Esta es una de las esperadas películas por todos aquellos fanáticos de las historias de fantasía.

Yo, que hasta hace un buen tiempo había optado por dejar de ver esta clase de cintas, me quedé muy asombrada y contenta después de ver Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, ya que la primera no vi por mi decisión personal de no ver películas con mucha alucinación de por medio, así que fue algo totalmente nuevo para mí.

Pero bueno, algo que si recuerdo es que han pasado casi tres años desde que la primera película fuera lanzada en las salas de cine. En realidad recuerdo como si fuera ayer cuando por todos lados se anunciaba el estreno de Las Crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario. Y claro, título tan largo y tan extraño era casi imposible de olvidar. Y por aquel entonces cuando escuchaba eso, pensaba que esta sería una película muy similar a Jumanji, cabe resaltar que nunca me gustó Jumanji, pero bueno, esos eran mis prejuicios de ese tiempo.

Aunque claro, tampoco es que me haya equivocado tanto y que esté tan lejos de la realidad, pero debo decir que en cierto aspecto está película no me cayó tan mal y creo que tengo la explicación: los Centauros. Me pareció realmente impresionante, más allá de la trama, ver a los Centauros, porque recuerdo que de niña, me leían cuentos relacionados a ellos y siempre estuvieron dando vueltas en mi imaginación y en los libros en donde veía sus fotos. En ese tiempo no había Internet, ni videos que me pudieran dar una visión más concreta de lo que imaginaba, a excepción del Centauro del juego de video de súper Nintendo de Hércules, aunque aún así, en ese videojuego los Centauros eran malos y en 2D.

Y claro, nunca ahora de grande se me ocurrió buscar esa palabra en Internet. Lo bueno de Narnia es que me mostró los Centauros, y esta película puede ser que sea lo más cerca que estaré de uno de ellos gracias a la tecnología de estos días, pues me han parecido más creíbles que nunca.

Pero volviendo a esta entrega de Narnia, debo contar que hasta hace poco corrían ciertos rumores de que la saga de películas se detendría en la número tres y que Disney la remplazaría por otra saga de películas. Incluso se llegó a afirmar que aunque consiguieran un rotundo éxito de taquilla, esta película no continuaría produciéndose.

No obstante, bastaron unos días para que Disney desmienta tales rumores. Según la fuente extraoficial, en lugar de Narnia se comenzaría a rodar una saga de películas llamadas John Carter de Marte, otras películas de fantasía por la que Disney habría apostado. Todos esos rumores quedaron atrás y lo que se confirmó es que si se realizaría la saga de John Carter de Marte, pero que Narnia continuaría, ya que como bien deben saber los fanáticos, esta historia consta de 7 libros, los cuales seguramente veremos hasta cansarnos.

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“Hola soy Troy McClure, tal vez me recuerden de posts como…”, así debería empezar una reseña como esta sobre Los Simpsons, pero no.

Hace algunos días venía pensando en qué regalarle a mi pequeño sobrino de dos años en día de su cumpleaños y no se me ocurrió mejor cosa que comprarle un muñeco de Los Simpsons, para ser más específica, sería de Bart Simpson.

Y es que mis pequeños sobrinos están muy influenciados por mí y a mi me encanta esa serie y consecuentemente la película. Es por ello que cuando vienen a mi casa, no encuentro mejor forma de mantenerlos a la vista que poniéndoles un DVD de cualquier temporada o edición especial de Los Simpsons para mantenerlos quietos en lugar seguro.

Definitivamente Los Simpsons es una comedia para todos, pero sin duda, está dirigida a un público adulto y letrado, lo digo porque es mucha la metateatralidad presente en la obra. Son muchas las alusiones que se hace en la serie a clásicos de la literatura, clásicos del arte, clásicos del cine e incluso a la política, aspectos que la mayoría del público infantil no podría identificar fácilmente, pero sin dudas Los Simpsons tienen un encanto inexplicable que atrae a los más pequeños.

Claro que si un adulto ve la serie y conoce todo a lo que se hace referencia sutilmente en cada episodio, pues disfrutará de la serie más que las demás personas y en ese sentido la comedia se enriquece.

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Margot y la boda es una película que se estrenará en España el 20 de junio, no obstante, su estreno en Estados Unidos fue en noviembre del año pasado. Muchos se deben estar preguntando ¿por qué semejante retraso?, bueno, a mi parecer una de las razones más importantes es que esta película no logra ser lo que se propone, es decir, no logra conseguir un resultado satisfactorio que pueda convencer al espectador del todo. Sin embargo, cuenta con un reparto de actores de calidad que no podía ser pasado por alto en una cartelera tan importante como la española.

Margot y la boda es una película escurridiza por su propia indulgencia. La película empieza ofreciéndonos una ligera premisa: una escritora de Nueva Inglaterra llamada Margot viene a la ciudad por una ocasión especial, su casi - bohemia hermana Pauline va a contraer matrimonio con un hombre que no termina de convencer a Margot, no obstante en el camino prácticamente no se desarrolla nada más que 90 minutos de sugerencias e insinuaciones.

Nada en este drama de familia disfuncional logra acercarse a la superficie, ni siquiera en el tercer acto. Usualmente, uno puede imaginarse hacia donde está yendo el director con su relato, independientemente de si es exitoso o no, pero aquí no logras, ni siquiera, poder adivinar.

Para mí, amante de este tipo de dramas, me fue muy difícil poder seguir el argumento narrativo de la película y no logre captar el hilo de la trama, pues mi mente se fue volando hacia otros lugares que no precisamente se relacionaban con la película.

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Stan Lee, el mismo creador de Iron Man, era un fanático de las historias de miedo y terror, en eso se inspira este creador para hacer una mezcla exacta entre personajes como Frankestein o Dr. Jekyl y Mr. Hyde, es decir, un científico notable que se convierte en un monstruo.

Algunas anécdotas que envuelven la creación del hombre verde es que en la primera publicación del libro de cómics, este fue gris y no verde como podemos verlo hoy en día. Corría el año 1962 y un error en la impresión hizo que se mostrara de esa manera.

Como sabemos, El Increible Hulk no ha sido ajeno al medio audiovisual y fue presentado en desde el año 1977 hasta 1982 por las pantallas de CBS. En ese entonces los protagonistas eran Bill Bixby y Lou Ferrigno, más adelante, se lanzó la película para televisión llamada The Incredible Hulk Returns en el año 1988 y luego dos películas más, una en el año 1989 llamada Trial of The Incredible Hulk y la otra en 1990 de nombre Death of The Incredible Hulk.

Pero después de casi 13 años, el conocido y afamado director Ang Lee dirigió la película que se llamo simplemente Hulk, y esa entrega tuvo como protagonista a Eric Bana, sin embargo, esta película no tuvo mucho éxito, ya que, a pesar de lo conocido que es el personaje, recaudó menos de lo invertido en total en la realización.

Ahora, Marvel Studios, apuesta por producir y realizar sus propias películas con sus héroes y es por ello que este año se estrenó (hace pocos días), una nueva entrega de Hulk, denominada El increíble Hulk, en donde tenemos como protagonista a Edward Norton y está dirigida por Louis Letterreir.

En esta oportunidad, no vamos a contarte la trama de la película, pero sí algunas de las anécdotas de la película y del proceso de filmación.

Una de las particularidades del proceso de filmación es que la película se unió a la iniciativa por ayudar a frenar las emisiones y pérdida de carbón durante el rodaje. Especialmente Edward Norton fue quién se divirtió más usando un vehículo híbrido en el set. El productor de la cinta Gale Anne Hurd espera que la película sea un símbolo para reducir la contaminación en los rodajes. En ese sentido podemos decir que El Increíble Hulk es una película ecológica.

Por otro lado, el director de la película, Louis Leterrier había estado interesado (como muchos otros) en dirigir Iron Man (2008), pero cuando Jon Favreau tomó el proyecto Avi Arad le ofreció la secuela de Hulk (2003). Y con la intención de mover a los personajes de sus cómics en un mismo universo, Marvel Studios le dio a Robert Downey Jr. una aparición corta como Tony Stark en esta película.

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La película Horton y el mundo de los Quién plantea una idea que daba vueltas a mi cabeza desde hace mucho tiempo, ¿es posible que exista una comunidad, civilización o diminutos mundos en las cosas que vemos diariamente? La respuesta creo que puede ser posible, ya que somos parte de la vía láctea, a lo mejor somos nosotros esa pequeña partícula, pero en fin.

De lo que si estoy segura es que no podremos comunicarnos con ellos (a lo mejor me equivoco), tal como si lo hizo Horton, gracias a sus grandes odios, un personaje que persiste a pesar de los problemas que se le presentan en el camino.

En esta película, y luego de otras de la misma temática como El gato o El Grinch, ahora tenemos a Jim Carrey como la voz del personaje principal en Horton. Considerando la calidad de las películas anteriores a este film, que ya mencionamos líneas arriba, pues me encontraba un poco escéptica acerca de la calidad de esta versión en dibujos animados, considerando además que los dibujos que están fuera del imperio Pixar no tienden a ser no memorables. Pero con Horton experimenté una grata sorpresa, sobretodo porque le encanto esta película a mis sobrinos, y a mí, de vez en cuando, me sacó más de una risa también.

Dirigida por Jimmy Hayward y Steve Martino, ambos haciendo su debut cinematográfico, Horton empieza con un esfuerzo en 3D para simular el familiar mundo 2D de Theodor Geisel, más conocido como Dr. Seuss, con sus árboles curvos y sus colinas ovaladas. En ese contexto conocemos al héroe de la saga, Horton, quien se encarga de dar clases a un grupo de animales jóvenes de diferentes especies de la selva sobre las diferentes formas de vida que hay allí. Un día, una partícula flotante en la selva pasa cerca de sus gigantes orejas y el es capaz de poder escuchar un sonido que sale de ella. Al darse cuenta de tal acontecimiento, él trata de seguir la partícula y la posa encima de lo que parece ser cierto tipo de flor, allí aprende que en aquella partícula se desarrolla una sociedad en miniatura llamada Whoville, pero no debemos confundirla con el Whoville de El Grinch, esta está comandada por el Alcalde cuya voz es prestada por Steve Carell.

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Iron Man es una película que obtuvo muy buena taquilla y además de ello, muy buenos comentarios de la crítica, sin duda, una de las mejores comentadas en muchos años.

El hecho es que hay muchos detalles que todos los fanáticos de esta película desearían saber y aquí te los cuento en detalle. Algunos de ellos realmente te asombrarán.

Para empezar, el proyecto para realizar la película Iron Man estuvo por mucho tiempo en el tintero. En octubre de 1999, Quentin Tarantino fue convocado para escribir y dirigir ese film, un hecho que habría cambiado de hecho la visión de Iron Man con respecto al cómic (simplemente imagino).

Tiempo después, Joss Whedon, un gran fan del libro de historietas, estuvo en negociaciones para dirigir el film en junio del 2001. Más tarde, en diciembre del 2004 Nick Cassavetes había sido contratado para dirigir Iron Man, con intenciones de estrenarla en el 2006, pero no se llegó a realizar el proyecto.

Lo curioso es que Jon Favreau, finalmente elegido para dirigir Iron Man, dirigiría The First Avenger: Captain America para el 2011, no obstante hubo un cambio en los papeles y Nick Cassavetes, que fue el que dirigiría Iron Man en 2004, obtuvo la dirección de la película del capitán América.

Lo que Jon Favreu piensa acerca del film es que es “una especie de híbrido entre las película de espionaje y thriller independientes, una mezcla entre Superman (1978), las novelas de Tom Clancy, las películas de James Bond, Robocop (1987) y Batman Begins (2005)”.

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Esta es una película que estaba esperando ver hace ya bastante tiempo, desde su estreno en el mes de febrero en los Estados Unidos, poco se supo acerca de la fecha de estreno, tanto en España como en los países de Latinoamérica, y ahora nos informan que está disponible en DVD.

Es casi obligado saber cómo murió John Lennon, él murió asesinado por uno de sus fanáticos. No soy fanática de la banda Los Beatles, pero definitivamente si me gustan sus canciones, claro que nunca me había detenido a investigar a conciencia los hechos. Aunque sí puedo decir que guardo con impresionante claridad una escena de alguna película o documental sobre la muerte de John Lennon, pensándolo bien puede ser que fuera una noticia por la conmemoración de su muerte, donde visualizo a John Lennon en las afueras del edificio que fue el paisaje que lo vio morir. Y bueno, después de ello que es un recuerdo de chica, nunca hasta este momento me interesé por saber algo más sobre la muerte de este mítico cantante.

El hecho es que esta película sobre el asesinato de John Lennon, que se suma a la lista de las que se han hecho y se harán, viene de la mano de un joven músico, vocalista además de 30 seconds to Mars y que también es un reconocido actor, tal vez lo recuerden por películas como Requiem for a Dream en donde tomó el personaje de un drogadicto en una película un tanto bizarra. En esta película, llamada Chapter 27, Jared Leto, (el actor del que les hablaba), es también productor de la cinta.

Lo raro y extraño de esta película, y que definitivamente llamó mi atención a primera vista, más allá del tema central de la película, fue la transformación que este actor experimento para poder interpretar y llevar a cabo de manera muy realista, el personaje y la película en sí.

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Esta es la vieja historia de David y Goliat, pero trasladada al mundo del cine. En el año 2006 esta película independiente de muy poco presupuesto arrasó con la taquilla de Estados Unidos, para finalmente ganar el Oscar al mejor guión original en la premiación del año 2007. Se puede decir en cierto sentido que a Juno, la película protagonizada por Ellen Page, le pasó lo mismo, sólo que un año después y paradójicamente también terminó ganando en el 2008 un Oscar a mejor guión original, en este caso entregado a Diablo Cody.

Pequeña Miss Sunshine fue el éxito inesperado del año 2007 y es que nos brinda un glorioso vistazo dentro de una familia no tan común, los Hoovers, una familia que no es del todo feliz, como muchas de clase media en la actualidad, y en eso creo que radica su éxito. Yo no me sentaría a ver por noventa minutos una película que me presenta una familia feliz, no, a esas familias las puedo leer en finales de cuentos infantiles, pero esta familia se presenta infeliz a su manera.

En esta familia hay mucho más espacio para las relaciones, el drama y los delicados momentos de comedia que la vida tiene para poder salir de la tragedia, es una familia que es miserable la mayor parte del tiempo y que a pesar de eso, sus miembros se aferran a ella entre si.

Cuando la película empieza, Sheryl (Toni Collette), la matriarca de la familia, está recogiendo a su hermano Frank (Steve Carell), tal como él se describe: “El estudioso de Proust número uno”. Él acaba de ser dado de alta de un hospital a consecuencia de haberse querido suicidar. Su hermana lleva a Frank a su casa, bajo órdenes estrictas de no dejarlo solo, lo cual significa que tendrá que compartir habitación con el adolescente de la casa, Dwayne (Paul Dano), quién está en una competencia o reto consigo mismo y por lo cual no emite palabra alguna.

Dwayne, según lo que se puede ver en la película, desea más que nada ser un piloto de la Fuerza Aérea, y está tomando un voto de silencio hasta que logre su cometido. Además, pequeño detalle, odia a su familia, a excepción de su pequeña hermana llamada Olive (Abigail Breslin). Este chico pasa la mayor parte de su tiempo revolcándose en las profundidades del nihilismo de su habitación con un impactante póster de fondo de Nietzche.

El padre de la familia, Richard (Greg Kinnear), desea desesperadamente ser el próximo gurú de los programas de auto ayuda, y ha puesto todas sus esperanzas, sueños y el capital familiar para poder vender los libros que él mismo ha redactado, llamado “Nueve pasos” para triunfar. Richard pasa la mayor parte del tiempo hablando acerca de cuán importante es ser un ganador en la vida, sin darse cuenta que él, con su programa de libros, está más cerca de ser un perdedor y por tanto estafador ya que su libro por tanto sería un total fracaso.

Otro de los integrantes de la familia, y que posteriormente fuera el único que ganara una estatuilla dorada, fue el abuelo (Alan Arkin), padre de Richard, que ofrece una profunda pero fugaz actuación.

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Antes que nada, debo confesar que las películas ambientadas en el lejano oeste y de época no me gustan para nada, pero ese fue un desafío que tuve que afrontar este año con dos de las películas que estaban nominadas al Oscar, una de ellas fue No es país para Viejos y la otra la que voy a reseñar ahora: El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford.

Debo confesar también que no sabía nada acerca de este personaje y aunque Brad Pitt es uno de los protagonistas, no me había siquiera molestado en buscar información sobre esta película antes de verla.

Lo cual cambió radicalmente después, ya que al final de ver esta película entre a Internet a buscar información, pero no críticas ni cosas por el estilo, sino información acerca de la vida real de este personaje principal llamado Jesse James, y en verdad me di con la sorpresa de encontrar fotos verdaderas, de las cuales se habla en la película.

Como especifiqué líneas arriba, no soy fanática de los westerns, pero si poseo cierta cultura general al respecto, sólo la necesaria. Y realmente me sorprendí mucho porque al verla me hizo recordar a esos clásicos que veía mi papá, esos que eran protagonizados por Clint Eastwood o Jim Jarmusch, en el tiempo de apogeo del western.

Pero algo que pude identificar automáticamente de esta película fue que iba a ser muy difícil de que obtenga el reconocimiento que se merecía, y así fue, no ganó ninguno de los premios de la academia por los que fue nominada, más precisamente, el que recuerdo fue la nominación que recibió Casey Affleck por su papel como Robert Ford.

Yo creo que uno de los mayores reparos que hay con esta película es que es una biopic, como tal y debido al lanzamiento de numerosas biopics en la pantalla grande en el último tiempo, pues la crítica es más destructiva y podría tildar a esta película de larga, aburrida y confusa. De esta manera, esta película se podría unir a otras que han tenido reconocimiento pero que la crítica las ha molido al haber salido, casos como: Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick, Inland Empire de David Lynch o La Dalia negra de Brian de Palma corrieron la misma suerte.
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