra una delincuencia y el tráfico de drogas instalado en todas las escalas sociales.

En Brasil, el país más grande y con mayor población de América del Sur, la ciudad de Río de Janeiro es aquella que alberga la mayor cantidad de “favelas” (pequeños pueblos donde la delincuencia controla las calles, tienen sus propias reglas y las fuerzas de seguridad tiene muy poco acceso). La policía de Río de Janeiro durante años ha combatido contra el delito, que claramente es casi incontrolable o a lo sumo cercable. Para poder combatir estas olas de violencia que se llevan millones de vidas por año, la policía local ha creado una fuerza especial llamada BOPE: Batallón de Operaciones Policiales Especiales.

El BOPE fue creado el 19 de enero de 1978 como el núcleo de la compañía de Operaciones Especiales (NuCOE) a través de un proyecto elaborado y presentado por el Capitán PM Paulo Amendola Cesar de Souza para el Comandante General de PMERJ, Coronel del Ejército de Brasil Mario José Sotero de Menezes.
En la década de 1980, fue elevado a la categoría de Compañía de Operaciones Especiales (COE), cambiando poco después de nombre para obtener autonomía administrativa, siendo Compañía Independiente de Operaciones Especiales (CIOE). En 1991, se convirtió en Batallón, perteneciendo aún al Reglamento Mariscal Caetano de Farias, sede del Batallón de Policía de Choque, entre otras unidades policiales.
En el año de 2000 obtuvo instalaciones propias, ubicadas en la favela Tavares en el suburbio de Catete en la Zona Sur de la capital Fluminense.

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En la primera parte de la nota, comenzamos a contar la historia de los vampiros en la televisión. Aquellos personajes míticos que durante décadas nos han intrigado con su historia de “no muertos” y su paso por el tiempo. Drácula, tal vez el máximo exponente del género, ha protagonizado innumerables películas, libros y series de televisión.

Desde 1960 los vampiros desembarcaron en la pantalla chica, con algunas participaciones especiales en series que trataban tema sobrenaturales, años después éstos personajes fueron convirtiéndose en protagonistas atrayendo a un numeroso público. Con la idea de plantear como fueron desarrollándose estos personajes a lo largo de a historia de la televisión, continuamos narrando de una forma excluyentemente atemporal, los exponentes máximos del género.

El año 1996 vio nacer a una serie que se titularía “Kindred: The Embraced” traducido al español como “Secta de sangre”. Emitida por la cadena FOX, la historia se basaba en uno de los más grandes fenómenos de los Juegos de Rol llamada “Vampiro: La Mascarada”. Este juego de rol principalmente da la posibilidad a los participantes de interpretar el papel de un vampiro, con diferentes cualidades a los vampiros de las historias convencionales, nos presentan todo un nuevo mundo perteneciente a los “no muertos”. La serie que se basaba en esta historia muy particular, vio la luz en el formato de miniserie de 8 episodios en sus comienzos, por su éxito, los responsables de la serie proyectaban una segunda temporada y la idea de convertirla en una tira semanal.

Esta segunda temporada que seguramente tendría mucho éxito, nunca salió al aire debido a la repentina e inexplicable muerte del protagonista, Mark Frankel, hecho que provocó mayor revuelo alrededor del misticismo de la serie. Con tan sólo 8 episodios, la serie fue editada en VHS y actualmente se encuentra disponible en el sitio más importante de videos gratuitos doblada al español.

La serie se basaba en varias historias de vampiros en la ciudad de San Francisco, un detective, Frank Kohanek (C. Thomas Howell), comienza a investigar la existencia de estos seres que parecen irreales y su mascarada del mundo de los mortales. El centro de su investigación es el presunto mafioso, Julian Luna (Frankel), quien en realidad era el Príncipe Ventrue de la ciudad. Pero, por su parte, Julian está ocupado intentando evitar que el clan Brujah provoque una guerra entre los clanes vampíricos de la ciudad para hacerse con su control. Al tiempo, Julian se siente atraído por una periodista humana, Caitlin Byrne (Kelly Rutherford) que podría convertirse en su punto débil. Hoy en día esta serie sigue teniendo muchos fans que principalmente tratan de ver su juego preferido en la pantalla chica.

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La idea de inmortalidad, es tan tentadora como la vida misma. El no morir es un atributo que se le ha dado a muchos personajes de ficción a lo largo de la historia, el encanto que genera en los simples mortales como nosotros, concebir si quiera la idea de poder vivir para siempre, es como la fruta prohibida para Adán y Eva. No es casualidad que el hombre siempre desee aquello que no tiene, y es así en ese punto de base, donde las historias de seres que están más allá de nosotros logran eclipsar nuestra atención.

Así como el séptimo hijo varón podría convertirse en el hombre lobo, grandes personajes de la historia ficticios han sido presentados de forma real como despiadados hombres que han logrado pactar con fuerzas mayores para lograr la mayor de sus contiendas. Tal vez la historia que da pie al resto de los vampiros que vio nacer el cine y la televisión, es la del Conde Drácula, el personaje más emblemático de los inmortales. De la mano del escritor británico Bram Stoker, responsable de entregar, en 1897, a las sociedades modernas una leyenda urbana que pasaría década de década convirtiéndose en la más real de las ficciones. Por supuesto éste no ha sido el único relato literario sobre vampiros, mucho antes de Stoker múltiple escritores ya se habían dedicado a estos extravagantes personajes.

Es inevitable pasar por la historia de Drácula al querer contar la historia de los vampiros, sea en el medio que sea. Siendo éste el mayor exponente de esta extraña raza, es siempre modelo e incluso partícipe de muchas de las nuevas historias que narran. El medio que a nosotros nos interesa realmente, sin dejar de reconocer las increíbles adaptaciones de estos personajes al cine, son las historias de vampiros en la televisión, lugar en donde han tenido varias presentaciones, muchas con poco éxito y pocas con un reconocimiento notable.

Comenzando la presentación de las historias de vampiros en la televisión podemos encontrar en los principios del siglo XX, que los vampiros fueron protagonistas de aquellas series que contaban episodio a episodio apasionantes historia de terror en las que variaba, semana a semana, el tema central.

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Aquellos entrañables años 60, donde todo el mundo capitalista estaba asentándose fuertemente en las grandes ciudades del mundo, vio nacer y crecer a un grupo selectos de hombres que son responsables de lo que hoy en día genera el mayor porcentaje de circulación en los medios masivos de comunicación, una publicidad de la que no podemos prescindir aunque quisiéramos.

Hoy hablaremos de la serie Mad Men, temporalmente ubicada en la fabulosa década de los 60, que obtiene su nombre del apodo que se les adjudicaba a los publicitarios de la Avenida Madison, “the MADison MEN”, una de las zonas de mayor explosión financiera de las primeras décadas del siglo XX en la ciudad de Nueva York.

La serie se sucede principalmente en la agencia publicitaria llamada “Sterling Cooper”, una de las grandes empresas de publicidad que pretende representar a aquellos crecientes emporios de la época. Sterling Cooper pertenece en su mayor parte a un excéntrico caballero, Bertram Sterling (Robert Morse), que tal vez nada sabe de publicidad como hoy la conocemos, en ese momento el mejor vendedor realmente podía ser el mejor publicista. La compañía se encuentra realmente al mando de Roger Sterling (John Slattery), el socio con menor porcentaje de acciones pero con el real liderazgo, un hombre muy elegante que ronda los 50 casi 60 años. El toma las decisiones día a día en la oficina, conoce a sus empleados de cerca y a diferencia de las grandes corporaciones de la actualidad, interviene a cada momento con conocimiento de causa.

El segundo a cargo de la empresa, es el Director del Departamento Creativo y primer publicitario, Donald “Don” Draper es interpretado por el gran actor Jon Hamm. Don es un hombre que no sólo vende las ideas de las demás de forma única, sino que también sabe venderse a si mismo como alguien infalible e inalcanzable, el hermetismo con el que se maneja y la altanería con la que dirige muchas veces hace que los demás tengan una mirada de sumo respeto ante el, como si fuera realmente dueño del mundo publicitario.

La serie comienza con la llegada de una nueva secretaria para el señor Draper, Peggy Olson (Elisabeth Moss), una joven que claramente no pertenece a ese mundo de mujeres y hombres que negocian con todo lo que tienen a su alcance. Si bien sus esfuerzos por encajar en el ambiente de trabajo son muy arduos, nunca logra asimilar realmente que es lo que sucede con sus compañeros de trabajo y el devorador mundo en el que se mueven. Intentando simular ser una chica más del montón, se embarca en una aventura con un ambicioso joven publicitario inescrupuloso que pretende destronar a Don y está a punto de casarse, Pete Campbell (Vincent Kartheiser). A lo largo de la serie Peggy no sólo oficia de secretaria, sino que también comienza a colaborar en algunos avisos publicitarios radiales dirigido al público femenino, ganándose el respeto y confianza de su jefe así como también las burlas de muchos de sus compañeros. Pero no todo es felicidad para Peggy, al finalizar la primera temporada, descubre que todas sus aspiraciones profesionales pueden acabarse muy pronto, al enterarse de que está embarazada de Pete.

Una de las grandes campañas que maneja esta agencia en los comienzos de la serie pelea contra el reciente descubrimiento de los efectos nocivos del cigarrillo, una sociedad alarmada por un hábito placentero. La marca “Lucky Strike” es el primer desafío de Draper, vender el producto más vapuleado del mercado. Por supuesto para Don nada es imposible.

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Los clásicos de la televisión siempre han sido aquellos que logran contarnos una historia llena de sacrificio y lucha por algo mejor. La necesidad de sobrevivir al vacío existencial y la pérdida de consciencia es una trama tan actual, que poco podemos verla en aquellas series que han marcado nuestro pasado o el pasado de anteriores generaciones.

El problemático pasado y el arduo trabajo por la construcción de una sociedad habitable es un tema reiterativo en los shows que reflejan la vida de los pioneros en tierras extrañas. Dos grande fenómenos provenientes casi de la misma fuente, nos han contado lo difícil de construir un vida en tierras inhóspitas donde nadie antes ha vivido civilizadamente. Bonanza y El gran Chaparral (The high Chaparal) son dos claros ejemplos de los principios de civilización frente a la supuesta barbarie.

Ambas series cuentan la vida de las primeras familias que llegan a instalarse en medio de territorios dominados hasta entonces por los asentamientos de las tribus aborígenes oriundas de la zona. Su lucha por la pertenencia, la construcción de una vivienda, el cultivo de las tierras, el arreo de ganado y la dura pelea por conservar los territorios han hecho de estos hombres unos verdaderos soldados terratenientes. Las tierras que ahora pertenecen a los hombres blancos en el pasado eran patrimonio de las tribus aborígenes, la pseudo civilización se ve en el derecho de apropiarse de ellas dividiendo el terreno como sus únicos dueños. Las familias se ven en una lucha constante por mantener sus fronteras cerradas a intrusos, sean nativos o extranjeros.

Los grandes clanes hacen su aparición, heredando generación a generación el mayor de sus legados: la tierra que tantos les costo forjar y construir. Dos grandes familias son protagonistas de estas dos series a las que hacemos mención. Por el lado de Bonanza, tenemos a la noble familia Cartwright: llena de grandes valores, respeto y buena reputación. Por el lado de El gran Chaparral: la familia Cannon acrecenta su protagonismo tal vez estando mucho más cercanos a la realidad de la época con una forma de respeto aun primitiva, los valores de hermandad siempre presentes y una concepción de familia no tan moderna.

Bonanza fue emitida por primera vez en el año 1959, con 14 años continuos de emisión, concluyó su transmisión en 1973. Los Cartwright eran una gran familia, integrada completamente por hombres solteros que poseían una de las fortunas más grandes de Nevada. Todo su terreno y edificaciones llevaban el nombre de “La Ponderosa”, la única parte femenina de la familia Cartwright, construido a orillas del lago Tahoe. Ben (Lome Greene), Adam (Pernell Roberts), Hoss (Dan Blocker) y Joe (Michael Landon) conforman una de las familias más importantes en las cercanías de Virginia City.

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