La próxima película en la que actuará Ricardo Darín será “Amorosa Soledad”, debut de los realizadores Martín Carranza y Victoria Galardi. Se trata de una comedia dramática, actualmente en filmación, donde también tendrán roles protagónicos Inés Efrón, la revelación femenina de 2007 por su papel en “XXY”, y Fabián Vena, otro reconocido actor argentino.

El filme –con un título que juega con las palabras- cuenta la historia de una chica llamada Soledad (Efrón), que luego de ser abandonada por su novio decide poner su energía en el trabajo y olvidarse del amor. Pero de pronto aparecerá un hombre que la obligará a replantearse sus decisiones. Soledad trabaja en un local de decoración y supuestamente quiere estar sola, pero no puede. “Es un poco hipocondríaca, algunos pequeños problemas se le vuelven complejos“, explicó la actriz sobre su personaje.

Y como en la premiada película de Lucía Puenzo, Darín vuelve a ser el padre de Efrón, en un pequeño papel -no es el protagonista- que aceptó hacer “de onda”, como dicen en Argentina, cobrando el mínimo estipulado. Y seguramente, la presencia de Darín le dará al filme un plus de publicidad importante, ya que en su país hoy por hoy el actor es sinónimo de éxito: en cada película que actúa el público acompaña, por más que no venga con una gran campaña de prensa detrás.

Y Darín no escatima elogios para la nueva estrella del cine argentino: “Lo bueno es que no te miente, Inés se merece lo que le pasa”, dijo de ella en una entrevista. “Tiene un registro muy particular, es bueno que transite distintos caminos expresivos. Y además, como decían los viejos cineastas, la cámara la ama“. Mientras ella, impasible, afirma: “Voy a dejar que todo fluya”. Y sobre su futuro, advierte: “No voy a negar que me impresiona la fama que da la televisión, pero todavía no recibí propuestas”.

Martín Carranza fue asistente de dirección de Fabián Bielinsky, Alejandro Agresti y Sergio Renán, entre otros, mientras que Victoria Galardi es guionista de cine y TV. Transitando por la comedia de personajes comunes, que buscan y desencuentran el amor, “Amorosa Soledad”, cuyo estreno está previsto para mitad de 2008, puede tener un importante éxito en la cartelera por lo simple pero empático de su guión y el tirón que aportan los nombres involucrados, a pesar de ser una opera prima.

En su Wikipedia, dicen que su belleza radica en sus labios, que son similares a los de Angelina Jolie pero “menos conocidos”. Mentira, son mejores. Igual, la belleza de Gina Gershon radica en todo su cuerpo, y no sólo en sus labios. Gina debería haber sido la Angelina de los 80 y 90, pero su fama mundial no fue de la magnitud de la hija de Jon Voight, aunque sus fans le somos fieles.

Gina nació en California en 1962 pero se trasladó a New York para estudiar interpretación en la Universidad de esa ciudad; allí comenzó su carrera cuando fundó el grupo teatral “Naked Angels” (Angeles Desnudos). Su primer papel en cine lo consiguió en “La chica de rosa” en 1986 y luego fue una de las amantes de Tom Cruise en “Cocktail” (1988). Tambien apareció en filmes importantes de la época como “La Ciudad De La Esperanza” (1991), de John Sayles, y “El Juego (De Hollywood)” (1992), de Robert Altman.

Actuó en TV, entre otros en la serie “Melrose Place”, pero uno de sus papeles más aclamados fue por su interpretación de Nancy Sinatra en la película biográfica para la televisión “Sinatra”. Además, hizo de stripper en “Showgirls” (1995), de lesbiana en “Bound” (1997) junto a Jennifer Tilly -por lo cual se cree que en su vida real es lesbiana o en todo caso bisexual- o de mala en “El Informante” (1999), Como se ve, un amplio rango de caracterizaciones.

Pero el mejor papel a juicio de quien escribe lo hizo en 2003 en “Prey For Rock N’ Roll”, donde interpretaba a la veterana líder de una banda de rock femenina que nunca podía despegar. Ella además canta las canciones de su banda en vivo, revelándose como una vocalista para tener en cuenta. El año que viene estrenará “P.S. I Love You”, una comedia donde actúa junto a Hilary Swank y Lisa Kudrow, y rodará “Just Business”, una de misterio del director Jonathan Dueck.

Gina es de esas actrices a las que el gran público las conoce por su rostro pero no se sabe el nombre. No habrá tenido un buen agente de prensa, pero el valor se demuestra en el trabajo y no podemos negar que es una gran actriz. Como dato de color, aparece en el video de Lenny Kravitz de la canción “Again”: son amigos y fueron al mismo instituto.

“No Country For Old Man”, de los hermanos Joel y Ethan Coen, sigue dando que hablar, aún antes de su estreno, previsto para marzo en España. Por lo pronto, el National Board of Review, tal vez la asociación de críticos de cine más prestigiosa de Estados Unidos, la premió como la Mejor película del año, además de recibir los premios a mejor guión adaptado –basado en la novela de Cormac McCarthy- y el de Mejor “elenco integral”, atención a los nombres: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Woody Harrelson, Josh Brolin y Kelly Macdonald.

Además, Javier Bardem fue nominado como Mejor actor de reparto por la Asociación Critics’ Choice, que cuenta con 200 miembros en Estados Unidos y Canadá; este galardón se entregará el 7 de enero. Y también fue nominado a los Globos de Oro, el premio de mayor importancia después de los Oscar. “No Country For Old Man” –que saldrá con el título en castellano “Sin Lugar para los Débiles”- también fue muy aplaudida en Cannes este año, aunque no se llevó ningún premio. Y todo parece indicar que en los próximos Oscar estará nominada como Mejor Película o al menos premiarán a Javier Bardem en su rubro.

¿Cuál es el argumento de la peli? Se trata de una historia verídica que se sitúa en la frontera entre Estados Unidos y México, en 1980. Allí, un cazador de antílopes se encuentra con un par de hombres acribillados a balazos, que tenían un cargamento de heroína y dos millones de dólares en efectivo. ¿De quién es todo eso? De dos asesinos extremadamente sádicos que intentarán recuperarlo a toda costa.

Bardem (genial las fotos del personaje, con ese peinado retro) da vida a uno de los asesinos (el otro es Harrelson), llamado Anton Chigurh, y persigue al cazador, que es el actor Josh Brolin, mientras que el sherif del lugar está representado por Tommy Lee Jones. No es ilógico pensar que para el español fue uno de sus papeles más duros, al punto que él mismo dijo que fue su interpretación “más oscura”.

¿Puede estar nominada “No Country For Old Man” al Oscar como Mejor película? Sí, y de hecho se perfila entre las favoritas. Sus rivales podrían ser “American Gangster”, “Charlie Wilson’s War” (inconcebible por lo mala, al menos por lo visto en el trailer) y “Expiación - Más allá de la Pasión”. Habrá que esperar unos meses para saber el resultado de los nominados (se conocen en enero) y ver en pantalla grande el nuevo desafío de los Coen.

Sin dudas, es una de las actrices jóvenes más prometedoras de los últimos tiempos. Michelle Williams tiene 27 años y ya fue nominada al Oscar como mejor actriz secundaria por “Brokeback Mountain” (Secreto de la Montaña). Pero Michelle ya juega en las grandes ligas y ahora fue contratada para rodar la nueva película de Martin Scorsese, llamada “Shutter Island”, en la cual actuarán además Leonardo DiCaprio y Mark Ruffalo.

El filme dirigido por Scorsese –una adaptación de la novela homónima de Dennis Lehane- se centra en dos agentes que son enviados a una isla para investigar la fuga de una asesina en serie internada en un hospital, que se presume está escondida en la isla de Shutter. Una vez allí, una terrible tormenta mantendrá aislados a los agentes. Se espera el estreno de “Shutter Island” recién para 2009.

Volviendo a Michelle -que en la película interpretará a la mujer de DiCaprio-, ella se hizo conocida gracias a su participación en la serie “Dawson’s Creek”, y luego le fue tomando el gusto al cine. El programa de TV duró seis temporadas, de 1998 a 2003, y su primer protagónico en cine fue en “Dick” (2003), junto a Kirsten Dunst, aunque ya había comenzado a trabajar en la pantalla grande desde que era adolescente.

Actualmente está rodando el filme “Mammoth“, la primera película en inglés del sueco Lukas Moodysson, donde también está el mexicano Gael García Bernal. Y este año ya fue vista en “I’m Not There”, de Todd Haynes, y para el que viene tiene varios estrenos pendientes: el drama “Incendiary”, junto a Ewan McGregor, la comedia dramática “Synecdoche, New York” con Philip Seymour Hoffman, y “The List”, donde repite cartel con McGregor.

Michelle Williams nació en Kalispell, Montana, el 9 de septiembre de 1980, siendo la mayor de cinco hijos. A los quince años se fue de su casa para seguir una carrera como actriz. Tiene una hija con el actor Heath Ledger, a quien conoció durante la filmación de “Brokeback Mountain”, aunque recientemente se separaron. Seguramente su nombre sonará mucho más familiar en pocos meses.

En diferentes locaciones de Argentina se filmará la película “Lucky Luke”, la historia del personaje de cómic que rinde tributo al lejano oeste. El famoso cowboy tendrá su propia versión en la pantalla grande y los productores eligieron filmar en las provincias de Mendoza, Jujuy y Salta en exteriores, y los interiores en un estudio en Buenos Aires.

Dicen que los productores y el director del filme, James Huth, encontraron en esas tierras las comodidades y el entorno perfecto para rodar lo que será una superproducción de varios millones de dólares. También habría que añadir el bajo coste que significa rodar en Argentina, por la devaluación entre el dólar y la moneda local.

Lucky Luke nació en 1923 y fue creado por el dibujante belga Morris. Es conocido por ser “más rápido que su propia sombra“, tal su lema. Lucky se enfrenta al crimen y la injusticia, deteniendo “forajidos” o en ocasiones ejerciendo de mediador del Gobierno de EE.UU. en misiones diplomáticas “delicadas”.

La película será hablada en francés y la producirá UGC. El director será el mencionado James Huthy y el protagonista el actor francés Jean Dujardin (en la foto), aunque no se informó aún sobre el resto del elenco. Y se estima que para marzo se instale el equipo de producción, con la idea de comenzar a filmar en septiembre de 2008 hasta fin de ese año para estrenarla a fines de 2009.

La historia de la película tendrá como principal protagonista a las aventuras del cowboy, que estarán basadas en distintas historias publicadas en cómics, aunque se resaltó que en ninguna en particular. Por lo pronto, fans de la tira, deberán esperar un tiempo más.

El cine argentino vivió este año un récord de estrenos como nunca antes había ocurrido en su historia: nada menos que 80 en 48 semanas. Pero la realidad no es todo color de rosa: la mayoría fueron fracasos estrepitosos de público. Y además, muy pocas películas argentinas lograron convocar una cifra decorosa, algo que suponga un “éxito” comercial.

¿Cuáles son las causas de esta paradoja? Por un lado, la nula publicidad que se le da a la mayoría de los estrenos: como consigna el diario Clarín, una gran cantidad de películas parecen hacerse con el único propósito de cobrar los subsidios que otorga el Estado. Y además, la organización es nefasta: hubo varias semanas donde se estrenaban de ¡a cinco películas argentinas! sumadas a las novedades extranjeras. Y el público no acompañó, claro.

De los ochenta estrenos del año, hubo claros ganadores: la principal fue “XXY”, premiada en todo el mundo y con una muy buena cifra de espectadores teniendo en cuenta que fue una opera prima sin mucho presupuesto y publicidad. Luego, la comedia “¿Quién dice que es fácil?”, intentó repetir el éxito de “No sos vos sos yo”, con mismo director (Juan Tarauto) y protagonista (Diego Peretti) y lo logró, llevando una cifra nada despreciable de espectadores a lo largo de las semanas que estuvo en cartel.

La película argentina más taquillera del año fue la comedia para toda la familia “Incorregibles” -con dos actores populares de TV como Guillermo Francella y Dady Brieva- que metió casi 800 mil espectadores, aunque sus productores esperaban un millón y medio, por lo tanto aquí podíamos hablar tanto de éxito como de fracaso. En tanto que a “La Señal”, el debut de Ricardo Darín en la dirección, la vieron alrededor de 350 mil personas. Por su parte, la coproducción “Tocar el cielo” superó los 100 mil con mucho esfuerzo.

Del resto se esperaba mucho más, pero no fue así: a modo de ejemplo, “Encarnación” venía de ser premiada en Toronto y San Sebastián, pero el filme apenas alcanzó 15 mil espectadores, cuando los realizadores esperaban 40 mil. Y “El pasado”, lo nuevo de Héctor Babenco, protagonizada por Gael García Bernal, ni llegó a las dos cifras. Y lo mismo les pasó a otras como “Quiéreme”.

La gran mayoría de las 80 estrenadas no llegó a los mil espectadores. Esto es una señal: mayor cantidad no es igual a calidad. Y casi no tiene sentido estrenar filmes sin publicidad detrás o en una sola sala para que nadie los vea (¿o acaso el fin es recorrer festivales internacionales?). Por eso, algo está fallando en el cine argentino. Y los responsables deberán tomar partido, porque en estas condiciones no hay industria que se sostenga.

Sin dudas, y aún con su aparente sencillez, Marisa Tomei es una de las mujeres más deslumbrantes de Hollywood. Para quien esto escribe, junto con Gina Gershon, son los dos íconos sexuales de la década pasada. Y además de sus dotes naturales, Marisa es una gran actriz: no por nada se llevó el premio Oscar a la Mejor actriz de reparto en 1992 por su actuación en “Mi primo Vinny”.

Después participó en varios filmes que tuvieron cierto éxito, y se puede decir que esa fue su mejor época: en 1994 rodó la comedia romántica “Only you”, junto a Robert Downey Jr, y ese mismo año estrenó “El diario”, interpretando a la mujer embarazada del frenético Michael Keaton.

Luego, no tuvo otras actuaciones deslumbrantes, y tampoco tuvo mucha suerte comercial con las películas donde actuó, salvando tal vez “Welcome to Sarajevo” (1997) e “In the Bedroom” (En la Habitación, 2001), donde obtuvo una nominación al Oscar, la segunda de su carrera, aunque esta vez no lo ganó.

Por estos días, Marisa fue noticia porque resultó elegida como la protagonista del “Mejor Desnudo en Cine“, por la película “Before the Devil Knows You’re Dead” (Antes que el diablo sepa que estás muerto), según los lectores del diario británico The Sun. Y dejó atrás a otras beldades como Eva Méndes, Natalie Portman, Sienna Miller y Lucy Liu.

“Before the Devil Knows You’re Dead” es una comedia dramática con ribetes de humor negro, en la cual dos hermanos desesperados por conseguir dinero conspiran para llevar a cabo un crimen al parecer “perfecto”: robar la joyería de sus padres sin armas, aunque las cosas se complicarán porque no todo sale como fue planeado. Ethan Hawke y Philip Seymour Hoffman son los protagonistas de esta película que se verá el año que viene.

Estos últimos años, estuvo alejada de la pantalla grande, tras una participación en “Alfie” (2003). Pero ahora vuelve con varias: además de la mencionada “Before the Devil…”, se la podrá ver en “War, Inc“, una satírica política protagonizada por John Cusack y Hilary Duff y dirigida por Joshua Seftel, que se estrenará en julio de 2008. A los 44 años, Marisa Tomei sigue estando apetecible para el público, mientras ella busca el definitivo papel consagratorio.

¿El típico caso del genio incomprendido?: un cineasta argentino que nunca pudo estrenarlo en su país, vendió su filme a Hollywood, donde él mismo dirigirá la remake: el director es Adrián García Bogliano y el filme se llama “Habitaciones para Turistas”.

Durante cuatro años Bogliano rodó la película, que contó con un presupuesto irrisorio: 3 mil dólares. Fue filmada en blanco y negro y trata sobre cinco chicas que pierden un tren y se ven obligadas a pasar la noche en un solitario pueblo; luego, se convierten en víctimas de un asesino serial.

La película nunca fue estrenada en Argentina, y sólo se vio en funciones especiales y algunos ciclos y festivales de cine de terror. El paso hacia Hollywood fue su estreno en octubre de 2005 en Nueva York, donde obtuvo muy buenas críticas. Luego, la compañía norteamericana The Collective compró los derechos para su remake en inglés.

Y fue la propia productora la que decidió que Bogliano la vuelva a dirigir, ahora con un presupuesto mil veces mayor a su versión original: 3 millones de dólares. El rodaje se iniciará en marzo del año que viene y es la primera vez que un director argentino es convocado por Hollywood para volver a filmar su remake en Estados Unidos.

¿Quién es García Bogliano? Tiene 27 años, es hijo de argentinos y nació en España, aunque de chico vivió en Argentina. Es un seguidor del cine de terror, en especial de títulos un tanto bizarros de los 80 como “La masacre de Texas” y actualmente del cine de Rob Zombie. Luego de “Habitaciones..” ya filmó otro largo llamado “36 pasos”, también una cruza entre los géneros de terror y humor negro. Ahora, Bogliano se meterá de lleno en su rebautizada “Room for Tourists”.

En Argentina actualmente existe un Festival Internacional Clase A como el de Mar del Plata y otro de reciente creación como el de San Luis, del cual ya hemos hablado. Pero también hay muestras que año a año se van haciendo más fuertes: una de ellas es “Pantalla Pinamar”, que se realizará del 8 al 15 de diciembre.

Será la cuarta edición de esta muestra, anunciada como un “Encuentro Cinematográfico Argentino-Europeo” y organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Intendencia Municipal de Pinamar, ciudad balnearia ubicada a unos 300 kilómetros al sur de Buenos Aires.

“Pantalla Pinamar” tendrá una programación dedicada al cine argentino, en la cual se exhibirán todas las películas que entre el 1 de noviembre de 2006 y el 31 de octubre de este año hayan concursado en la competencia oficial o hayan ganado algún premio en cualquier apartado de los festivales internacionales clasificados como de “Clase A”.

Y además se mostrarán películas de toda Europa, con especial hincapié en España -se incluyen las ganadoras del último Festival de Málaga-, Francia, Inglaterra, Portugal, Italia, Alemania, Suiza y Holanda. Y se agregará una novedad, como cine egipcio. También estarán las secciones de años anteriores -entre ellas “La Noche americana”, “La Película Sorpresa”, “La Mirada Oriental”, “Y Nada más que la Verdad” y “La Hora de los Chicos”.

El público y los críticos asistentes votarán por vía electrónica cuáles son sus favoritas, y las obras que consigan los tres promedios mayores ganarán los Premios Balance de Oro, Plata y Bronce. Luego habrá una selección de preestrenos de títulos a comercializarse en el 2008. Como se ve, sin ser un festival en competición, en Pinamar tendrá lugar una muestra por demás interesante, con títulos para todos los gustos. Quien ande por allí, no se lo puede perder.

Darío Grandinetti es uno de esos actores que la mayoría de las veces hace siempre el mismo papel, pero le queda tan bien que en realidad cada vez que aparece una nueva película con él como protagonista, todos queremos que “haga de Grandinetti”. Y bien, en la recientemente estrenada “Quiéreme”, de Beda Docampo Feijóo, el actor no escapa a lo habitual.

“Quiéreme” es de esas películas que están hechas para conmover, a veces gratuitamente y en exceso. Y aún con un guión bastante endeble, y en ocasiones confuso, gana puntos por las actuaciones de los protagonistas. La pequeña Cristina Valdivielso es una revelación absoluta, Ariadna Gil está muy bien en su papel de puta casi yonqui luego reconvertida, y Darío Grandinetti, como dijimos, es un ejemplo de cómo un actor que compone la mayoría de las veces un mismo papel –el de él mismo- reluce por sobre la mayoría.

El filme cuenta la historia de Pancho (Grandinetti), un cocinero de cincuenta años que vive en Buenos Aires con su pareja (Agustina Lecouna), y acaba de abrir un restaurante. Pero de pronto aparece Amparo (Cristina Valdivielso), una niña española que dice ser su nieta. Porque Pancho tuvo una hija en España (Kira Miró) a la cual casi no vio en su vida y ella le envía a su hija una temporada por problemas personales. Y ahora él viajará hacia Madrid para encontrar a Lucía y ayudarla.

Como en casi todas las películas argentinas actuales, al poner España el capital para la financiación, las historias tal vez se vuelven algo rebuscadas al tener que hacer un guión con actores de los dos países y escenarios naturales también compartidos. Pero el negocio actual es así y hay que buscar las alternativas.

Más allá de ese lógico rebusque, “Quiéreme” es un cálida y conmovedora película, sustentada más por las actuaciones y el ritmo narrativo que por la historia en sí. Su director, Beda Docampo Feijóo, gallego de nacimiento pero argentino por adopción, es bastante irregular en su historial fílmico: pasa de obras mediocres como “Buenos Aires me Mata” a otras de reconocida calidad –“Los Amores de Kakfa”, algo de “El Mundo Contra Mí ”. Y “Quiéreme” resulta una de sus mejores producciones hasta la fecha, una película sin grandes pretensiones pero querible.