No he tenido muchos trabajos en mi vida, pero puedo comprender perfectamente de lo que hablan cuando dicen que un trabajo es aburrido, monótono y sin vida. A mí, al menos, esos trabajos aburridos me causan un estrés increíble y hacen que desista fácilmente de ellos. No obstante, yo he tenido suerte y sin hijos ni nada de por medio y mucho menos proyectos importantes, renunciar o no a un trabajo no se convierte en un problema. Pero, si me pongo a ver las cosas desde otro lado, y eso es algo que me acabo de dar cuenta hace unos meses, hay gente que necesariamente debe de trabajar, soportando esa monotonía que los hace cada día seres inertes, en donde necesariamente deben soportar todo aquello que les llega de arriba.

En cierto punto, en eso se basa la película Nevando voy, en soportar esa monotonía cuando no hay nada de por medio por hacer, es decir, el trabajo lo necesitas y estás en una fábrica de cadenas, sabemos que nunca soñaste con trabajar en una fábrica de cadenas para la nieve, de chica nunca dijiste: “cuando sea grande quiero ser trabajadora de una fábrica de cadenas”, no, imposible, pero lamentablemente esa es la fuente como puedes ganarte la vida y desafortunadamente tienes que hacerlo. Para ello, muchos optan por diferentes caminos pero sin duda uno importante es mirar lo que te toca con una mirada optimista.

Esto que les relato, lo del trabajo en una fábrica de cadenas es real, una de las directoras del film se empleó en esta fabrica para poder subsistir mientras podía tener algún tiempo libre para realizar lo que a ella le gusta, escribir y pensar en cine. Pero seguramente, en todo ese transcurso, algo a la directora no le permitió quedarse en un plano chato de esta experiencia y como buena artista, pudo ver más allá de lo que la realidad le planteaba.

Me ha tocado casos de trabajar en ambientes en los que no necesariamente suelo moverme, es decir, ambientes en los que la gente puede ser muy distinta a la que conocí en la universidad, en mi escuela, en mis grupos de amigos de música, etc., y por ello creo entender de lo que está hablando una de las directoras al relatar su experiencia en esa fábrica.

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Encontrar a esa persona que te complemente totalmente y enamorarte de él o ella es algo muy difícil en estos tiempos en donde todo sucede tan rápido y en donde el amor parece no ser el protagonista. Tal vez por ello me gustan tanto los dramas románticos, es como ver lo que debería ser en torno al amor y que escasamente se produce en la vida real, claro que con sus contadas excepciones.

Claro que cuando hablamos de historias de amor, inmediatamente se nos viene a la cabeza la posibilidad de poder comparar esa historia con los constantes clichés con los que hemos crecido y que inundan el imaginario tanto de la literatura como del mundo del cine. Pero, si nos damos cuenta, mientras las historias puedan ir creciendo en trama, muchos de esos clichés no se encuentra propiamente en la trama, es decir, estos no se encuentran en el guión, sino la mayoría de ellos podríamos considerarlos como clichés de ejecución de los momentos, es decir responsabilidad de director y actores.

Bueno esto parece suceder en la película Posdata: te quiero, la cual es protagonizada por Hilary Swank y Gerad Butler, en donde ambos interpretan a una joven pareja que sufre lo que todas las parejas sufren, peleas de vez en cuando, malentendidos, etc., pero que repentinamente y sin mediar más preámbulos, se ve separada por la muerte de uno de los integrantes.

Posdata: te quiero empieza mostrándonos a una pareja normal de esposos, Holly (Swank) y Gerry (Butler), que luego de una pelea, discusión y todo por lo que las parejas suelen pasar cuando se enojan, se besan y se amistan; momento después, y tras la aparición de los créditos iniciales de la película, saltamos hasta el velatorio de Gerry (Butler), en un bar – restaurante de propiedad de la madre de Holly (Swank). Pero, mientras ese salto es algo brusco, es en este punto donde recién se puede apreciar lo que la película verdaderamente nos quiere plantear. Para empezar vemos a un padre que presenta una de las canciones favoritas de Gerry, y empezamos a escuchar los primeros acordes de la canción Fairytale of New York de The Pogues, la cual inunda el aire. Lo malo de todo esto es que esa canción está editada para que precisamente espectadoras como yo lloremos un poco o al menos nuestros corazones puedan conmoverse.

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Que conseguir trabajo en estos tiempos es difícil, de eso no hay duda, yo afortunadamente tengo el mío, aquí, pero si me preguntan el por qué conseguí trabajo, en general, simplemente diré porque me aburría en casa demasiado.

Y es que como leí una vez en un muy curioso libro, de una escritora peruana por cierto, la frase: “las mujeres no tienen afán”, ese creo que fue mi pretexto para vivir una vida tranquila y reposada, sin mayores inconvenientes, y es verdad, de tiempo en tiempo me pongo a pensar en eso y ya me lo dijo una vez una amiga: “Tienes que ser ambiciosa”, pues no lo soy, o tal vez lo soy de una manera diferente, por mi parte no ambiciono nada que se pueda decir extraordinario, mi única consigna de vida es vivir tranquila y nada más. Claro que de vez en cuando miro de reojo un coche mejor que el mío y desearía manejarlo… pero al rato se me pasa y estoy feliz con el coche que tengo.

Pero bueno, ¿por qué les cuento esto?, porque precisamente la película Bienvenido a Farewell – Gutmann parece tener todo lo contario a lo que tengo en mente yo como ambición. Y la verdad que en el último tiempo me ha tocado toparme con gente que está al acecho de la desgracia de los demás para poder sacar su propio beneficio, aunque al menos supongo que les debe ir bien, pero casi nunca me pongo a pensar más allá de eso, siempre creo que es una cuestión de personalidad, o tal vez de necesidad y allí la cosa es mucho más entendible.

Pero como me dijo esa amiga una vez: “Tienes que tener ambición” y esa es una consigna que parece esta sobrevolando la mayoría de las cabezas o mentes, o quizá está infiltrado en el aire del ambiente y como yo casi siempre paso la mayor parte del año con resfríos, pues parece que aún no lo he terminado de aspirar bien.

La situación es clara, seguro que a uno de ustedes alguna vez le ha pasado: Tienes un amigo, mejor dicho un buen amigo, pero ese amigo desea secretamente aquel coche que te acabas de comprar, el dinero no le alcanza, entonces va a donde su jefe a humillarse para que este le niegue un aumento de sueldo y eso no es todo, la mitad de la oficina se entera de tal pedido. Él queda en ridículo y dentro, muy adentro de su corazón, cada día te odiará más y más porque es él el que no tiene el coche ese y tu, en cambio, te paseas los fines de semana en el dichosos coche e incluso pasas frente a su casa sin imaginarte lo que tu amigo piensa de ti y de tu coche.

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Esta película dirigida por Elie Chouraqui y que cuenta con dos guionista entre los cuales figura el mismo director, Elie Chouraqui y Didier LePecheur, se basa en la novela del mismo nombre de Dominique Lapierre y Larry Collins, siendo el primero de los autores escritor también de la obra La ciudad de la alegría, una obra que retrató la miseria y la angustia de vivir en un barrio de chabolas y que luego de lanzarse al mercado llegara a convertirse en best-seller, derivando el autor la mitad de ganancias por este libro a esa comunidad que fue retratada.

Con este antecedente podemos hacernos una idea, al menos, de lo que este autor plantea en sus libros y es que siempre ha optado por reflejar los conflictos de aquellas partes que se encuentran en guerra o bajo situación de pobreza, en donde sólo es posible aferrarse a los ideales humanos, que finalmente son los últimos que permanecen ante este tipo de situaciones.

La película Oh Jerusalén, recrea meticulosamente la lucha que se vivió alrededor de la creación del estado de Israel en el año de 1948. En el centro de estos eventos, se encuentran los protagonistas, dos jóvenes de diferentes nacionalidades, uno que es judío y otro que es árabe.

El film se cuenta desde los puntos de vista alternativos de los judíos, árabes y británicos, los cuales chocan en su lucha por el control de Jerusalén, mientras trae a acotación temas como el valor, la política, el terrorismo, la privación y un fuerte sentido de lo moral.

Esos protagonistas se involucran con la causa que los afecta desde diversos ángulos y eso hace que pasen de donde se encuentran estudiando en Nueva York hacia la Tierra Santa en donde acontece el conflicto, ellos arriesgan sus vidas haciendo increíbles sacrificios consiguiendo luchar por lo que ellos creen mientras la ciudad de sus sueños se balancea al borde de la destrucción.

Esta película trae también a colación, y creo que allí radica un poco de su popularidad y de que haya llegado dos años más tarde a las salas de cine españolas (pero haya llegado), y remite a los conflictos que se viven en el medio oriente y toda esa zona, que por mala suerte siempre se ha mantenido en constante estado de guerra, pasando de un lugar a otro, pero siempre dentro de una franja de territorio que tiene una paradoja significativa.

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Antes de todo debo decir que adoro a Judd Apatow y esta es una producción suya, así que muy objetiva no puedo ser. El director de comedias tan famosas como Virgen a los 40 y Lío embarazoso, con dos de mis actores preferido, Seth Rogen y Steve Carell, se ha lanzado a producir una comedia sobre ruptura. Y es que si bien no las dirige, se nota perfectamente el genio de Apatow rondando por cada escena de la película., aunque claro, debemos aclarar que no es una película propiamente dicha de Apatow.

Para empezar a criticar la película debería decir que las rupturas para todos son complicadas. Las películas por lo genera tienden a mostrarnos un lado idílico en torno a rupturas y relaciones, aunque si bien en ciertas ocasiones se llega a mostrar el lado oscuro este no llega a ser convincente ni chocante de ver como si ocurre en esta película, es decir, muchas de las películas nos muestran pero al mismo tiempo no nos muestran nada, es como si se acercaran a la ventana pero al último momento tuvieran miedo de ver lo que ocurre allá fuera, lo escuchan y hasta lo pueden sentir, pero no lo ven y esta película lo ve y nos lo retrata sin mayores problemas.

En ese hecho radica el punto bueno de la película y es que no creo que ningún hombre luego de romper con su novia o enamorada se quede en casa recordando detalles bonitos de la relación. No, los hombres ante una ruptura no tienen mejor idea para olvidarse que el remplazar a esa mujer a la cual le juró amor, por otra.

Es por ello que puedo decir que esta película, Paso de ti, no es la típica comedia de situaciones, sino que además de graciosa, es una representación visual perfecta de lo que los hambres hacen tras de una ruptura. Especialmente cuando han tenido una vida sumisa con sus mujeres y se ven traicionados por ella al dejarlos. Me parece que esta es una tendencia ya que últimamente he venido escuchando diferentes casos de hombres que de la noche a la mañana se convierten en los mujeriegos empedernidos (tratan de hacerlo o simularlo muy bien) por haber sido “traicionados” por el amor de una mujer.

Pero bien, como dije líneas arriba, esta aunque es producida por Apatow y a pesar de mi subjetividad, no es una película de Apatow y eso puedo notarlo en un hecho sencillo. La tendencia hacia dejar improvisar pasa el punto de la risa y las relaciones entre los personajes no se llegan a compenetrar tanto y eso es lo que hace que se separe de ser un símil a un film de Judd Apatow.

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Cada vez que iba al cine, en las imágenes previas entre publicidad y trailers, había visto el avance de la película Kung Fu Panda y a diferencia de otras películas como Wall-E o Toy Story, con esta no tuve un amor a primera vista con todo el concepto de la animación que planteaba.

Después sin pensarlo y ya que había visto publicidad en una revista de tiendas por departamentos sobre los títeres, camisetas y demás cosas de Kung Fu Panda que les gustaron a mis sobrinos, me animé por llevarlos a verla, pero basada más en sus entusiasmos que en unas ganas por ver la película.

Es más, ya había incluso olvidado que las voces originales correspondían a estrellas de Hollywood del tamaño de Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Seth Rogen o Jackie Chan, cosa que recién recordé cuando salieron los créditos finales de la película. Y allí recordé todo el asunto de Jack Black y su indiscreción por haber anunciado que los bebés de Jolie y Pitt serían gemelos y las fotos tan graciosas que se publicaron de ellos durante el festival de Cannes.

Pero sin dudarlo diría que esta película me dio una grata sorpresa y fue muy grato poder verla, estuve al borde de perdérmela, pero definitivamente me dio más en todo sentido de lo que verdaderamente esperaba.

Lo que sí claramente es una pena, es que al ser una película para niños y yo ir con niños a verla, no podía optar por una versión subtitulada y es más, creo que ni había una disponible en los cines. Pero me hubiera gustado disfrutar de esa sazón que le ponen los personajes originales con sus voces, en especial en el caso de Jack Black y Seth Rogen, que son divertidísimos en papeles de doblajes. Pero ni modo, sin dudas esperaré que se lance el Dvd para poder disfrutar de sus voces, aunque pase algún tiempo más para que ello suceda.

[Alerta de Spoilers, podrían ser revelados algunos detalles sobre la trama]

Po es un oso Panda que ayuda a su padre en un restaurante. Por cierto, su padre es un pato y obviamente podemos deducir que Po es adoptado, pero punto aparte, Po trabaja ayudando a su padre en un restaurante de sopa de fideos que ha pasado de generación en generación desde que uno de sus antepasados se lo ganó en un juego. Ahora en serio, este gran Panda sueña con ser un gran peleador del arte del Kung Fu y unirse a los cinco furiosos entrenados por el maestro Shifu.

En este punto muchos pensarán, pero un Panda… practicando Kung Fu y volviéndose un experto en las artes marciales, pues todo parece indicar que si no fuera imposible, pues sería un gran y arduo trabajo lograrlo.

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Muchas películas son realmente exitosas en sus primeras partes, es por ello que los productores de Hollywood no dudan en sacar a la luz una segunda parte después de un tiempo prudencial entre ambas.

No obstante, no todas estas secuelas son exitosas o tienen el visto bueno del público cuando llegan a la pantalla grande, ya que uno nunca sabe como reaccionarán los espectadores y los fanáticos que, en muchos casos, son muy difíciles de complacer.

Hay películas que si pueden dar más para hacer una segunda, tercera o hasta cuarta parte o más (incluyendo las excepciones de películas que han tenido infinidad de secuelas); pero también hay otras películas que simplemente ya no dan para más, pero es mucho más fuerte la ambición de los productores que fuerzan la trama y que hacen que esas películas que nuestra memoria guardaba como respetables se conviertan en verdaderos fiascos cinematográficos.

Es por ello que te presento aquí una lista con las que considero son las mejores secuelas que se han hecho de películas en el mundo del cine.

Toy Story 2

Esta es una de las mejores secuelas que he visto en mi vida, y es que cabe señalar que soy muy aficionada a las películas de animación, es más, hasta ahora tengo mis llaveros de Buzz Lightyear y del vaquero Woody, con la inscripción del nombre Andy en su zapato y todo. Una de las anécdotas de esta secuela es que fue planeada para que vaya directamente al formato DVD sin pasar por las carteleras de cine.

Pero posteriormente Disney - Pixar decidió sabiamente enviar esta secuela a los cines, haciendo que se convierta en una de las más conmovedoras historias que se hayan podido crear, y que añade un aspecto totalmente distinto de la primera, en la búsqueda por parte de Woody a su amigo Buzz. Una historia de amistad concebida como únicamente los niños pueden concebirla, un concepto que entre los adultos ya está muy desgastado.

Mención aparte merece la canción de esta película que fue nominada al Oscar como mejor canción interpretada por la vaquerita Jessy. Aquí la versión en español… enternecedora.

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Para empezar con esta reseña debo admitir que me volví fanática de Iron Man, pero más de Tony Stark, luego que vi la película. Nunca he visto el cómic (si he visto algunos films animados de Iron Man antes de ver la película), pero creo que si se han inspirado en un hombre de la talla de Howard Hughes, pues Robert Downey Jr. es el correcto y convincente actor que podía interpretarlo, nadie más que él, ya que se hablaba de Tom Cruise y de Nicolas Cage, pero no creo que ninguno de ellos hubiera podido igualar lo que logró Downey en su interpretación.

Pero claro, eso es algo que uno se da cuenta luego de ver la película, porque en sí, antes de verla y de saber algo sobre Iron Man, lo único que pensé fue otro espléndido actor que se nos va en pro de lo comercial. Tal como pasó con Tobey Maguire que aceptó el papel de Spiderman.

El hecho es que hace poco leí o escuché una entrevista a Robert Downey Jr. y él hablaba acerca del aceptar ser un superhéroe y de lo que le había parecido a él en su momento ver desde afuera, que Tobey Maguire, con quien había trabajado en Wonder Boys, aceptara un papel tan comercial.

El hecho es que a Downey no le pareció tan malo ahora aceptar ese papel, y claro luego de ver la película podemos vislumbrar algunas de las razones que lo levaron a aceptar el papel de este superhéroe.

Para poner esto más claro, si recordamos uno de los cuantiosos buenos momentos de Iron Man, por ejemplo, el momento en el cual Tony Stark consulta con Jarvis, su mayordomo de inteligencia artificial, acerca de la fabricación de la última versión de la armadura de alta tecnología desarrollada para detener a los malvados y proteger a los inocentes, mirando la simulación por computadora de aquella armadura que le permite volar, levantar carros y disparar energía; Stark da una vuelta mira uno de sus autos lujosos y le dice a Jarvis, ponle un poco de rojo metálico, luego vemos como queda la armadura terminada. Entonces, así como sucede con la armadura de Iron Man, sucede con toda la película, el estilo y la clase se imponen ante la trama.

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Estamos en una época en la cual estamos llenos de estrenos de sagas cinematográficas provenientes de los libros de historietas y un caso que su suma a la larga lista es el de El Caballero Oscuro, The Dark Knight o Batman Begins 2. Ya tuvimos a Iron Man que barrió con las buenas críticas y la taquilla, posteriormente tuvimos en estreno a El Increíble Hulk y ahora tenemos a Batman que retorna a la pantalla grande, pero con una muerte en el camino que casi define lo que espera el público de esta película.

Corría inicios de año y una noticia aterradora nos conmocionaba, los rumores de que Heath Ledger, un reconocido actor por papeles en diversas películas como Destino de caballero, En terreno vedado, El patriota o de 10 cosas para odiarte, había falleció por sobredosis de drogas en su departamento de Nueva York, no obstante después se aclararon los hechos para determinar que el actor había muerto por una mezcla de medicinas prescitas por un doctor. El hecho es que la película de Batman tomó más fuerza a partir de ello y los productores parecen haberse dado cuenta.

Es tanta la evidencia de este asunto que si uno ve el trailer, se podrá fijar que hay una extraña tendencia a mostrar al personaje de Heath Ledger más que al propio Batman, y además, en unas últimas fotos de la película lanzadas recientemente, de las 8 en total, cuatro corresponde al personaje Joker interpretado por Heath Ledger.

Pero en fin, lo que si podemos asegurar es que esta película también será un éxito de taquilla tal como ha venido ocurriendo con sus antecesoras del cómic que han labrado un muy buen camino para esperar ansiosos a Batman.

En este artículo trataré de reseñar algunos de los detalles de la película que está próxima a estrenarse en España el día 13 de agosto, mientras eso sucede, puedes deleitarte con lo que no sabías que ocurría mientras se estaba filmando.

Para empezar señalaremos que el papel del Fiscal de Distrito fue interpretado por Aaron Eckhart, conocido de otras películas como Gracias por fumar, sin reservas o Meet Bill, pero eso no fue del todo fácil, al ser una película con casi el éxito asegurado, fueron muchos los actores que mostraron interés por este mismo personaje y en la lista figuran Hugh Jackman, Ryan Philippe (el ex esposo de Reese Whiterspoon), Liev Schreiber y Josh Lucas.

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A muchas personas les puede parecer subjetivo definir las mejores películas en cualquiera de los géneros cinematográficos que uno pueda imaginar, pero lo cierto es que estas listas se realizan quiera uno o no.

Desde el año 1998, el American Film Institute (AFI) o Instituto Americano del Cine, ha elaborado 13 listas distintas en donde presenta cada cierto tiempo aquellas películas que considera traspasarán la barrera del tiempo y quedarán presentes en el recuerdo de la humanidad para las décadas posteriores.

No es la primera vez que el Instituto Americano del Cine nos presenta una lista de 100 mejores películas, lo hizo el año pasado también, pero con la particularidad de que en esta ocasión se presenta una lista subdividida por géneros, en donde podemos tener un panorama jerárquico más claro de las películas seleccionadas.

Entre los primeros puestos tenemos películas tan entrañables como El mago de Oz, El Padrino, Vertigo y 2001: Odisea en el espacio, que sin duda al día de hoy son consideradas como clásicos de la cinematografía.

10 mejores Películas de Animación.

Para empezar, en el género de animación tenemos en primer lugar a Blanca Nieves y los 7 enanitos del año 1937 y cabe resaltar que del total de 10 películas que hay en la lista, tres de ellas son películas animadas por computadora. A pesar de que películas como Los Simpsons, han retrocedido en el tiempo y se han presentado en 2D, las películas de Animación en 3D han entrado con mayor facilidad a la lista. También figuran en la lista las películas clásicas de animación antiguas como Pinocho (1940), Bambi (1942), Cenicienta (1950) y Fantasía (1940). Por otro lado, entre las más actuales en 2D figuran El Rey León (1994) y La bella y la bestia (1991), y las películas de animación en 3D son Toy Story (1995), inolvidable; Shrek (2001) y Buscando a Nemo (2003).

10 mejores Películas de Fantasía.

En el género de Fantasía tenemos en primer lugar a la película El mago de Oz del año 1939. Hay algo que parece un tanto extraño, vamos en el segundo género y coincidentemente ambas películas son casi contemporáneas, ojala que en tanto vayamos avanzando esa no sea una tendencia tan marcada. La sorpresa la marca El señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), una muy actual en el segundo lugar y entre las antiguas tenemos a Que bello es vivir (1946), King Kong (1933), Milagro en la calle 34th (1947), entre otras. Es lamentable que en esta lista la única contemporánea sea el Señor de los Anillos, al parecer no hay otras películas actuales de fantasía dignas de la lista.

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