En esta ocasión voy a teclear sobre una película: “El Pico” de Eloy de la Iglesia (tío de Alex). Si bien, de más que esta.

No parece ser algo desmerecido hablar de este señor, puesto que este año se ha entregado por vez primera el Premio Eloy de la Iglesia en el Festival de Málaga.

Este señor nació en 1944 y murió hace dos años, en marzo.

Estudio filosofía y letras hasta que decidió, cuando estaba en el tercer curso dedicarse al cine, la televisión y el teatro. Una persona muy especial que se reconoció como un ser “adicto al cine” (de cualquier forma no le faltaban adicciones, siendo “el caballo” o la heroína una que lo mantendría inactivo varios años) y se reconocía homosexual.

Hasta aquí ya tenemos varios elementos llamativos que nos podrían estar dando una pista sobre lo que fue su cine, su carrera y su vida. Transgresor, inconformista, incómodo/a era uno de esos señores que se metían con temas pesados. Muchas veces, tal vez, con más ganas, fuerza y entusiasmo que cuidado y excelencia.

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Esta es una película del año 2003. La dirección corresponde al director tunezino-fránces Abdellatif Kechiche. Así el libreto y el guión que adaptó junto a Ghalya Lacroix. La fotografía (bastante emparentada con ese movimiento encabezado por Lars Von Traer y Thomas Vintenberg llamado Dogma 95) está a cargo de Lubomir Bakchev y la edición es de Ghalya Lacroix (si, con quien Abdellatif Kechiche adaptó el guión) y Antonella Bevenja.

El elenco está compuesto de forma casi total por unos jóvenes (por no decir adolescentes) actores no profesionales de distintas procedencias (étnicas y culturales al menos) encabezado por Osman Elkharraz (Krimo), (permítanme la expresión:) “La francesita” Sara Forestier (Lydia), Sabrina Quazani, Nanou Benahmou, Hafet Ben-Ahmed, Aurélie Ganito, Carole Franck, Hajar Hamlili, Rachid Hami y Meriem Serbah.

El filme obtuvo cuatro premios Cesar. Mejor filme francés; Mejor realizador: Abdellatif Kechiche; Mejor Actriz Revelación: Sara Forestier (si, ¡la francesita!); y por Mejor Guión Original o Adaptación: para Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix.

Estamos hablando de la misma entrega de premios en la cual “Reyes y Reina” se vio favorecida. También competía con una película que, estoy seguro, será mucho más conocida para el público en general: “Los Coristas“.

A su vez ese año, en el mismo certamen, se premió como mejor película extranjera a la segunda película de Sofia Coppola, la gran “Lost In Translation“. Como mejor film europeo (de la Unión Europea, para ser más exactos) se premio de forma compartida a “Sólo un beso” de Ken Loach y “La vida es un milagro” de Emir Kusturica.

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Pelotón o “Platoon” es la más unánimemente considerada “mejor película” del consagrado director estadounidense Oliver Stone. Del año 1986 nos encontramos ante una película que incluye en su reparto a Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker y Johnny Depp, entre otros. Muchos de ellos, increíblemente jóvenes. El guión es del propio Stone; la exquisita música de Georges Delerue y la gran fotografía de Robert Richardson.

Dura 113 minutos y se presenta como “una de esas” películas que hay que ver. Más allá del género bélico (al cual, de manera total, pertenece).

En 1986 Ganó el Oscar a Mejor Película y Mejor Director (Oliver Stone), Mejor Montaje (Claire Simpson) y Mejor Sonido (a cargo de John K. Wilkinson, Richard Rogers, Charles ‘Bud’ Grenzbach y Simon Kaye). Oliver Stone también ganó el Globo de Oro como director ese año.

Pero además, esta tenía dos nominaciones a Mejor Actor de Reparto: Una para Tom Berenguer y otra para Willem Dafoe (lo cual será gracioso para quienes la hayan visto… ¡Hasta con los premios se siguen peleando estos dos!); una para el Mejor Guión Original (¡Si! creado por Stone) y para la Mejor Fotografía.

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Con título original: “Monster in law” esta película ha sido conocida también como “Una suegra de cuidado”. De cualquier forma, todos estos diversos nombres nos remiten a quien es el personaje central y más interesante. Como se podrá imaginar: La madre del Novio; representada por la heroína de la película (en el sentido de que es ella quien la salva): Jane Fonda.

Dirigida por el joven Robert Luketic el film es protagonizado por Jennifer Lopez, la más experiente actriz ya mencionada, por Michael Vartan y Wanda Sykes. Esta es una película del año 2005, proveniente de Estados Unidos, con una duración de 101 minutos. El guión es el primero de Anya Kochoff. El dinero aparece a nombre de Paula Weinstein, Chris Bender y J.C. Spink; la música es de David Newman y la fotografía de Russell Carpenter.

La historia empieza con Charlotte “Charlie” Cantilini (Jennifer Lopez), quien tiene entre 25 y 35 años, lleva una vida con múltiples trabajos “temporales”, los cuales le hacen ocupar su tiempo con una sonrisa.

Por supuesto: No tiene un amor (y hace un buen tiempo que sexo) le dirán sus “dos amigos inseparables” (estereotipados y necesitados por el guión): “su mejor amiga” y “el amigo gay” (y no! no pasará como en otras películas… aunque sea una “comedia romántica” no descubrirá que está enamorado de la novia o algo así).

En uno de sus trabajos (paseando perros) irá a la playa; y después de leer en el horóscopo que “tiene que estar abierta al amor” verá pasar trotando a pecho descubierto a un chico lindo que le sonreirá. Esa misma tarde, sin querer, se choca con él a la salida de un local de comida y no logra intercambiar con él más que un vergonzoso (y sorprendido) “hola”.

Pero será al día siguiente, cuando este oficiando de “moza” en una fiesta que lo vuelva a ver. Anunciándole esto a sus amigos; quienes le explicarán que la fiesta es de él: Es su cumpleaños, es doctor y… Y apenas él la vuelva a ver se le intentará acercar. Hagamos una pequeña elipsis: Ambos empiezan a salir.

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Esta es una gran película del año 2007 proveniente de Francia. A su cargo está Claude Miller que con una buena trayectoria logra un producto de alta calidad a partir de una novela de Philippe Grimbert. Tanto la película como la novela están basados en hechos reales, siendo a su vez sus personajes basados en personas reales.

Con una duración de 105 minutos el elenco es integrado por Cecile De France (“Lo mejor de nuestras vidas“), Ludivine Sagnier (“La piscina“), Mathieu Amalric (“Reyes y Reina“), Patrick Cruel y Julie Depardieu. Depardieu ganó el Cesar a la mejor actriz de reparto por esta película.

Claude Miller tiene en su haber películas como “Ciudadano bajo vigilancia” y ”Lumiere y Compañia“. La fotografía es de Gérard de Battista y la película ganó el Grand Prix des Amériques (Gran Premio de las Americas) en el Festival canadiense de Montreal.

Hablamos de un drama profundo y muy bien llevado que va armando una historia (la historie de ese “secreto”) y que tiene a su vez, elementos de thriller.

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Machuca es un largometraje de ficción dirigido y guionado (junto a Roberto Brodsky y Mamoun Hassan) por el chileno Andres Wood. Esta es una película que se centra en la historia de dos chicos y su amistad: Pedro Machuca de 12 años (apellido que, junto al de su hermana, da nombre a la película) y Gonzalo Infante. Esta amistad se da en el año de 1973, con toda la convulsión social propia del país andino.

Esta representó una “superproducción” para lo que el cine chileno venía produciendo. Es una coproducción española, francesa, inglesa y chilena que aborda desde una óptica distinta los hechos precedentes y “cedentes” al golpe de estado de septiembre de 1973. La óptica es la propia de dos niños, que crecen y aprenden en ese medio y momento tan particular.

Todo empieza a partir de que el cura del colegio Saint Patrick decide llevar adelante, con el apoyo de ciertos padres, un proyecto “experimental” en el mismo. El experimento consistirá en incluir a chicos en situaciones carenciadas en la escuela, que es  privada y de alto nivel. Llevando adelante una práctica basada en determinados ideales y pensamientos.

Pedro Machuca (interpretado por Ariel Mateluna) será uno de los beneficiarios de este proyecto. En el colegio conocerá a Gonzalo Infante (Matías Quer) pelirrojo de 13 años proveniente de una familia de clase media alta que concurre a la Escuela. La historia será contada desde el punto de vista de este último.

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Este es un documental de Patricio Guzmán. Chileno radicado en Francia. Del año 1997 con una duración de 52 minutos estamos ante un material muy interesante.

Patricio Guzmán tiene una larga trayectoria. Es él el autor de “La Batalla de Chile”, película suya que es, seguramente, la que más se ha conocido en el mundo y que (paradójicamente) aún en el momento de rodaje de La Memoria Obstinada no había sido estrenada en Chile.

A su vez, de su autoría es “El caso Pinochet” del año 2001. En esta se seguían los 500 días del arresto de Augusto Pinochet, así como los pormenores del intrincado proceso judicial y diplomático.

Posteriormente hace “Salvador Allende” estrenada con gran éxito en el Festival de Cannes 2004. En esta se sigue la vida de Allende, desde su niñez y con abundante material de archivo.

Todos estos son documentales que como el lector podrá apreciar, hacen foco sobre el mismo tema.
Patricio Guzmán ha declarado que no le molesta hacer siempre la misma película. Este es un elemento “más o menos común” de ciertos autores que siguen siempre una línea determinada (el ejemplo, que viene a mi mente, aunque sea muy distante, en este momento es Ozu). Muchas veces guiada por sus propias obsesiones e ideas. Una particularidad sea, tal vez, que él se ha acercado siempre a estos temas desde el documental.

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“Vacas” es una película de Julio Medem (y escribiendo esto me acabo de percatar de algo que más adelante comentaré, tal vez una tontería… pero una tontería de esas que a uno le hacen decir “¡ah!” o tan valorables como esos detalles cotidianos que nos pueden cambiar un día o la vida entera… Que por otro lado: el señor Medem sabe y ha sabido explotar…).

Esta es la opera prima de Julio Medem, del año 1992 con 96 minutos de duración y con un elenco que incluye a Carmelo Gomés (Manuel / Ignacio / Peru) (¡y no! no se trata de ningún personaje con desdoblamientos de personalidad), Emma Suarez (Cristina), Ana Torrent (Catalina), Txema Blasco (el abuelo Manuel), etc. (Y les aseguro que si supiera los nombres de las vacas los pondría aquí). Con música de Alberto Iglesias y fotografía de Carles Gusi.

Con esta película Medem llamó la atención. ¡Y de qué manera! Si bien, a su estreno fueron aproximada (y solamente) 150 mil espectadores esta película arrasó en premios:

Goya al mejor director novel, Distinción especial a la mejor opera prima en el Festival de Montreal, Premio especial de calidad del ICAA - Ministerio de Cultura, Gran Premio Cine Joven de Tokio a la mejor película (Medem tenía 33 años en 1992), Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Turín, Mejor Película y Fotografía (Carles Gusi) en el Festival de Cine de Alejandría y Trofeo Sutherland del British Film Institute a la “película más original e imaginativa”.

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Como la alineación de varios planetas parece funcionar esta película que, sin lugar a dudas es e implica la alineación en un mismo punto del espacio y en un mismo momento de estas estrellas y artistas: Martin Scorsese, The Rolling Stones y el Beacon Theater de Nueva York.

La idea se forjó, en un principio en Mike Jagger. Que, pensaba en un principio, que se filmara en Río de Janeiro; en la playa frente a un millón de personas…

Los Stones se pusieron en campaña para conseguir a uno de “los grandes directores” y terminaron con uno de los más. Esto a mi me ha sido una sorpresa. Había pensado (incluso por como es abordada la película) que Scorsese había propuesto el proyecto a los Rolling Stones.

Parece que Keith Richards (a pesar de ese estado de aparente destrucción en que se lo ve, al menos en esos magistrales primeros planos del film) es un gran admirador del cine de Scorsese y ha dicho saber prácticamente enteros diálogos de algunas de sus películas.

La idea del Beacon Theater fue propuesta por Scorsese. Es bastante lógico si uno piensa en la consideración de que, cada concierto de los Rolling Stones era un espectáculo de por sí, filmado cada vez desde quién sabe cuántas cámaras en lo que ya, de por sí eran megaproducciones (puesto que si bien es grande… no es un teatro tan grandilocuente el Beacon).

Tomando en cuenta esto y, cómo podría sacarle más jugo de forma más cercana a su cine y sus inquietudes Scorsese propuso un show en el Beacon Theater.

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1984 es el año en la que esta particular semi/pseudo a medias superproducción se llevó adelante. Es esta la última obra de David Lean, editada, dirigida y escrita por él. Con July Davis (Adela), Peggy Aschroft (Mrs. Moore), James Fox (el professor Fielding), Victor Banerjee (el Dr Aziz) y Alec Guinnes (Godbole). Está basada en la novela con el mismo nombre de E. M. Forster. Ganó dos premios Oscar: a la música de Maurice Jarre y a la actuación de Peggy Aschroft.

La película trata sobre dos inglesas que, en la década de 1920 viajan a la India. Adela es la prometida del hijo de la Señora Moore, quien vive en la India y trabajo como juez allí.
Ellas, al llegar, se encontraran con que es muy difícil conocer la India como tal desde el Club y la forma de vida Británica en lo que no considera, en apariencia, más que una colonia suya. El sentimiento de superioridad inglés estará presente durante todo el metraje y será uno de los nodos fundamentales de la trama.
Adela sobre todo tratará de conocer un poco más la India. Puesto que si llega a un país como tal y la llevan a ver un partido típico de polo, a tomar el té, o al teatro (todos bien ingleses) será algo difícil “conocer” realmente algo del mismo.

Así aparecerán y se justificarán en la trama dos personajes: El profesor Fieldieng y el Doctor hindú: Aziz. También aparecerá el hindú Goodbole, pero, hasta ahora, no he podido entender como se justifica la introducción (ni el estar, ni la salida) de este personaje en la película.

¿Sería acaso para que David Lean contara con Alec Guinnes en lo que probablemente sería su último trabajo? Puesto que Guinnes y Lean ya tenían su buena experiencia juntos (“Oliver Twist“, “El Puente Sobre el Río Kwai“, “Lawrence de Arabia“, “Doctor Zhivago“).

En determinado momento el Doctor Aziz, con quien se establece una linda relación invitará a Adela y a la Señora Moore a un paseo por ciertos lugares de la India que incluyen unas extrañas cuevas.
Extrañas porque por un lado, durante toda la película se nos habla un poco de ellas (como que siempre quedamos con curiosidad después de algún comentario), por otro son un “lugar turístico”, por otro “ninguno de los ingleses que conocemos en el film ha ido” (lo que en realidad no extraña tanto) y porque también se nos dice que no tienen nada en especial ¿?!

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