Para algunos, es la mejor sátira de la industria cinematográfica, y para otros es una serie más sobre el glamuroso y vacio mundo de la industria cinematográfica.

Entourage: juego de Hollywood, es una serie creada en clave de humor por Doug Ellin que se hace mofa de la industria de Hollywood y su cine. Profesionales de la actuación como es el caso de Jessica Alba y Brooke Shields y personalidades del mundo del cine como el productor de Titanic, James Cameron, o el fundador de Playboy, Hugh Hefner, realizan cameos en la comedia. Uno de sus productores, Mark Wahlberg, aparece también en los primeros capítulos.

Producida por la Warner, ha sido galardonada con un premio Emmy y ha recibido 6 nominaciones a los Globos de Oro. Hecho que demuestra que ésta comedia ha dado en el clavo a la hora de reflejar estupendamente el ambiente y la vida diaria tanto profesional como social, siendo reconocida por los propios especialistas de la industria.

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La serie producida por la NBC Las Vegas, cuyo principal personaje es la propia ciudad, y más en concreto el casino Montecito, tiene un argumento fundamentado en el trabajo de un grupo de vigilancia de máximo nivel de uno de los principales casinos de la ciudad de Las Vegas, el ya citado Montecito.

El equipo está formado por actores ya conocidos en televisión y algunos de ellos en cine, como por ejemplo James Cann como cabeza de cartel, en las primeras temporadas por lo menos, interpretando a Ed Deline (James Caan), un antiguo oficial secreto de la CIA con un carácter duro y que junto a su protegido Danny McCoy (Josh Duhamel) un ex-soldado de la marina americana y nacido en Las Vegas, se encargan de tramposos jugadores, enemigos mafiosos del casino, de otros casinos rivales que buscan arrebatarles a los jugadores más adinerados y derrochadores.

Además la subtrama relacional que existe entre Danny y la hija de Ed Deline, Delinda (Molly Sims), encargada de uno de los restaurantes.

También hay que mencionar a otros personajes no menos importantes, pero sí secundarios como Mary Connell (Nikki Cox), la seductora y guapísima directora de eventos especiales, amiga de la infancia de Danny, con la que a menudo tiene una estrecha relación sentimental. El antiguo mozo del hotel, Mike Cannon (James Lesure), quien abandonó su puesto tras ser reclutado por Ed para incorporarse a su equipo de vigilancia debido a la gran cantidad de gente que conoce y y Samantha “Sam” Jane (Vanessa Marcil), la mejor anfitriona de los casinos de Las Vegas y que por fuera parece una mujer de negocios sin sentimientos cuyo único interes es provocar que la gente pierda su dinero en el Montecito para así ella ganar más.

Con el paso de las temporadas, Las Vegas ha tenido algunos cambios sustanciales en sus tramas, argumentos y personajes, siendo éste último el campo más modificado. Decir que por ejemplo James Cann fue sustituido en la última temporada por Tom Selleck como el jefazo del casino y cabeza de cartel de la serie.

En España se puede ver a través del canal temático Fox que ha emitido todas las temporadas desde el principio. También se pueden adquirir las primeras temporadas en dvd en grandes almacenes o por internet.

La última película del afamado director de cine, amigo de grandes de la industria, creador de clásicos del cine de todos los tiempos, como por ejemplo la grandiosa trilogía de Regreso al futuro, innovador de técnicas cinematográficas, me estoy refiriendo a Robert Zemeckis, ha vuelto a superarse a sí mismo con ésta película.

La técnica de captura de movimientos utilizada en su anterior trabajo en 3D, hablo de Polar Express , que prácticamente ha monopolizado y perfeccionado Zemeckis en los últimos años se ha convertido en Beowulf en un nuevo género cinematográfico con su estilo visual característico y diferenciador, que ha llegado a límites de realidad y expectacularidad en cuanto a la imagen se refiere que la convierten en algo digno de tener en cuenta.

Si ya con películas como 300 de Zack Snyder, que a muchos de nosotros nos dejó perplejos en la butaca del cine, Beowulf hace las veces de filme de animación con el toque de 300 y la atmósfera de El Señor de los Anillos, todo ello basado en un antiguo cuento épico.

El argumento de ésta película, basicamente es el siguiente. Un reino danés que vive en la tranquilidad y el sosiego, recibe la visita inesperada de un temible engendro venido de las tinieblas heladas de las montañas que siembra el caos y la muerte a su paso. Después de la castrófica oleada de muerte, el Rey decide propagar la noticia a todos los lugares del mundo de que se convoca a todo hombre dispuesto a liberar a su pueblo de dicho monstruo y convertirse en heroe llevándose consigo la mitad de las riquezas del reino. El hombre que acude a la llamada no es otro que Beowulf, un héroe consagrado y conocido por todos desde Inglaterra a Noruega.

Beowulf intentará por todos los medios acabar con la amenaza aunque no sólo de un monstruo se tendrá que librar. No sólo luchará contra sus enemigos sino también contra el mismo.
La película cuenta con las interpretaciones de actores consagrados como Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich. Y un magnífico director a la cabeza como es Robert Zemeckis con guión de <span Neil Gaiman y Roger Avary. Un expectaculo visual y no menos argumental ya que se trata de un antiguo cuento anglosajón de héroes y monstruos, que ha perdurado a través de la historia.

La serie revelación de hace un par de temporadas, Dexter, transgresora y a la vez original, emitida en Estados Unidos en el canal Showtime, viaja ahora a España para emitirse en Fox España.
La premisa de la serie: ¿Dónde acaba la línea que delimita la personalidad de un servidor de la Ley y comienza la que marca el destino de un despiadado asesino?. Con ésta frase se presenta la serie que más revuelo suscitó en su día por estar en el límite de lo que se supone es la linea entre el bien y el mal.

Dexter, interpretado por Michael C. Hall (que ya pudimos ver en A dos metros bajo tierra) es un oficial de policia forense que por el día se dedica a su trabajo como tal y por la noche tiene una doble vida. Es un asesino psicópata. Pero esa doble personalidad totalmente opuesta está justificada en la serie ya que Dexter sí sabe donde está el límite entre su trabajo y su patología, o por así decirlo, necesidad intrínseca de matar. Lo que hace a éste argumento válido y original es que Dexter no mata por matar, sino que sólo se encarga de aquellos que en su día cometieron delitos gravísimos, como asesinatos, violaciones etc y que por la via de la justicia han quedado en libertad sin pagar sus malas acciones.

Básicamente Dexter limpia de escoria lo que la sociedad no puede limpiar

La trama y la atmósfera está muy lograda, recordando por momentos a CSI, la serie engancha especialmente a partir del segundo episodio. Está basada en la novela Darkly Dreaming Dexter de Jeff Lindsay. Actualmente se emite en EE.UU. la segunda temporada y en nuestro país se ha comenzado a emitir en Fox España desde éste lunes 5 de noviembre.

Ante la casi totalidad de las empresas del mundo que cuentan entre sus empleados con un equipo de I.t. o lo que es lo mísmo, los técnicos informáticos o de otra clase que se encargan de arreglar lo que todos los usuarios de ordenadores, es decir, el resto de los empleados rompen, en algún momento era de esperar que surgiera un serie creada a partir de ese tipo de trabajadores. Esa serie es The I.T. Crowd.

Con la huella del característico humor inglés, escrita por Graham Linehan y producida por Ash Atallay, ambientada en una gran empresa donde el jefe es una sátira de un jefe de gran empresa, los protagonistas de ésta novedosa y original serie se tienen que enfrentar diversas situaciones, no deja de ser una sitcom, en las que sus conocimientos avanzados de equipos, sistemas y terminología informática no les servirá para nada.

Es ahí donde radica el humor de ésta serie, de la que se podría deducir una linea argumental más o menos así: un grupo de geeks y nerds informáticos que trabajan para una gran empresa en el sótano de ésta y sus reacciones y aventuras al enfrentarse a la vida real y resto del mundo. Pero que en su terreno son los mejores.

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El creador más creativo y laureado de la televisión americana en la actualidad, Aaron Sorkin, que déspues de conseguir todos los premios posibles y las críticas más favorables por su ya mítica serie El Ala oeste de la Casa Blanca, vuelve con su última serie y más personal a la vez. Una serie sobre los entresijos de un late night, (tipo Buenafuente pero sin la presencia del presentador carismático ), basada libremente en la vida de Sorkin como guionista de televisión que fue a principios de los noventa.

Sorkin contó con la ayuda de sus fieles colaboradores en el El ala oeste: Thomas Schlamme en la dirección, Thomas del Ruth en la fotografía y W.G. Snuffy Walden en la parte musical para crear una serie descomunal, para mostrar al mundo el mecanismo y el arte por el cual todas las noches pueden divertirse viendo un programa de televisión en el sofa de sus casas, sin pararse a pensar en todo el trabajo y todas las personas que hacen falta para realizar hora y media de televisión en directo.

Un retrato, bastante fiel dicho sea de paso, al proceso interno de una gran televisión y más en concreto de un programa de prime time cuyo éxito produce millones de beneficios y a la vez multiplica las exigencias creativas en cada programa.

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Como ya ocurrió en los años ochenta, con aquella magnífica serie, que francamente pasó sin pena ni gloria en su día, pero luego se convirtió en una de las series de culto más importantes de la historia, hablo de Twin Peaks, en éste caso, y habiendo pasado más de dos décadas, Jericho va camino de convertirse en otra serie de culto de la televisión americana.

Con sólo una temporada en su haber, Jericho fue cancelada por su cadena productora, la CBS, la cual tiene un largo historial de cancelaciones de series en sus primeras temporadas, aunque ante la insitencia incondicional de sus fans y seguidores más activos, la cadena decidió producir algunos capítulos más para deleite de los telespectadores, y a la vez para finalizar de una manera más o menos creible y decente la historia que se nos cuenta.

Jericho nos muestra los acontecimientos sucedidos en un pequeño pueblo del centro de los Estados Unidos, en concreto perteneciente al estado de Kansas, que se convierte en un espectador ajeno e impotente a lo que sucede en el resto del país. La vida cotidiana del pueblo se rompe con el avistamiento de un terrible hongo en el horizonte producido por una explosión nuclear. La incertidumbre será el principal enemigo de la gente de Jericho, que inevitablemente se preguntarán si són los únicos supervivientes del supuesto ataque, sin saber con ninguna exactitud qué es lo que ha sucedido.

El protagonista de la serie, Jake Green, el hijo del alcalde, que en el primer episodio vuelve a su Jericho después de 5 años en los que nadie sabe donde ha estado, se convertirá fortuitamente en el guía del pueblo, un hombre modesto y honrado que utilizará todo su ingenio y conocimientos para solventar todos los problemas derivados de la explosion nuclear. En cada capítulo los ciudadanos de Jericho, personalizados en Jake, su padre, su hermano, la ex-novia de Jake, y un hombre de raza negra recien llegado a Jericho con su familia, que inexplicamblemente tiene conocimientos superiores de todo tipo de técnicas y materias relacionadas con la mecánica, la física, las armas, etc.

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Después de ver la semana pasada una película más bien mala pero entretenida, y no hablo de otra que de Planet Terror, y eso que a mi, me fascina el género del que trata, al que no le guste va a perder dos horas de su vida. Pues bien, después de ver esa, mi última elección ha sido bastante acertada. El Ultimátum de Bourne.

Una película de acción pura e impactante donde la trama principal sobre la que se sustenta todo el argumento, no pierde ningún valor, aunque es un tema del todo manido y usado (me refiero al género de espías, la Cia, etc) , ante la dirección magistral de Paul Greengrass, sabiendo usar sus mejores ideas aplicadas a un estupendo montaje que hacen de la película una trepidante historia de acción de dos horas donde en ningún momento miras el reloj, te aburres o te acuerdas de tus problemas. Es pura adrenalina visual que te impide separar los ojos de la pantalla.

Ya desde la primera secuencia se pone de manifiesto el tono de la película, y coincidiendo con ser la última de la franquicia, aunque ésto nunca se sabe en Hollywood, la historia global del Jason Bourne llega a su fin, y de que manera. Si en las dos anteriores el protagonista despierta de una vida en la que ha sido programado, y no hablo literalmente, para intentar descubrir quién es y por que hace lo que hace, en ésta última entrega se desvela la verdadera naturaleza de la historia y del personaje, que a mi parecer, es muy similar al clásico James Bond, sino sólo hay que ver el parecido del nombre, aunque mucho menos fantasioso e inverosímil. Jason Bourne es un tipo normal, alguien como nosotros, aunque con conocimientos y destrezas sólo posibles con mucho entrenamiento y disciplina.

En definitiva, al que le gusten las películas de acción sin límites, aunque sin llegar a las acrobacias increibles y falsas de otros espías del género, y el buen montaje, tiene una butaca esperando en el cine más próximo. La única pega, desde mi punto de vista, el director abusa intencionadamente de la cámara al hombro, steadycam y primeros planos en movimiento que desconciertan en algunos momentos de la película al espectador, pero son muy efectivos creando la sensación de velocidad y movimiento que se merecen las escenas de acción.

Todos los aficionados al cine de género, y más en concreto de subgénero están de suerte. Robert Rodríguez consigue con Planet Terror hacer un buen homenaje a las películas de zombies además de querer imitar aquellas películas de los años setenta y ochenta que se presentaban en formato de doble sesión y que rebosaban acción, sangre y diálogos vacíos pero efectivos y directos, sobre todo expresados por el protagonista y su antagonista hasta tal punto de convertirse en sentencias.

Después de ver 28 semanas después, y saber lo que es una secuencia de acción y terror zombie como nunca se ha visto en el cine, uno se topa con Planet Terror y no le convence. La realización es meritoria, al igual que las interpretaciones, pero en lo referente a el conjunto del film valorado con una visión general, no llega a ser gran cosa. Cumple su objetivo: entretener y divertir al expectador durante hora y media, incluso a veces, sacar alguna sonrisa que otra por lo irónico y chistoso de alguna situación de la película. Pero nada más.

Concretando, Planet Terror es intento cumplido con éxito de su director, aliado con su fiel amigo Tarantino (que pronto veremos su película, la otra parte de esa sesión doble denominada Grindhouse) de mostrarnos una película mala de forma bien hecha. Otro experimento más del cine de nuestros días, que a muchos no gustará y alguno encantará. Pero lo que está claro es que si buscas no pensar y ver sangre a mares durante un rato, ésta es tu oportunidad.

La premisa principal de la serie se basa en la revelación que supone a sus personajes el hecho de descubrir que tienen habilidades especiales que se salen fuera de lo común, y que son diferentes al resto de la humanidad. Es decir, son heores.

Entre ellos está Peter Petrelli (Milo Ventimiglia), un enfermero de 30 años que cree que puede volar, aunque su verdadero poder no es ese; Isaac Mendez (Santiago Cabrera), un artista de cómics que tiene la habilidad de pintar imagenes del futuro cuando está colocado; Niki Sanders (Ali Larter), una streeper por interet y madre soltera de 33 años de Las Vegas que tiene un transtorno bipolar de la personalidad que es capaz de representarse físicamente; Hiro Makamura (Masi Oka), un informático japonés de 24 años amante de los cómics que literalmente hace que el tiempo se pare y además puede viajar por el espacio a su antojo; D.L.Hawkings (Leonard Roberts), un preso que tiene la capacidad de atravesar paredes; Matt Parkman (Greg Grunberg), un policía que puede oir los pensamientos de los demás; y Claire Bennet (Hayden Panettiere), una animadora de 17 años que tiene la capacidad de autoregenerarse instantáneamente.

Y luego está, Mohinder Suresh (Sendhil Ramamurthy), hijo de un doctor genetista muy conocido en La India, que tras la insesperada muerte de su padre viaja a Nueva York para investigar pero descubre que la muerte de su padre no fue accidental sino intencionada.

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