Esta es una película del año 2008, proveniente de Uruguay. Dirigida y guionada por Federico Veiroj (siendo esta, su ópera prima en largometraje) es protagonizada por un pequeño Rafa Bregman (Alejandro Tocar) que estará acompañado entre otros por actores de esas latitudes como la protagonista de “La Espera“: Verónica Perrotta.

La película trata sobre la adolescencia (o pre adolescencia en términos… ¿posmodernos?) de Rafa Bregman (y no, el apellido no tiene nada que ver ni es ninguna referencia al cineasta y genio sueco). Él es un chico que vive en una casa de clase media alta judía. Va al colegio, tiene amigos, mira tele, estudia piano (aunque su profesora le dice en algún momento que sus compañeros/amigos van más adelantados).
En fin, que es un chico más o menos común en una familia más o menos común y más o menos disfuncional (como todas ¿no?). La película se centrará en su despertar a la sexualidad, y me estoy refiriendo a esta en términos amplios, pues si lo hiciera en términos “no amplios” y dijera simplemente “al sexo” les estaría adelantando ya lo que pasa en los diez o quince primeros minutos del film.
Oh no! Lo hice.

Seguir leyendo »

Esta es una película a cargo de Arnaud Desplachin. Francesa y del año 2004 nos encontramos ante una propuesta fuera de lo común, que se atreve a romper con todos los formalismos; al mismo tiempo que los toma a todos juntos dentro de sí, en sus 150 minutos de duración (que pese a que si se siente algo larga no se llegan a notar en tal número).

Con 6 nominaciones a los premios César, premio Louis Delluc, el Lumiere y Etoile D`Or y premio de la crítica francesa nos encontramos con una de esas propuestas clásicas de festivales. Esto lo digo en el sentido de que es una propuesta que si bien “no reniega de lo comercial como tal”, creo que si “lo comercial como tal renegará de ella“.

Esta es una película extremadamente posmoderna y multireferencial. Debo reconocer que me he sentido un total ignorante; debido por ejemplo a todas las referencias pictóricas de las cuales no tengo ni idea (apenas pueda me formaré en este sentido, señores…). De cualquier manera y a pesar de su extremada densidad y/o saturación simbólica-significante estamos hablando de una película muy accesible.

Accesible debido a que cualquier espectador (que no vaya esperando ver Arma Mortal) podrá abordar y ver en tanto persona que ve, sigue, entiende y siente con otras personas. Esto es debido no sólo a la historia sino también a las excelentes actuaciones.

Seguir leyendo »

El título Kya Ka Ra Ba A es un término budista: Kya es el cielo, Ka el viento, Ra el fuego, Ba el agua y A la tierra. Todos juntos vendrían a significar El Mundo; compuesto de estos elementos. Esto explica que también se conozca esta película con el título: “Sky, wind, fire, water, earth”. También conocida como “En el silencio del mundo“.

Del año 2001. Con una duración de 55 minutos este es un film rodado con 8 mm, 16mm y cámaras digitales.

De la autoría de Naomi Kawase quien escribe se encuentra encontrándose ante un film y una obra con una profundidad tremenda; ante la cual, en parte, se siente un poco desautorizado a hablar ya que es este; recién, el primer acercamiento ante una de esas personas (y filmografías) tremendamente especiales que parecerían necesitar abordarse y entenderse como un conjunto.

Seguir leyendo »

La película que nos ocupa se llama “La Reina de la Noche”. Esta es una coproducción mexicana, francesa y estadounidense de 1994. Dirigida por uno de los más importantes directores mexicanos (en actividad y con su buena trayectoria): Arturo Ripstein.

En general, cuando comento una película uno de los ejes que tomo en cuenta, pensando en un público/receptor/leedor y cuestionador (de los comentarios en sí) es el de “a quién recomendarle ver la película o no”. Este caso se presenta particularmente difícil en este sentido.

¿Las razones? Las iré explicando mientras hago este mismo comentario, esperando que alguien lo siga y pueda pensar y cuestionarse junto y distinto a mi.

Voy a tomar en esta ocasión tres “nodos” de análisis. Por un lado: La película en sí. Por otro: Lucha Reyes (la protagonista de la película, quien existió en la realidad). Y por otro: El propio Ripstein y su cine.

Antes de empezar, parece conveniente esbozar lo que sería una sinopsis. Esto nos ayudará a aclarar el panorama y “ver” dónde estamos parados.

La película trata sobre la cantante mexicana de rancheras Lucha Reyes. De cualquier forma, desde un primer momento se nos aclara que la película se basa en la vida sentimental imaginada de esta. O sea que, partiendo de una persona y una situación real iremos hacía una obra que se sabe y se acepta como ficción.

Seguir leyendo »

Esta es una película de Woody Allen. Del año 2001 ambientada en los años 40` (1940, para ser más exactos). Es una comedia muy divertida y detectivesca en la cual Woody Allen se pone en la piel del protagonista (C.W. Briggs) un detective que, guiado por su intuición resuelve muchísimos casos en una Compañía de Seguros. Será el antagonista de Betty Ann  Fitzgerald (Helen Hunt), con un reparto que incluye a Dan Aykroyd y Charlize Theron entre otros.

Podríamos decir que la película toma vuelo a partir de la relación que se da en la compañía entre Briggs y Fitzgerald. Ellos se ven enfrentados. Ella significa la modernización en nombre de los avances científicos en una oficina donde Woody Allen sabe manejarse con sus propios métodos. En estos métodos creo entrever una referencia (y reverencia) ante Fritz Lang y su Vampiro de Dusseldorf.

En fin, se llevan mal: muy mal. Hay un cumpleaños y todos los compañeros de trabajo van a un restaurante a festejarlo. Allí habrá un mago, ilusionista y/o hipnotista de nombre Voltan que sugestionará a ambos protagonistas, los cuales suben obviamente diciendo que nada se podrá hacer con ellos en ese sentido. A partir de ahí la voz de Voltan aparecerá en la oídos del propio detective para inducirlo a hacer cosas que ¿nunca hubiese hecho?

Seguir leyendo »

Ellos me van a poner en las películas
Ellos van a hacer de mi una gran estrella
Haremos un film de un hombre que está triste y solitario
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Bueno, espero que vengas y me veas en las películas
Entonces sabré que tú verás plenamente
Al mayor tonto que alguna vez llego al gran momento
Y todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Haremos la escena sobre un hombre que está triste y solitario
Y rogando de rodillas
Actuaré el papel pero no necesitaré ayuda
Todo lo que tengo que hacer es actuar naturalmente

Bueno, te apuesto que voy a ser una gran estrella
Talvez gane un Oscar. Nunca puedes decir…
Las películas van a hacerme una gran estrella
Porque puedo actuar el papel tan bien

Así dice y empieza un tema de The Beatles (compuesto por Ringo Starr) que servirá en este documental como introducción. Enlazado conceptualmente con lo que veremos (y oiremos) a continuación funciona como una especie de burla entre fatídica e inocente. Uno oirá alegre esta versión country del tema mientras se van presentando los créditos principales mezclados con distintas imágenes de archivo; sobre todo de una familia: Los Friedman.

Seguir leyendo »

Aunque mejor traducida y fiel a su título original (No country for the old men) sería “Sin lugar para los viejos”.
Ya se ha hablado mucho (y hasta demasiado) de esta película de los geniales Hermanos Coen.
Yo quiero ir a otro lado.

Reflexiones sobre la película

Ahora que ya, más o menos, ha pasado la vorágine mediática (producida de forma poco casual a partir de sus galardones en los Oscar) propongo tratar de pensar un poco la película.

Por un lado; me hubiese encantado, al verla, tener una libretita donde poder anotar (cosa que no hubiese hecho ni teniendo libretita debido a la falta de luz y al “quitarle calidad al visionado”) ya que hay varias frases, escenas y hechos que me han quedando repiqueteado en la cabeza.

La película empieza con la voz en off del Sheriff (personaje interpretado por Tommy Lee Jones, con gran calidad como nos tiene acostumbrados y sin salirse demasiado de “sus” personajes…). Aquí tenemos un monólogo que se va dando mientras vemos en unos relativamente cortos planos los paisajes de Texas mientras (justamente!) el día se oscurece. Sé que no voy a poder citar con rigor, pero el personaje (que ya, desde este principio aparecerá enmarcando la película, lo cual hará que “los puntos de vista” y “el desenlace” cierren con una lógica narrativa que se evidencia a pesar de tener un “contenido” o “mensaje” difícil de abordar o entender) terminará su monólogo diciendo y preguntándose sobre tanta gente en el mundo con una frase que diría algo así como “Y es que todos formamos parte de este mundo” (y aquí escribo yo, sin la seguridad propia de las citas literales), mundo en el que hay hechos que son realmente difíciles de entender para quién es hijo de sheriff, que a su vez también era hijo de sheriff (lo cual aparecerá otra vez en el cierre, que no quiero explicitar debido a quien pueda no haberla visto aún…). La película se enmarca en los ochenta.

Seguir leyendo »

Siempre es un gusto tener acceso a nuevas producciones de gente joven. Algunas que irradian talento, otras que no. Pero tomando en cuenta las distintas limitaciones (desde temporales como económicas sumado a una ingenuidad o falta de madurez que después se irá formando) es no sólo un gusto; sino muy importante ayudar (aunque sea con prestar un poco de atención) a las realizaciones de creadores emergentes.

Estamos ante producciones de quienes recién empiezan o están en sus primeros pasos. Con el tiempo se irán sumando las realizaciones y los emprendimientos. Algunos seguirán, otros no. Parecería ser que sólo con el tiempo se sabrá que devendrá.

Pero de cualquier forma siempre es interesante hacer un acercamiento que con fe y una sonrisa no debe dejar de ser, en ningún sentido, lo más crítico posible.

Los cortos en cuestión que nos ocupan son “Cumpleaños feliz” dirigido por Pablo Lacuague y Johanna Bresque (ficción); “Un nuevo árbol de navidad” dirigido por Gonzalo Deniz (Ficción); “Portero” dirigido por Pablo Galisteo y Juan Miguel Ponce de León (Ficción); “Zombie-Backer-Gaby” dirigido por Pablo Praino (ficción); y “bus_ mientras nos desplazamos” dirigido por Silvana Camors (no ficción).

Seguir leyendo »

Esta es una película de un autor muy respetado por su película “El Graduado“. Bastante criticado por no haber hecho nada muy relevante desde esta película (No 30 sino 40 años!): Mike Nichols. Con título original “Charlie Wilson`s War” sería más exactamente “La Guerra de Charlie Wilson”.
Basada en hechos reales esta película empieza para ir a un gran flashback (a través del cual entenderemos porque se le está premiando a este sujeto): Charlie Wilson. Que será interpretado por Tom Hanks; acompañado de Julia Roberts y Phillip Seymour Hoffman. Un trío protagónico de actores famosos, respetados y oscarizados. Acompañados también por Amy Adams (Si! la protagonista de la película de Disney: “Encantada“).

Con un guión corrosivo (escrito por Aaron Sorkin), que yo considero genial (hay quien tacha a la película de frívola y de no abordar en serio algunas cuestiones) tendremos una obra que tiene parte de “naturalismo político de denuncia”, el esquema biopic y mucho de comedia negrísima (tal vez el punto más fuerte de la película).

Nos encontramos ante una película engañosa (puesto que si uno ve los afiches o su ficha técnica podrá imaginar como simplemente otra película de Hollywood) que aborda la cuestión del papel de Estados Unidos en Afganistán en la llamada Operación Ciclón en la década de los 80.

Seguir leyendo »

Esta es una película pseudo experimental filmada en HD que mezcla distintos puntos de vista y sin actores “conocidos” se presenta como una obra crítica del consagrado realizador Brian de Palma. Dentro de la corriente del cine crítico estadounidense (aunque sea una coproducción de Estados Unidos y Canadá) con la guerra de Irak tenemos aquí el que talvez sea el proyecto más interesante y arriesgado estéticamente.

No se me mal entienda: Interesante en su abordaje. Creo de cualquier forma que hay películas “mejores” para un público que quiera abordar estas problemáticas (o que simplemente se vea llevado a tener que elegir entre películas como “La Conspiración“, “Juego de Poder, “El reino“, “El sospechoso” y/o “Leones por Corderos“).

Brian de Palma ya tiene su trayectoria. “Scarface“, “Los Intocables“, “Misión Imposible“, etc son películas de su autoría.
Y este hombre, con 66 años y la propuesta de un presupuesto menor (acostumbrados, como estamos, a hablar de películas de más de 30 millones de dólares) se para para hacer una partiendo de la “ínfima cifra” de 5 millones de dólares.

Como sinopsis podríamos decir que la película aborda una serie de hechos imaginados que se han dado antes, después y durante una violación por parte de soldados norteamericanos a una niña Iraquí.

Seguir leyendo »