Diane Selwyn es una inocente mujer nacida en Depp River, Ontario, Canada. Después de ganarse un concurso de jitterbug en su ciudad natal, y recibir una pequeña herencia de parte de su tía Ruth, se muda a Los Ángeles, a probar suerte en el siempre difícil mundo de Hollywood, donde no le va muy bien. Diane sigue intentando y llega al casting de la película “Silvia North Story” donde conoce a Camilla Rhodes, otra aspirante a actriz que termina obteniendo el papel principal y beneplácito del director Bob Brooker.

Entre las dos actrices comienza una relación amorosa y pasional, la que es paralela al éxito profesional de Camilla, quien se convierte en una celebridad, ofreciéndosele muchos nuevos papeles en películas donde logra que se contrate a Diane para pequeñas partes. En uno de sus nuevos proyectos conoce al joven director Adam Kesher, con quien se compromete, terminando abruptamente la relación amorosa con Diane.

Camilla invita a Diane al anuncio de su casamiento. Le envía una limosina para recogerla y la lleva hasta la casa de Adam en Mulholland Drive. En la reunión conoce a la mamá de éste, Coco, quien es una antipática mujer quien le hace saber que no le agrada. Así mismo y tristemente para Diane, también se da cuenta de que Camilla no sólo la ha cambiado por un hombre, sino que tiene una joven y atractiva amante que la reemplazó.

Días después, Camilla visita a su ex amante en su casa con la intención de reconciliarse, pero la situación sólo logra empeorarse. Diane la expulsa de su hogar y se encierra en una profunda depresión. En medio de un enérgico ataque de celos, decide contratar a un asesino para que liquide a su ex-novia. Se reúne con él en una cafetería denominada Winkies, donde le muestra una “photo resume” de Camilla y le entrega un bolso de cuero negro lleno de billetes como pago para realizar el crimen. Una mesera llamada Betty los atiende, mientras el sicario le advierte que en el momento en que el golpe sea realizado, él le dejara una llave azul en un lugar previamente acordado. Algunos días pasan y finalmente Diane encuentra la llave, lo que empeora su depresión.

Esa misma noche Diane se acuesta y tiene un sueño. En medio de ese sueño es que comienza Mulholland Dr, una de las películas más impactantes de toda la década de los años noventa, escrita y dirigida por el siempre sugestivo David Lynch.

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Esta es una película del 2007 a cargo de Joe Wright (Orgullo y prejuicio) es una coproducción de Inglaterra y Francia con las brillantes actuaciones de Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan y con Vanessa Redgrave por ahí. El guión es de Christopher Hampton basada en la novela de Ian McEwan “Atonement” (que quiere decir Expiación), la fotografía de Seamus McGarvey y la música de Dario Marianelli.

Expiación
A mi la película me llegó con el nombre “Expiación, deseo y pecado” aunque si queremos ser fieles a su nombre original nos quedaremos con Expiación. Tengo que empezar diciendo que no he tenido el gusto de leer la novela (que, de cualquier forma, es considerada de las “mejores x -1″ de su autor). Un colega ya ha escrito sobre este filme aquí; y me encontré con que me pasó exactamente lo mismo respecto a que, con los dos o tres primeros planos (siendo que en el primero aparece una maqueta de la mansión en la cual nos encontraremos segundos después que es donde se está desarrollando la acción, que sigue por un caminito de animales puestos en cierta dirección, el cual la cámara seguirá para encontrar y acercarse a Briony, niña de 13 años que está terminando su primera obra…) ya podemos decirnos y pensar “Whoo! Esto es algo grande!”. Y exactamente. Esta es una OBRA CINEMATOGRÁFICA (con mayúsculas… por si no se notaba).

La historia se desarrollará, precisamente, a partir de esa/s “historia/s” que Brony se hará; no sólo aquí, sino durante toda la película. Por lo cual descubriremos ya, de primera, que esa maqueta a la cual me referí no sólo tiene una función estética (anunciando la increíble puesta en escena) sino que nos está hablando ya sobre el mismo carácter de la obra; que, a su vez, y música mediante quedara con un primer marco “[” ante el sonido de las teclas (de la máquina de escribir de la niña, puesto que la acción empieza en Inglaterra en 1935 y no hay laptops o pc`s…) que pasarán de ser diegéticas a formar parte del relato y ¿por qué no? la ambientación sonora extradiegética dada a través de la música.
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Obsesionado con la historia del policía de Chicago Chuck Adamson y del ladrón Neil McCauley, Michael Mann trabajó durante más de 20 años en un complejo guión que pudiera funcionar como medio para llevar a la pantalla la vida de estas dos impactantes personalidades. Protagonizada por Al Pacino, Robert De Niro, Val kilmer, Tom Sizemore, Amy Brenneman y Dana Venora, Heat se convirtió en una de las mejores películas sobre ladrones y policías que se hayan hecho hasta nuestros días.

De lo que más impacto a Mann de la historia fue el alto profesionalismo con el que ambos trabajaban, y que a pesar de estar cada uno en lados opuestos de la ley, eran personas con muchas similitudes y talentos. En un momento cualquiera se presentó la oportunidad para que los dos se sentaran a tomar una taza de café, dejando claramente establecido que uno estaba persiguiendo e investigando al otro. La charla luego sería inmortalizada en la memoria de todos los cinéfilos por ser la primera vez que Al Pacino y Robert De Niro compartían una escena.

Y es que este es un artículo que tiene la intención de rememorar a dos de los actores que más y mejores momentos nos han regalado a quienes nos emocionamos con el séptimo arte. ¿Qué importa si hoy son dos personas que trabajan sólo por el dinero que les ofrezcan sin importar las calidades de los personajes? ¿Es qué acaso hay alguna forma de olvidar las increíbles actuaciones que ambos nos dieron en los setentas y ochentas? ¿Es posible que los errores de hoy borren de la memoria colectiva la genialidad de papeles como el de Travis Bickle, Vito y Michael Corleone o Sonny Wortzik? No lo creo.

McCauley (De Niro) es el jefe de una importante y talentosa banda de delicuentes que hace grandes atracos por encargo. El primer golpe que llevan a cabo es el robo de unos bonos que son transportados en un camión blindado de algún banco local. La fechoría es realizada con tanto profesionalismo y precisión que en el momento en que el detective Vincent Hanna (Pacino) llega al lugar de los hechos para analizar la situación, se da cuenta del grado de estrictez y preparación del equipo. Ahí comienza una interesante cacería a través de toda la ciudad, en donde el mejor policía debe atrapar al mejor ladrón.

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Hellboy 2: El ejército dorado (2008)

(Hellboy 2: The Golden Army)

Una nueva película basada en un cómic llega a las salas de cine esta semana. A consecuencia de la ruptura de un pacto milenario entre los humanos y el mundo fantástico, la tierra cada vez está más cerca del infierno y un líder entre los humanos y el mundo de las criaturas ha traicionado sus principios despertando a un ejército de extrañas criaturas. No obstante el mundo no está solo, pues tenemos a Hellboy (Ron Perlman) que junto a su equipo, que tiene en sus filas a Liz Sherman (Selma Blair) y a Abe Sapien (Doug Jones), viajará entre dos mundos para luchar en contra de estas fuerzas malignas.

Star Wars: The Clone Wars (2008)

Para los amantes de Star Wars llega una película de animación en 3D de saga galáctica. En esta ocasión, veremos que son más los sistemas que caen bajo el comando del Lado Oscuro. Por otro lado, se envía a una misión peligrosa a Anakin Skywalker y su Padawan Ahsoka Tano, pero el Conde Dooku y su equipo intentarán detenerlos.

Los girasoles ciegos (2008)

Esta película es una adaptación de una novela de Alberto Méndez que relata la historia de una familia que vive envuelta por los secretos. Elena (Maribel Verdú) junto a su hijo Lorenzo (Roger Princep), crean una fachada para ocultar la verdadera situación por la que atraviesa su familia.

La hija llamada Elenita (Irene Escolar) está embarazada y ha fugado de su casa con su novio. Por mientras su padre Ricardo (Javier Cámara), pasa sus días ocultándose en un agujero hecho en el dormitorio matrimonial.

Hace mucho que te quiero (2008)

(Il y a longtemps que je t’aime)

Para los amantes del drama llega esta historia acerca de Juliette, una ex rea que trata de reinsertarse socialmente, y que es acogida en casa de su hermana, no obstante, y debido la mucha diferencia de edad y el tiempo que se han mantenido alejadas, se sienten casi como extrañas.

Los encargados de regresarla a la vida normal serán Michel, un compañero de trabajo de su hermana y una pareja de inmigrantes que ayudaran a que su hermana descubra cuánto la echo de menos.

Lo visible y lo invisible (2007)

(Das Sichtbare und das Unsichtbare)

Dos pintores, María y Marquad, no sólo comparten el amor por la pintura, sino también el amor. Marquad, luego de haber ganado un premio de pintura y una suma importante de dinero, pierde su actividad creativa y se involucra en una serie de historias que incluyen la infidelidad, visitas a amigos, visita a su hija, etc.

Es allí donde María se percata que el amor ha terminado entre ellos dos y empieza a pintar un cuadro llamado “Lo visible y lo invisible”.

Bobby Z (2007)

(The Death and Life of Bobby Z)

Esta es una historia de acción acerca de Tim Kearney (Paul Walker), un marino que se encuentra en la cárcel y que tiene la posibilidad de salir si es que se hace pasar por Bobby Z, un narcotraficante que ha fallecido recientemente. No obstante, sus planes no salen tal como lo habían planeado y el falso Bobby Z debe huir junto al verdadero hijo de Bobby Z, de 12 años de edad.

Calle Santa Fe (2007)

(Rue Santa Fe)

Este es un documental chileno que abarca los recuerdos personales de la autora enmarcados en los diferentes momentos históricos de Chile, entre los cuales se cuenta el asesinato de Miguel Enríquez en la calle Santa Fe, en donde la directora Carmen Castillo es herida.

Ella reconstruye todo ese acontecimiento a partir del testimonio de los vecinos y le ha servido como una especie de terapia o catarsis para poder despojarse de esas cosas del pasado.

Los robots siempre han maravillado al público de todas las edades en la pantalla grande. En la vida real, los robots son el reflejo del sueño del hombre por crear máquinas que sirvan para efectuar labores que sólo un ser humano podría hacer.

Hoy en día, los robots son cada vez más y más evolucionados y nunca se pierde las esperanzas de llegar a crear una máquina tan completa que recree al hombre a su imagen y semejanza.

Por el momento tendremos que contentarnos con ver robots súper sofisticados en la pantalla grande como en la última película de los Disney - Pixar, Wall·E. Batallón de limpieza.

Wall·E. Batallón de limpieza nos muestra una ciudad en ruinas, 700 años adelante en nuestro tiempo, cuando los humanos ya han dejado la tierra para que se efectúen labores de limpieza en ella. En este tiempo, sólo queda un singular y solitario robot que escoge la basura, la compacta y la apila, una tarea que parece no acabar nunca.

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Por mucho tiempo he asociado a Adam Sandler con las comedias románticas, sobre todo durante la década de los 90, pero parece ser que el actor ha dado un paso más allá en este género y aunque sus películas no dejan de ser comedias con algo de amor, se ha unido al estilo de humor de Judd Apatow y sus seguidores, ya que el reconocido director ha sido uno de los guionistas de la película Zohan: licencia para peinar, junto con Adam Sandler y Roberto Smigel.

Zohan: licencia para peinar es una película acerca de un Israelí que luchó contra el terrorismo en su país y que dejó de efectuar esa labor, cansado de los canjes del gobierno entre los cabecillas terroristas que él capturaba por rehenes civiles o militares.

Como salida a su problema Zohan (Adam Sandler) finge la muerte en un combate terrorista con El fantasma (John Tunturro) y se muda a Nueva York a seguir el sueño de ser un estilista reconocido, además de encontrar un lugar más pacífico donde vivir.

No obstante, la vida en Nueva York no es tan fácil como él imaginaba, aún así y ya apunto de renunciar a su sueño, encuentra un lugar en donde puede dedicarse a lo que le gusta. Zohan sólo puede conseguir trabajo de barredor en un salón Palestino, cuya dueña es la encantadora Dalia (Emmanuelle Chriqui).

Allí, Zohan pronto se hace popular entre la clientela femenina de la tercera edad, no sólo porque adula mucho a las clientas, o porque les hace un corte de los 80 sacado de un libro de Paul Mitchell de hace dos décadas, sino porque luego de los cortes de cabello las lleva a la trastienda y las atiende sexualmente.
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A principios de la década de los años setentas, a un joven y desconocido Francis Ford Coppola se le pidió que dirigiera la adaptación para cine de la novela “El Padrino”, del también joven y desconocido Mario Puzo. Como resultado de esa unión, el cine habría de cambiar para siempre.

Sin embargo, desde muy temprano, los problemas comenzaron a salir a flote. La decisión de la Paramount, con Bob Evans, Charlie Bluhdorn y Peter Bart a la cabeza, era la de hacer una adaptación moderna y de pequeña escala, financiándola con un escaso presupuesto de menos de 2 millones de dólares. La visión que tenía Francis Coppola en la mente era tres veces más costosa. Los ejecutivos querían contratar a un joven, barato y controlable director italiano y Coppola resultó ser todo lo contrario.

“El Padrino” narra la vida, ascensión y muerte de Vito Corleone como jefe de una de las cinco familias mafiosas más poderosas de New York. La Cossa Nostra Corleone además de ser una poderosa organización criminal temida y respetada, es una familia de siete miembros con variados problemas internos. El hijo menor de Vito, Michael, a pesar de tener las mejores cualidades para heredar el trono de Don, es alguien rebelde y alejado del imperio que su padre ha consolidado. Sus otros dos hijos, Sonny y Fredo, son miembros ineptos que hacen parte de su organización, mientras que su hija Connie es una recién casada que consiguió marido sólo por el apellido que conlleva. De los miembros de la familia, Tom Hagen es el más competente, pero como su apellido lo indica es un miembro adaptado del clan.

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Esta película de 2007 titulada originalmente “American Gangster” fue dirigida por Ridley Scott; guionada por Steve Zaillian, protagonizada por Denzel Washington y Russel Crowe. Trata sobre la vida e historia de Frank Lucas, (Denzel Washington) un capo del narcotráfico y de la mafia que logró construir un imperio ilegal en los tiempos de Vietnam; así como sobre Richie Roberts (Russel Crowe) policía incorruptible que trataría de investigar y pescar a los peces gordos del negocio comandados por el susodicho Frank Lucas. El producto de factura Hollywoodense, con un amplio presupuesto, no deja de ser por esto una muy buena película.

Veamos…
Esta es una historia contada con todos los elementos técnicos a disposición (se hace una impresionante reconstrucción de Estados Unidos en los 60`s y 70`s rodadas muchas de las locaciones en Harlem o zonas sucedáneas).

De la mano de un director grande (más allá del juicio de comercial/no comercial) que se ha encargado de películas que realmente han marcado como “Blade Runner”, “Alien”, “Thelma y Louise”, “Hannibal” y “Gladiador” entre otras. Esta película logra un ritmo y una credibilidad poco vistas. El pulso es tan bueno que no parece haber entrada para ningún tipo de falla técnica (excepto una que acabo de recordar: varias veces entra el micrófono de sonido en cuadro…) ni humana; resaltada por la sobriedad de una narración que sabe muy bien a dónde quiere ir, pero que no se apura y nos va llevando por lugares de una historia que siempre están bien y dinamizan a una película que resulta ser de casi tres horas de duración; las cuales, ni pesan ni se notan. Esto sumado a una puesta en escena y a unas actuaciones excelentes (y no espectaculares, puesto que aquí ninguna de las estrellas del plantel actúan para su propio lucimiento o virtuosismo; sino que se nota que todos están empujando para el mismo lado…).

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Wall E hubiera sido una película que lograra mucho más de lo que terminó logrando. De no haber sido por el fenómeno inmenso que fue The Dark Knight, Wall E podría haber sido la producción más importante de este año. Ciertamente no digo esto por las animaciones logradas por Pixar, las que han llegado a un nivel verdaderamente espectacular, sino porque es una de esas obras que salen muy de vez en cuando, logrando cautivar a cualquier persona que tenga la oportunidad de disfrutarla, así como haciendo su importante aporte a la industria del cine.

Es verdad que mucha gente considera que la animación no es cine, que es mero entretenimiento. Admito que yo era una de ellas, sin embargo, después de ver al muñequito recoge basuras, creo que la animación ha logrado el estatus de ser otro medio que, junto al celuloide y al digital, permiten la creación de experiencias cinematográficas tan emocionantes como cualquiera de sus predecesores. Disney -Pixar habían logrado producciones que siempre me habían parecido muy inteligentes, pero sin dejar de ser mero entretenimiento para niños y adultos. No obstante, era rescatable en cada una de ellas el valioso esfuerzo que había por lograr contar con guionistas que nos llevaran historias bien trabajadas a la pantalla, que se desarrollaran de manera elaborada y estructurada durante todo el film.

Parece acertado decir acá que el éxito de Pixar nace en que gran parte de su inversión radica en un muy sofisticado personal, que sin duda pasa desapercibido para el público masivo, especialmente para los niños, pero que dan sus resultados en la pantalla. En la voz de Wall E, por ejemplo, la que son puros sonidos extraños, pero que tienen la capacidad de transmitir todos y cada uno de los sentimientos del robot, estaba encargado Ben Burtt, quien había hecho el revolucionario e impactante diseño de sonido de “Guerra de las Galaxias“. De otro lado, el guión estuvo encargado de un antiguo director de “Los Simpson“, Jim Reardon y de Andrew Stanton, también director de la película. Con esa base de equipo humano, se logró hacer un trabajo que impresiona por su calidad y belleza, así como por el mensaje enviado a niños y adultos.
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Antes de hacerse mundialmente famoso por ser el director de la impactante y grandilocuente Trainspotting, Danny Boyle dirigió a Ewan McGregor, Christopher Eccleston y Kerry Fox, en su ópera prima Tumba Abierta.

La película es la historia de 3 compañeros de apartamento que están buscando otra persona a la cual alquilar una habitación desocupada. Después de entrevistar a varios candidatos y hasta de burlarse de ellos, al fin Juliet (Fox) recibe a un atractivo e interesante candidato llamado Hugo, interpretado por Keith Allen, quien finalmente toma la habitación.

Pasa el tiempo y todos permanecen intrigados por Hugo, puesto que desde que llegó no ha salido de su habitación, además que su automóvil permanece estacionado frente al edificio desde su llegada. Preocupados por lo que pueda estar pasando dentro del cuarto, los tres derrumban la puerta y acometen en la habitación de Hugo. Para sorpresa de todos, el nuevo inquilino está muerto como consecuencia de una sobredosis.

Entre las cosas personales de Hugo, Alex (E. McGregor), encuentra una maleta llena de libras esterlinas que deciden dividir entre todos. El problema con el ambicioso plan, es por supuesto, la desaparición del cuerpo. Juntos trasladan el cadáver a un bosque alejado de la ciudad con la intención de descuartizarlo para hacerlo inidentificable. Entre ellos hacen una apuesta, en donde el perdedor deberá hacer todo lo pertinente al tratamiento del cuerpo de Hugo. El perjudicado con la apuesta es David (Eccleston), quien era el menos indicado para hacer este trabajo.

Una vez terminado el plan, que al parecer salió bastante bien, la vida de los tres compañeros de casa, habría de cambiar para siempre. David ha quedado traumatizado por lo que hizo, trasnformándolo en un ser ermitaño y peligroso para todo aquel que comparta y conviva con él. Juliet y Alex, por otra parte, tratan de sobrellevar el asunto, aunqué siempre desconfiando de su antiguo amigo. Las relaciones entre los tres comienzan a complicarse cada vez más, la desconfianza entre ellos hace invivible la situación, todos se sienten traicionados o por lo menos que van a ser traicionados, lo que sumado a la cambiada personalidad de David en un ser cada vez más violento y peligroso llevará la historia hasta un final sorpresivo y muy bien preparado.

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