La boda de Rachel (2008)

(Rachel Getting Married)

Esta es la historia de Kim, interpretada por Anne Hathaway, quien en su tiempo fue una modelo prestigiosa, que se ha pasado los últimos años de su vida entre centros y terapias de rehabilitación, y que regresa a su hogar durante un fin de semana para asistir a la boda de Rachel, su hermana.

Sólo quiero caminar (2008)

Esta película es la continuación la de la película “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”. La trama se desarrolla entorno a cuatro mujeres que han fallado al intentar hacer un robo que ha llevado que una de ellas quede en la cárcel. Pero las cosas cambiarán cuando Ana, una de las cuatro amigas, conozca a un traficante mexicano que ha llegado a España y que la contrata por sus servicios de prostitución, proponiéndole luego matrimonio e irse a México a vivir.

No obstante, las amigas han planeado un robo para vengarse y darle a Félix un golpe para que su banda caiga, allí Aurora saldrá de la cárcel y junto a las otras amigas, se dirigirán a México para llevar a cabo lo que han planeado.

Retorno a Brideshead (2008)

(Brideshead Revisited)

Dos jóvenes estudiantes de la universidad de Oxford se hacen amigos y uno de ellos es Sebastian Flyte, hijo de Lord Marchmain. Como producto de esta amistad uno de los jóvenes es introducido en el lujoso mundo de la alta sociedad de Reino Unido, visitando la casa de los Flyte.

En ese lugar conoce a Julia, hermana de Sebastián y queda enamorada instantáneamente. Pero los tiempos se tornan malos y el joven aprovechará eso para llevar consolidar su amor con Julia.

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Hace muy poco comenté sobre la primera película de Julio Medem: “Vacas“. Admirado por el cine de este señor paso a hacer el comentario de la película que realizó con 34 años y que data de 1993: “La Ardilla Roja”.

Con guión y dirección de Medem tenemos una película protagonizada por Emma Suarez y Nancho Novo acompañados en las interpretaciones por un elenco muy respetable (y que está muy bien, se hace respetar) entre los que encontramos a Carmelo Gómez, Txema Blasco, Karra Elejalde y Ana Sánchez. Una producción de Sogetel S. A. con dirección de fotografía a título de Gonzalo F. Berrido. Montado por María Elena Sáinz de Rozas y con la música del premiado (por esta película y más): Alberto Iglesias.
Dura 114 minutos; esta vez la historia no se centra tanto en el País Vasco y recorre San Martín de Valdeiglesias, Usanos, El Pardo, Valsaín, Pelayos de la Presa, San Sebastián y Madrid.

Después del acontecimiento y opera prima “Vacas” esta película también fue multipremiada: Goya a la mejor música original para Alberto Iglesias (de quien nos aburriremos de saber que ha ganado dicho premio; siendo ya con Medem o Almodóvar); Premio Ondas a la mejor película española; los Premios Unión de Actores a Emma Suárez como mejor actriz y a Nancho Novo como mejor actor revelación; y el Premio especial de calidad del ICAA, Ministerio de Cultura.

Ganó en Francia los Premios de la Juventud y del Público a la Mejor Película Extranjera en Cannes (donde se había estrenado en la “Quincena de Realizadores”); y el Premio Especial del Jurado y Gran Premio de la Crítica del Festival de Cine Fantástico de Geradmer.

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Cuando David Fincher recibió el MTV MOVIE AWARDS de 1996 a la mejor película del año, el joven director le recordó a todo el mundo presente que cuando la película se estrenó, muchos críticos la tildaron de manera despectiva como ” tan sólo una película al estilo MTV“. Parado en el estrado de los ganadores con su premio de palomitas, el director afinadamente les respondió:”¿Cuál es el problema con eso?”. A más de una década de haberse estrenado, la verdad es que la película se ha convertido en una verdadera producción cinematográfica de culto, un inmenso éxito de taquilla, y una de las mejores películas de suspenso de todos los tiempos, siendo o no tan sólo una película al estilo MTV.

A finales de los años ochentas, Andrew Kevin Walker era un empleado de Tower Records en New York, quien desesperado por el caos y el desorden de la ciudad, se enfrascó en una fuerte depresión emocional que lo llevó a escribir un guión casi que de manera terapéutica. El resultado de todo eso fueron las más de 140 páginas de “Seven”, la película que lanzó a la fama a David Fincher, Brad Pitt y que terminó de consagrar a Morgan Freeman.

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En esta ocasión voy a teclear sobre una película: “El Pico” de Eloy de la Iglesia (tío de Alex). Si bien, de más que esta.

No parece ser algo desmerecido hablar de este señor, puesto que este año se ha entregado por vez primera el Premio Eloy de la Iglesia en el Festival de Málaga.

Este señor nació en 1944 y murió hace dos años, en marzo.

Estudio filosofía y letras hasta que decidió, cuando estaba en el tercer curso dedicarse al cine, la televisión y el teatro. Una persona muy especial que se reconoció como un ser “adicto al cine” (de cualquier forma no le faltaban adicciones, siendo “el caballo” o la heroína una que lo mantendría inactivo varios años) y se reconocía homosexual.

Hasta aquí ya tenemos varios elementos llamativos que nos podrían estar dando una pista sobre lo que fue su cine, su carrera y su vida. Transgresor, inconformista, incómodo/a era uno de esos señores que se metían con temas pesados. Muchas veces, tal vez, con más ganas, fuerza y entusiasmo que cuidado y excelencia.

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Las “Explotaition Movies” son unas producciones muy baratas, hechas de manera muy ágil y con un muy bajo control de calidad, que han estado presentes en la cinematografía mundial desde los años 30´s. Este género cinematográfico se caracteriza por su gratuita y cruda violencia, escenas de sexo, un lenguaje vulgar, persecuciones en carros y muchos disparos.

Entre una de las razones más importantes para la existencia de este fenómeno, era que algunas productoras debían realizar estas películas de manera muy rápida, puesto que se centraban en hechos noticiosos que interesaban al público, los que eran explotados por estos pequeños estudios denominados Powerty Row, de manera vertiginosa con tal de aprovechar el interés de la gente. De igual manera se hacían películas bajo esta modalidad, puesto que una vez algún estudio se enteraba que uno de sus competidores tenían un producto interesante, corrían a hacerle la competencia.

Las explotaition movies son un género cinematográfico inmenso, que abarca algunos títulos ya muy reconocidos a nivel mundial, con algunas producciones hitos dentro de la cultura cinéfila: Coffy es una blaxploitation, Sergio Leone y sus Spaghetti Westerns son parte de este mundo, Holocausto Caníbal pertenece al sub genero de “Cannibal Films” y Mad Max es el mayor exponente de las OZploitation Movies.

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Esta es una película del año 2003. La dirección corresponde al director tunezino-fránces Abdellatif Kechiche. Así el libreto y el guión que adaptó junto a Ghalya Lacroix. La fotografía (bastante emparentada con ese movimiento encabezado por Lars Von Traer y Thomas Vintenberg llamado Dogma 95) está a cargo de Lubomir Bakchev y la edición es de Ghalya Lacroix (si, con quien Abdellatif Kechiche adaptó el guión) y Antonella Bevenja.

El elenco está compuesto de forma casi total por unos jóvenes (por no decir adolescentes) actores no profesionales de distintas procedencias (étnicas y culturales al menos) encabezado por Osman Elkharraz (Krimo), (permítanme la expresión:) “La francesita” Sara Forestier (Lydia), Sabrina Quazani, Nanou Benahmou, Hafet Ben-Ahmed, Aurélie Ganito, Carole Franck, Hajar Hamlili, Rachid Hami y Meriem Serbah.

El filme obtuvo cuatro premios Cesar. Mejor filme francés; Mejor realizador: Abdellatif Kechiche; Mejor Actriz Revelación: Sara Forestier (si, ¡la francesita!); y por Mejor Guión Original o Adaptación: para Abdellatif Kechiche y Ghalya Lacroix.

Estamos hablando de la misma entrega de premios en la cual “Reyes y Reina” se vio favorecida. También competía con una película que, estoy seguro, será mucho más conocida para el público en general: “Los Coristas“.

A su vez ese año, en el mismo certamen, se premió como mejor película extranjera a la segunda película de Sofia Coppola, la gran “Lost In Translation“. Como mejor film europeo (de la Unión Europea, para ser más exactos) se premio de forma compartida a “Sólo un beso” de Ken Loach y “La vida es un milagro” de Emir Kusturica.

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Sí hacemos el ejercicio de ajustar por medio de la indexación de precios la taquilla de las películas más exitosas de todos los tiempos al día de hoy, descubriríamos de manera impresionante que Steven Spielberg ha logrado dirigir 8 películas entre las 100 con mayor recaudación. Como si eso fuera poco, importantes publicaciones lo han catalogado como el más influyente personaje en la historia de la industria cinematográfica; y se calcula que su fortuna, según la Revista Forbes, está en más de 3 billones de dólares.

Creo que la única persona en el mundo del celuloide que más dinero tiene que Spielberg es George Lucas. Tal vez es por esto que a las personas se les quede muy fácil de olvidar que el director de E.T. es tanto un gran técnico como un verdadero artista.

Como una cosa absolutamente maravillosa, en la década de los años setentas en norteamericana, se estaba gestando un grupo de jóvenes cineastas que habrían de cambiar para siempre la industria del cine. El colectivo de personas estaba conformado por Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Martin Scorsese, George Lucas y Steven Spielberg, entre otros. La crítica habría de ponerles varios nombres, pero personalmente el que más me gusta es el de la “Nueva Ola Americana“.

De este heterogéneo grupo , cada uno le dio su aporte al séptimo arte: Coppola regaló un nuevo estatus artístico a las películas de los grandes estudios, Scorsese otorgó un mejor posicionamiento al cine de auteur, De Palma trabajó en la cine como un arte esencialmente visual; y Spielberg y Lucas lograron hacer avances tecnológicos que cambiarían la industria del cine de manera radical.

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Pelotón o “Platoon” es la más unánimemente considerada “mejor película” del consagrado director estadounidense Oliver Stone. Del año 1986 nos encontramos ante una película que incluye en su reparto a Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen, Forest Whitaker y Johnny Depp, entre otros. Muchos de ellos, increíblemente jóvenes. El guión es del propio Stone; la exquisita música de Georges Delerue y la gran fotografía de Robert Richardson.

Dura 113 minutos y se presenta como “una de esas” películas que hay que ver. Más allá del género bélico (al cual, de manera total, pertenece).

En 1986 Ganó el Oscar a Mejor Película y Mejor Director (Oliver Stone), Mejor Montaje (Claire Simpson) y Mejor Sonido (a cargo de John K. Wilkinson, Richard Rogers, Charles ‘Bud’ Grenzbach y Simon Kaye). Oliver Stone también ganó el Globo de Oro como director ese año.

Pero además, esta tenía dos nominaciones a Mejor Actor de Reparto: Una para Tom Berenguer y otra para Willem Dafoe (lo cual será gracioso para quienes la hayan visto… ¡Hasta con los premios se siguen peleando estos dos!); una para el Mejor Guión Original (¡Si! creado por Stone) y para la Mejor Fotografía.

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Los años desnudos. Clasificada S (2008)

Esta es la historia de tres mujeres que al haberse desarrollado en diferentes campos de la vida, empiezan a hacer cine clasificado como S que se hizo en España a mediados de la década del 70 e inicios de la década del 80. Lina (Goya Toledo), Sandra (Candela Peña) y Eva (Mar Flores) se convierten en muy buenas amigas, en un contexto social español despertando a la libertad, pero con mucha represión aún.

Al fin, las cosas cambiarán para ellas tres, Lina terminará complicada con las drogas, Eva contraerá matrimonio con un productor de cine “S” que no dejará que vuelva a las películas y Sandra acabará sus días en soledad.

Noches de tormenta (2008)

(Nights in Rodanthe)

Un doctor, interpretado por Richard Gere, va a buscar a su hijo y en un hotel de Carolina del Norte, conoce a una mujer, interpretada por Diane Lane, cuyo matrimonio no es de los mejores. Esta es una adaptación de la novela, éxito en ventas, de Nicholas Sparks.

Transsiberian (2008)

Esta historia es el remake de “Pánico en el Transiberiano”. Una pareja conformada por Roy y Jessie, luego de haber pasado un tiempo en Pekin, desean ir a Moscú utilizando el Transiberiano como medio de transporte.

A pesar de que las personas que toman el Transiberiano parecen ser extrañas, la pareja no tarda en establecer una amistad con Ian y Abby, sus compañeros de viaje. En el trayecto, se cruzaran con Grinko, quien investiga la muerte de un narcotraficante.

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Cuando Stallone anunció que iba a lanzar Rocky Balboa como la película final de las series de Rocky, todo el mundo pensó que lo único que se iba a venir era el mayor fracaso de la historia cinematográfica. Incluso el presidente de los famosos Razzie Awards comentó que se venía un nuevo record de nominaciones. Sin embargo, una vez lanzado el film, el éxito de taquilla y de crítica fue tan inesperado, que hasta el presidente de los Razzie tuvo que declarar que se había equivocado.

Para las generaciones más jóvenes, sin duda alguna que el personaje de Rocky es uno que merece muy poca admiración. En mi caso particular, el primer recuerdo que tengo del semental italiano es su famosa pelea contra Ivan Drago, en Rocky IV. Es verdad que no hay mucho que rescatar en el aspecto artístico de esas entregas del boxeador. Sin embargo, cuando se puede disfrutar de la primera película de Rocky, la verdad es que se logra entender por qué la tan inmensa fama de la misma, por qué hace parte de las películas más importantes de los Estados Unidos según la AFI, y por qué le robo el Oscar a la Mejor Película a uno de los mayores hitos del cine como lo es Taxi Driver.

Y es que Rocky es una película que impresiona por el hermoso mensaje y el bellísimo guión que la sostiene. En ese primer film el boxeo es tan sólo una metáfora sobre la vida y lo duro que ella es, pero también de las oportunidades que tenemos, las que bajo ninguna circunstancia deberíamos dejar escapar. Es la historia de un desafortunado que ha desperdiciado su vida y su talento; pero que una vez tiene una oportunidad de mejorar su situación con una pelea de boxeo, decide dejar todo lo que tiene en el ring, con tal de conseguir el respeto que tanto le hace falta de parte de la sociedad.

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