Hay películas y películas y también ha actores y actores, pero una cosa es cierta en el mundo de Hollywood, si te casas o sales con una de las celebridades más lindas, aunque seas buen actor, pues te costará caro.

Eso es lo que le pasó a Angelina Jolie en la película Un corazón Invencible, a diferencia de otras películas en las que ha interpretado personajes mediocres y sin mucho reto de por medio, esta es una película que le exige mucho y en la que ella responde adecuadamente, aún así pasó inadvertida.

Si nos acordamos un poco, allá por el año 1999, a Angelina la pudimos ver en la película Inocencia Interrumpida, junto a Winona Ryder, en donde nada menos ganó un Oscar como mejor actriz de reparto.

Lamentablemente años después y otros roles de por medio la veríamos junto a Brad Pitt, situación que trajo abajo su carrera y es que bien reza el dicho: “Dime con quién andas y te diré quién eres”, pues en este caso es algo así como: “Dime con quién sales y te diré que clase de actriz eres”.

Pues Angelina parece haberse empapado del estereotipo buena apariencia física – mal actor o actriz. Ya nadie recuerda aquel Oscar ganado y mucho menos la genial actuación en esa película.

El punto es que Angelina tampoco es reconocida en sus trabajos posteriores a su matrimonio con Pitt, un caso es el de esta película, en donde podemos ver que su actuación resalta, pero por el contexto que la rodea, no es suficiente como para aunque sea mencionar que hizo algo bueno en escena.

Esta es una maldición que parece seguir no sólo a ella, sino también a Ben Affleck desde que se involucró sentimentalmente con Jennifer López, la excelente dirección y adaptación de Adiós pequeña, Adiós, no fue suficiente tampoco para que sea al menos mencionado por la academia.
Pero en fin, más allá de eso y adentrándonos en la película debemos decir que Un corazón invencible es la historia de una pareja de periodistas americanos. Él se llamaba Daniel Pearl y ella, una chica con ascendencia latina llamada Mariane, personaje que es interpretado por Angelina Jolie.

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Debo confesar que era muy poco lo que sabía de la vida de la cantante Edith Piaf antes de ver la película en la que se relata su vida.

Edith Piaf (1915-1963) fue una cantante con un alma única, que fue admirada en Francia de la misma manera que lo fue Elvis Presley en los Estados Unidos.

Una característica que tenía cuando subía al escenario era su presencia tímida e introvertida, pero que contradecía a su poderosa voz, el efecto era similar al de salir de una ostra, como si el canto fuera esa conexión que necesitara con el público para poder develar su verdadera alma.

Su atrayente voz es familiar para mucho de nosotros hasta hoy en día, sobre todo si hablamos de los fanáticos del cine. Puede ser que no lo hayas captado, pero investigando encontré que sus canciones han sido parte de bandas sonoras desde películas como Los Búfalos de Dirham (1988) hasta Salvar al soldado Ryan (1998) o desde Soñadores de Bernardo Bertolucci (2003) hasta el film animado Valiant (2005). Ella misma también apareció en algunas películas como French Cancan de Jean Renoir en 1954.

Pero concentrémonos un poco más en la película. Como muchos otros artistas que han tocado el alma de millones, Piaf probablemente merece una buena película sobre su vida, y alguien que sea digna para recrearla. Lo último ha sido superado en gran proporción de la mano de la actriz Marion Cotillard en La vida en Rosa. Cotillard no es una artista nueva, y por si no recuerdan o no la identifican, ella ya había aparecido sin mucha fanfarria en la película El gran pez de Tim Burton (2003), en la saga de películas Taxi, cuyo guionista fue Luc Besson, en Largo Domingo de Noviazgo (2004) de Pierre Jeunet y en Un buen año 2006) de Ridley Scott.

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Esta es una película un poco extraña, porque para mi, amante de las películas románticas y de amores que son difíciles de concretar, me llamó la atención el trailer, pero en buena cuenta creo que al final, los espectadores se quedan con una sensación doble: por un lado una sonrisa y por otro algo similar a la desilusión.

A lo que me refiero específicamente es que al terminar de ver el film no estarás molesto contigo mismo, pero no es una película que recordarás de aquí a un tiempo. En otras palabras, es una película termino medio, llena de lindos momentos pero que le falta ese momento especial que haría que la película sea memorable.

Steve Carell interpreta a Dan, un viudo que escribe columnas de consejos para padres en un periódico local y que a su vez trata de ser un buen padre para sus tres hijas, las cuales son interpretadas por Alison Pill, Marlene Lawston y una muy cómica Brittany Robertson.

Pero esperen un momento… viudo y criando a tres hijas… ¿no les hace recordar una vieja serie de televisión estadounidense? La comparación con Padres Forzosos (Full House) no es muy lejana. Estas hijas son un poco más frescas y adaptadas a lo que los hijos adolescentes suelen ser estos días, pero la relación entre ellas y sus padres es esencialmente la misma: forzada en algunas ocasiones, cortés y un poco cansada.

La trama de la película se desarrolla de la siguiente manera. Dan y sus hijas van a visitar a su gran familia en Rhode Island. Luego de llegar e instalarse, Dan hace un pequeño viaje a una librería local, y en una escena muy al estilo de Woody Allen, él conoce a una chica llamada Marie (Juliette Binoche) y se enamora instantáneamente de ella.

En realidad, el enamoramiento es de ambas partes, no obstante este no termina de convencer. Marie le da su número y Dan se va a casa en donde comenta acerca de su nueva “conquista” a toda la familia que se encuentra reunida, pero en ese mismo momento conoce a la novia de su hermano (Dane Cook) y ¡sorpresa, sorpresa!, esa chica linda de la cual se enamoró es nada menos que la misma chica novia de su hermano: Marie.

Carell es uno de los actores con mayor rango actoral que están trabajando hoy en día, y es su carisma el que empapa toda la película. Recordemos su sorprendente actuación en Pequeña Miss Sunshine. El es uno de los actores más cómicos, siguiéndole la línea a Jim Carrey, y en sus mejores trabajos (como la serie de televisión The Office o Virgen a los 40), hay cierta desesperación en sus ojos que te invitan a seguir viendo la trama. Binoche es obviamente una mujer muy bella, pero en este film interpreta a una mujer muy delicada y suave. Como muchos otros personajes femeninos en comedias románticas, el rasgo característico de su personalidad es el encontrar su lado cómico.

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Recuerdos de Indiana Jones, casi ninguno en mi memoria, lo cierto es que si me preguntan que es lo que primero se me viene a la mente al mencionarme la palabra Indiana Jones, lo único que puedo responder es emoción. Y precisamente eso fue lo que sentí el día de ayer en el cine, emoción a grandes borbotones, que incluso me produjo una reacción fisiológica, como a mitad de la película sentí que mi brazo se había adormecido, creo que a raíz de que lo había tenido cerrado con fuerza por un momento de gran acción. Cuando me di cuenta de eso, comenté con mis amigos lo que me había ocurrido y dos de los cuatro que estábamos allí habían experimentado lo mismo.

[En adelante Spoilers]

En eso se concentra Indiana Jones, el arqueólogo más conocido del mundo ha vuelto en busca de la Calavera de Cristal, una historia que nace en los Estados Unidos y que se vincula a los extraterrestres, es por ello que me parecía raro hace un tiempo ver en el trailer las inscripciones de Roswell, que todo el mundo vincula a los OVNIS. La historia cronológica en la película empieza en el año 1957, lo cierto es que gran parte de la trama tiene que ver con el Perú, un país milenario que alberga grandes misterios y que me pregunto ahora, conociendo mucho de la historia del Perú, pues es cierto, hay cosas que simplemente no tienen una explicación lógica.

Es decir, los antiguos deformaban sus cráneos con un motivo que nunca nadie definió, probablemente para parecerse más a su Dios y vemos que efectivamente en la cultura egipcia, los faraones llevaban en sus cabezas envolturas similares a la cabeza de OVNIS si aquellas existieran.

Pero lo que más llamó mi atención, y me convenció en cierto modo de la base de la película, fue que hicieran referencia a las líneas de Nazca en Ica, Perú. Tal como se conoce, las líneas de nazca son figuras realizadas en el piso hace millones de años que son indelebles a pesar del paso del tiempo. Al ser un desierto, uno podría pensar que el viento fácilmente podría alcanzar a borrarlas o sepultarlas como otras tantas civilizaciones, pero no, ellas siguen allí intactas. Lo curioso es que estas líneas no son visibles desde la superficie, es decir, si llegamos a esa zona no las podremos distinguir, en cambio si sobrevolamos la zona si las podemos ver. Pero esperen, acaso en esa época, millones de años atrás, ¿había aeronaves? La respuesta obvia es no, pero como dijo Indiana en la película: “las hicieron así para que sean visibles por su Dios”, y no creo que el sol las haya distinguido.

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Tenía mucha curiosidad de ver esta película y la razón es sencilla, he oído tanto hablar de ese dibujo animado, de Meteoro, del Mach 5, pero no tengo recuerdos de haber visto de niña ese dibujo.

Mis primos se acuerdan, mis parientes, todos, pero yo nada, no recuerdo ni una sola pizca de la trama, lo único que sé es que Meteoro conducía autos, nada más.

Así que busqué en youtube los videos de la serie de dibujos animados para ver si me memoria se refrescaba en algo y así podía tener más ideas en este post, pero lo que he conseguido es reírme mucho viendo la carrera de autos de la apertura, ya que es sumamente parecida a la película, choque de fierros del chasis de los autos, los desbarrancamientos, las vueltas que dan los carros en el centro de la pista, supongo que producto del impacto y de la frenada con el freno de mano, etc.

Ya me había parecido extraña y sospechosa tanta referencia a los animes, es decir las técnicas usadas en la película, como poner a los locutores de la carrera encima de las imágenes de un lado a otro, y cuando la velocidad es máxima se distorsiona la pantalla y lo que se ven son líneas de colores, como si la velocidad fuera impresionante, es decir un efecto exagerado.

Como yo no me acordaba de Meteoro, al ver la película recordé otro dibujo animado japonés, Súper Campeones, en esencia era prácticamente lo mismo, exageración al máximo, o ¿alguien puede decir lo contrario?…, recuerdan las canchas de fútbol más largas del mundo. Para que Oliver Atom llegué del medio campo hasta la zona de penal, pues debías esperar todo el capítulo e incluso, en ocasiones, lo pasaban para el siguiente episodio. Pues aquí las pistas también son largas y sin fin, llenas de curvas y demás obstáculos.

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Son pocas las películas que causan una confusión en los sentimientos de los espectadores, es decir, no saber si llorar o esbozar una sonrisa en una misma escena, pues eso fue lo que me paso con la película Lars y una chica de verdad, una gran mezcla de sentimientos que luchan en el interior de uno y que hacen que el paso de la alegría a la tristeza sea inmediato e irremediable.

Para empezar a describir un poco el entorno de la película, estoy segura que habrás escuchado hablar acerca de la serie de televisión Six Feet Under, una serie muy exitosa y que gran parte debe ese éxito se debe a su guionista. Pues bien, Nancy Oliver, también es la autora del guión de esta película.

La trama, si uno la lee con cabeza fría, es muy sencilla, y hasta se podría decir que a primera impresión es muy graciosa. La historia se desarrolla alrededor de un chico que se enamora de una muñeca hinchable (o inflable), pero la diferencia radica en un simple detalle. Este chico no emplea esa muñeca para satisfacer sus bajos instintos, no, sino que sufre de un desorden mental, llamado ilusión que hace que realmente piense que esa muñeca es una persona real, y por ende, la trata como tal, además que fue creada con sus preferencias, lo cual la hace perfecta para él.

Claro, allí radica el problema, esta película no está cerca de ser una comedia, sino todo lo contrario, es un film melancólico y depresivo, aunque bien, en algunas ocasiones, nuestro sentido del humor sale a flote, ya que si nos identificamos demasiado con el personaje principal, corremos el riesgo de sentir la misma locura que él siente, y eso si es escalofriante, sobretodo si tenemos en cuenta que se trata solo de una película.

El éxito de esta película radica justamente en ese punto, ya que nos demanda que por un momento suspendamos nuestro sentido de credulidad, aunque esto, como expliqué líneas arriba, nos arrastre cerca de la locura del personaje principal.

Pero lo mejor del film, y creo que sin él y su magnifica actuación, esta película no pudo alcanzar los efectos que proporciona al espectador, es Ryan Gosling.

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Debo confesar que antes de ver esta película no tenía muchas expectativas, no había leído ni siquiera el argumento, solamente sabía que se trataba de una niña que era muy parecida físicamente a Madeleine McCann, la niña que fue secuestrada en Lisboa. Pero sin duda, luego de verla, mi percepción de esa película cambió radicalmente.

Para empezar, es sumamente importante el inicio de una película, por lo general, las primeras líneas del guión son las que definen el resto de la historia y en el caso de la película Adiós pequeña, Adiós, es Patrick Kenzie, personaje interpretado por Casey Affleck quién dice al inicio todo aquello que necesitas saber acerca de su mente y de las decisiones que él hará a lo largo del film: “Siempre creí que las cosas que uno no elige, te convierten en lo que eres”.

En esa primera escena él se concentra en dar ejemplos como el caso de la familia, la cuidad donde uno nace o el barrio, mientras la cámara registra todo para situarnos en el contexto específico, para que conozcamos a la gente que allí vive, un lugar en donde un día una niña pequeña desapareció sin más explicaciones.

Esa gente, desde una mirada externa sería descrita como un eslabón bajo, casi el último de una sociedad que cree estar en la cima del mundo, pero para Patrick, ese es su mundo, su barrio. Esa es la gente con la que él creció y con la que se hará viejo, pero de la misma manera es la gente a la cual dejará a un lado de su camino para protegerla.

Patrick conoce a Helene McCready, personaje interpretado por Amy Ryan, desde la escuela secundaria, y cuando su hija Amanda es secuestrada en el medio de la noche, el barrio donde ellos crecieron se convierte en un lugar lleno de policías, periodistas, fotógrafos y de otra mucha gente que aguarda por noticias en los exteriores del pequeño departamento de Helene.

Helene, madre de Amanda, no es la típica mujer de clase media, aquel tipo de madre que se queda en casa, ella es una madre soltera que tiene un novio abusivo y un hábito por las drogas en especial la cocaína y la heroína.

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