Si hay un escritor contemporáneo cuya obra se hayan llevado con más asiduidad a la gran pantalla (con resultados muy dispares, desde las obras maestras al esperpento más ridículo) es Stephen King, quien también colaboró a esta difusión cediendo los derechos de sus relatos por el precio simbólico de un dólar a estudiantes de cine, y precisamente de esta iniciativa surgió, en 1983, el cortometraje “The woman in the room”, de un joven llamado Frank Darabont, quien décadas después entraría a lo grande en la Historia del cine con la extraordinaria “Cadena perpetua”, y que ha conseguido dotar a la obra de King de un respeto que hasta entonces pocas adaptaciones tenían ( si bien ahora se encuentra escribiendo el guión de su próximo proyecto, otra adaptación de “Fahrenheit 451” de Ray Bradbury).

En “La niebla” Darabont vuelve a adaptar un cuento de Stephen King, aportándole su sello personal, sobre todo en el polémico final del que hablaremos más tarde, consiguiendo una buena película de terror/suspense en la línea de los mejores clásicos del cine de serie B (en cuanto a presupuesto, no en cuanto a calidad, recordemos que ha costado poco más de 15 millones de dólares, lo que en Hollywood podría considerarse prácticamente como una película “independiente”).

La acción transcurre una vez más en la ciudad por excelencia de la obra de King: Castle Rock, que ha sido afectada por una tormenta, y en la que el pintor David Drayton (Thomas Jane) se dirige con su hijo y su vecino a un supermercado a comprar provisiones, pero, una vez allí, se ven sorprendidos por una extraña niebla que rodea el lugar y que oculta un terrible y peligroso misterio que hace que los se adentran en ella no vuelvan a aparecer, a partir de ahí se inicia una lucha por cómo sobrevivir a ese extraño fenómeno, aunque tal vez lo peor no está en La niebla…

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Hay directores que después de un enorme éxito, sobre todo si es su primera o una de sus primeras obras, saben buscar su propio camino consiguiendo poco a poco un estilo característico que define claramente su obra, como los casos de Lynch o Fincher, por ejemplo, sin embargo, hay otros que han gozado de esa misma suerte (o trabajo, o una mezcla de ambos) que se empeñan en volver a la misma fórmula una y otra vez confiando en la poca exigencia del público mayoritario o sencillamente porque no saben hacer otra cosa. En este segundo grupo se podría incluir a M. Night Shyamalan, quien desde que sorprendiera en 1999 con “El sexto sentido” (sin ser una película del todo original sí fue algo distinto a lo que en ese momento era el cine de terror) se ha limitado a usar una y otra vez los mismos trucos y estructuras en sus películas, convirtiéndose en una parodia de sí mismo, estando más cerca de ser un nuevo Uwe Boll (le tengo bastante aprecio a Ed Wood para compararlo con él) que un nuevo Hicthcock, como algunos entusiastas proclamaron hace años.

“El incidente” tiene un buen comienzo, planteando un interesante punto de partida: un día, sin razón aparente, la gente empieza a suicidarse, y parece una plaga que se va extendiendo por el noreste norteamericano. Estos primeros diez minutos de película es lo único que se podría salvar de la misma, creando una situación tensa y desconcertante, que mantiene al espectador a la espera, pero que incluso aquí hay algo chocante, y es la reacción de una de las actrices que se encuentra en el parque en la primera “ola de suicidios”, que reacciona (“vaya, parece que se están hiriendo a sí mismos”, “¿eso es sangre?”) como si estuviera viendo llover.

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Precedida de una larga espera de diecinueve años por fin llegó a nuestras pantallas la ansiada continuación de una de las sagas míticas del cine, con la advertencia previa de George Lucas de que no esperásemos la mejor película de la historia…y cuánta razón tenía.

“Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” continúa bien el camino que iniciaron sus predecesoras, y es en el primer tramo de la película donde tenemos la esperanza de volver a disfrutar con una gran película de aventuras, pero esta esperanza se va diluyendo conforme avanza la trama, si bien conserva algunas escenas interesantes, hasta llegar a la típica película “para toda la familia”, políticamente correcta hasta el hastío, que tantas veces hemos visto ya.

Ha pasado mucho tiempo desde el final de “La última cruzada” pero el doctor Henry Jones Jr. (“profesor, a veces”), sigue con su incansable labor como arqueólogo, y ahora, en 1957, en plena Guerra Fría, con el rockabilly moviendo a los jóvenes yanquis, son los comunistas los que han sustituido a los nazis como centro de todos los problemas, temores y paranoias de la bienpensante sociedad norteamericana, y en esta ocasión es la científica soviética Irina Spalko, interpretada fríamente por Cate Blanchett, quien se convierte en la Némesis de Indiana Jones en la búsqueda del objeto de poder (cambian los villanos, no la obsesión de dominar el mundo) que da título a la película.

Tras una presentación rápida de los personajes, se suceden las primeras escenas de acción, con un ritmo ágil y un montaje correcto, con guiños a elementos de las entregas anteriores y que muestra más características de la época en la que ahora se desarrolla la película, como la psicosis anticomunista. A partir de aquí, empieza una cuesta abajo en la que los despropósitos van sucediéndose, y es que si en anteriores entregas se permitía cierta “irrealidad” en las situaciones debido a las características del cine de aventuras (de ser películas realistas Indiana Jones habría muerto en la primera media hora de “En busca del arca perdida”) aquí hay situaciones que rozan lo absurdo, llegando a convertirse en auténticas tomaduras de pelo hacia el espectador.

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