En un magistral despliegue del habitual suspenso, presente en la totalidad de la filmografía del realizador, junto con una medida comicidad surge The 39 steps, considerada por muchos críticos como la primera obra maestra del director Alfred Hitchcock. La historia propuesta en el film se halla basada en la novela de igual nombre realizada por John Buchan, escritor y político escocés que ideó, durante la Primera Guerra Mundial, un complejo thriller de espías que luego sería retomado por el cineasta norteamericano adquiriendo, a la vez, una línea argumental ligada al romance y su presencia (o falta de ella) en las relaciones de pareja. Hubo, posteriormente, dos nuevas propuestas cinematográficas sobre la obra de Buchan, una de ellas dirigida por el poco renombrado Don Sharp en 1978 y la restante a estrenarse el año próximo a cargo de Robert Towne conocido por obras como Bonnie & Clyde, Days of Thunder, y Mission Impossible, entre otras.

La narración comienza en un teatro londinense donde el acto del gran mentalista Mr. Memory (Wylie Watson) habrá de llevarse a cabo frente a un amplio público expectante de la demostración de su inusitada capacidad de almacenaje de información. En medio del asombroso acto se produce un inesperado y confuso tumulto entre algunos de los espectadores, oiremos pronto dos disparos que, arrojados al aire, tendrán el fin de acallar al exaltado público que, por el contrario, se dirigen con toda prisa y desesperación hacia la salida. Allí veremos al protagonista Richard Hannay (Robert Donat) en los brazos de una desconocida que a él pronto se aproximó en pánico.
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A la vera del sofoco del movimiento neorrealista surge Riso Amaro (Arroz Amargo), una mixtura entre la comprometida narrativa neorrealista italiana, anclada en el interés por la representación fidedigna de los vestigios un país tras la salvaje contienda en la Segunda Guerra Mundial, junto con un erotismo exultante, que aporta una parcial divergencia de este modelo de creación cinematográfica. La obra, celebrada tanto nacional como internacionalmente, fue dirigida en el año 1949 por el realizador Giuseppe de Santis con la producción de Dino de Laurentiis y la colaboración de un elenco liderado por entrañables figuras como Vittorio Gassman, Silvana Mangano y Doris Dowling.

El film comienza en una concurrida estación de trenes donde veremos a Walter (Gassman) en la desesperada búsqueda de su pareja en tanto se esconde de los oficiales de policía que pretenden atraparle por el robo de una costosa gargantilla. Francesca (Dowling) le espera en el andén pero éste solo atina a entregarle el botín y huir rápidamente sin ser visto para, eventualmente retornar y reencontrarse con ella. Es así que la muchacha, con igual fin, decide subir a uno de los vagones que, veremos, transporta a una masiva cantidad de mujeres trabajadoras para la labor estacional en los campos arroceros en la proximidad del Po. Un atractivo desarrollo se produce en el relato con la expresa intención de referir a la apremiante situación de sus pasajeras que, en la soledad de la soltería o viudez por los caídos en batalla, aceptan arduas tareas con el fin de asegurarse el alimento. En el trayecto Francesca inicia un diálogo con Silvana (Mangano), una muchacha ágil, atractiva y extrovertida que, sabrá el espectador, había observado los extraños movimientos de la pareja previos a la partida del tren y tenido la corta oportunidad de bailar una alegre pieza con Walter mientras éste pretendía dar la espalda a los oficiales. La muchacha ofrece, cordialmente, ingresarle en la lista de contratadas pues de lo contrario no podría comenzar la labor al arribar, de manera tal que se aproxima a los capataces y pretende, sin éxito, convencerles de la nueva adición. El grupo de mujeres no contratadas, llamadas “clandestinas”, determina entonces manifestarse con el apoyo de sus compañeras que, luego de una violenta riña en el arrozal, comprenden su necesidad y el verdadero objeto al que destinar su desdén, los miserables comerciantes que habrían de lucrar con el desestimado trabajo.

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En una mixtura entre el film noir y el drama con elementos cómicos, Subset Blvd. (1950) presenta una historia de brillo decadente que toma lugar en la ampulosa meca cinematográfica entorno a la década de 1930, en que se produce el auge inicial de las producciones sonoras. La cinta cuenta con la dirección del polaco naturalizado estadounidense, Billy Wilder y la colaboración de Charles Brackett junto a D.M Marshman Jr. para la realización del guión que habría de ser presentado a los estudios Paramount página a página para evitar su previa censura dada la perspectiva por demás crítica con que aborda al mundo cinematográfico.

El comienzo del film nos presenta, en la voz de un narrador en off, un caso policial que ha tomado lugar en una de las fastuosas mansiones, situada en la calle de la que la obra toma su nombre. Sobre la amplia piscina podremos ver el cuerpo de un hombre acribillado suspendido, mientras los oficiales pretenden asirlo y los cínicos periodistas obtener desesperadamente imágenes e información sobre el asunto con el que habrán de lucrar. El relator omnisciente nos afirmará que se trata de un ignoto guionista de films mediocres y adhiere que en el oscuro suceso se halla implicada una célebre estrella del cine mudo. Con ello invitará al espectador a retroceder en el tiempo para desarrollar así el devenir de eventos que han dado lugar a semejante conmoción instaurando un flashback que se habrá de situar seis meses antes de la aparición del cuerpo.
La narración se centrará en el personaje del escritor Joe Gillis (William Holden) que, inmerso en una acuciante situación económica, recurre al director de la Paramount para presentarle su última obra esperando su consideración para llevarla a la pantalla. La respuesta es, de inmediato, negativa de modo tal que el protagonista retorna a su auto y comienza a planificar su retorno a Ohio donde trabajaba en el periódico como redactor mas comprende, pronto, que es seguido por dos hombres que luego entenderemos, son agentes de una empresa de renta de automóviles a la que debe una suma de dinero.
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Este hombre nacido en New York el 27 de junio del año 1966, cuyo nombre ya es una marca registrada en el mundo de los audiovisuales, tanto para la industria cinematográfica como en la televisiva, cumple hoy 42 años. Por tal motivo, haremos un breve repaso por su carrera. Desde los comienzos, hasta estos días; en los que parece estar acariciando el punto más alto, la cumbre de la montaña del éxito. No puedo estar hablando de otro Jeffrey Jacob que no sea J.J. Abrams.

Al parecer, que su nombre aparezca sobreimpreso en algunos fotogramas de una serie o película, es sinónimo de altísima calidad, o por lo menos, de entretenimiento asegurado.

Abrams estudió en el Sarah Lawrence College en Bronxville, Nueva York. Durante su último año de carrera, escribió junto a Jill Mazursky un guión que fue comprado por Touchstone Pictures y que se convertiría en la película Taking Care of Business. Este sería el primer paso de JJ en al industria norteamericana de cine.

La primera película que produce y que escribe en solitario, se dio a conocer al mundo como Regarding Henry (A propósito de Henry, Una segunda oportunidad). Es la historia de un abogado detestable y deshonesto, interpretado por Harrison Ford, que al sufrir un accidente pierde la memoria por completo y tiene la posibilidad de redimirse para comenzar una nueva vida. Esta película fue realizada en el año 1991 y dirigida por Mike Nichols.

En el año 1992 se estrena la mundialmente conocida Forever Young (Eternamente Joven), Película fue protagonizada por Mel Gibson y Jamie Lee Curtis. También formaba parte del elenco un niñito llamado, nada más y nada menos, Elijha Wood. En este proyecto podemos empezar a notar cierto gusto de JJ por los aviones y los experimentos científicos, recurso que volvería a utilizar en futuros proyectos. Está película fue escrita y producida por Abrams y dirigida por Steve Miner, con quien volvería a trabajar 9 años mas tarde, delegándole la dirección del primer episodio de la tercera temporada de Felicity, serie televisiva de la que hablaremos más adelante.

En el año 1996 co-produce la película independiente The Pallbearer, protagonizada por David Schwimmer (Ross en Friends) y Gwyneth Paltrow. Esta cinta, fue dirigida por su amigo Matt Reeves a quien conoció en un Festival de cine en Los Angeles, cuando ambos filmaban cortometrajes en 8mm. Este sería el comienzo de una larga relación tanto laboral, como amistosa.

Nuevamente, junto a Jill Mazursky, en 1997, escribe la película Gone Fishing, protagonizada por Danny Glover y Joe Pesci. Hasta Aquí todos sus trabajos fueron firmados bajo el nombre de Jeffrey Abrams. Convengamos que J.J. es mucho más pegadizo y marketinero.

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El cuento de hadas de Disney “Enchanted” obtuvo el martes tres galardones en la edición número 34 de los premios Saturn Awards, evento que celebra filmes y programas televisivos de ciencia ficción, fantasía y terror.

Los premios de la producción incluyeron mejor película de fantasía, mejor actriz (Amy Adams) y mejor música (Alan Menken).

“Cloverfield” fue nombrado mejor película de ciencia ficción, “Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street” recibió el premio al mejor película de terror, mientras “300″ fue galardonado como mejor filme de acción/aventura/suspenso.

Por el lado televisivo, “Lost” de ABC obtuvo tres trofeos: mejor serie de televisión, mejor actor (Matthew Fox), mejor actor secundario (Michael Emerson) y mejor actriz secundaria (Elizabeth Mitchell).

Mitchell empató con Summer Glau de “Terminator: The Sarah Conner Chronicles.”

El evento, presentado por la Academia de la Ciencia Ficción, Fantasía y Terror, fue celebrado en el hotel Universal Hilton en Universal City.

La lista completa es:

• Película de cf: Cloverfield
• Película de fantasía: Encantada
• Película de terror: Sweeney Todd
• Película de acción: 300
• Película de animación: Ratatouille
• Actor: Will Smith (Soy Leyenda)
• Actriz: Amy Adams (Encantada)
• Actor secundario: Javier Bardem (No es país para viejos)
• Actriz secundaria: Marcia Gay Harden (La Niebla)
• Director: Zack Snyder (300)
• Guionista: Brad Bird (Ratatouille)
• Film extranjero: Promesas del Este
• Serie de tv: Lost
• Efectos especiales: Transformers
• Efectos de maquillaje: Piratas del Caribe

Fuente: Reuters

Film basado en la novela homónima, en algunos elementos autobiográfica, de la celebrada escritora norteamericana Harper Lee y con la dirección de Robert Mulligan junto con el multipremiado Horton Foote como autor del guión, To kill a mockingbird (1962) ha sido reconocida como la adaptación de una de las obras más significativas de la literatura norteamericana por la gran profundidad cultural e histórica propuesta. La entrañable cinta pretende, con gran fuerza, establecer un poderoso alegato en provecho de la dignidad, en detrimento de los instaurados prejuicios raciales vigentes hacia la década de 1930, época en que se propone la obra, particularmente en el sur de tal país.

La historia se desarrolla en un ínfimo pueblo en el estado de Alabama, poco después de la crisis económica, con la narración de la pequeña Scout Finch (Mary Badham y Kim Stanley cuando grande), que en la novela original habría de representar a la autora. Evocando su niñez comienza la pieza que progresivamente nos presenta un poblado apacible y conservador, sin prisas pues “no había donde ir, nada que comprar o dinero con qué hacerlo”. Allí habita una bella casa junto a su hermano Jem (Phillip Alford) y su padre Atticus Finch (Gregory Peck), un humilde abogado defensor que ha quedado viudo cuatro años antes y debe, por tanto, mantener solo lo que ha quedado de su familia. Veremos pronto que el vínculo entre este y sus pequeños es verdaderamente fuerte y en sus maneras notaremos una gran delicadeza pretendiendo hacer de ellos personas respetables y bondadosas aportando, asimismo, el ejemplo para fundamentarlo.
Tendrá oportunidad de ello en el próximo caso, controversial, en que habrá de participar defendiendo a un muchacho afroamericano, Tom Robinson (Brock Peters) sobre el cual no se hará, en principio, afirmación alguna sobre los cargos por los que es acusado. Jem y Scout junto con su peculiar compañero de travesuras Dill Harris, quien casualmente representa al amigo de la infancia de Harper Lee, Truman Capote, luego de merodear por la casa de una extraña familia de vecinos en busca del hijo que parecen ocultar por insanía, se dirigen hacia la corte donde Atticus habrá de desempeñar su labor.
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Pero nada es para siempre y ya se conoce que el padre de Mulder y Scully trabaja en un drama muy oscuro que lleva por título “Fencewalker”.

Carter se encuentra en medio del rodaje de “Fencewalker”, una película de presupuesto modesto y que aún no cuenta con distribuidor, según publica The Hollywood Reporter. Poco se sabe del proyecto, ya que ninguno de los involucrados ha querido manifestarse acerca del mismo, pero ha trascendido que se trata de una historia semiautobiográfica, de esas centradas en la etapa de maduración, y que no contiene elementos sobrenaturales.

El rodaje tiene lugar en localizaciones de Los Ángeles, incluyendo la ciudad natal de Carter, Bellflower. Los protagonistas de esta historia no son intérpretes fácilmente reconocibles para el gran público: la británica Natalie Dormer, quien ha comenzado a hacerse un nombre gracias a su interpretación de Ana Bolena en la miniserie “Los Tudors”; Katie Cassidy (hija de David Cassidy), el rapero Xzibit, Derek Magyar y Meckah Brooks.

El propio Carter esta financiando este largometraje, que se entiende como su proyecto más apasionado y cercano.

La segunda película de “Expediente X”, “The X-Files: I Want to Believe”, que cuenta con guión y dirección de Carter, se lanzará el próximo mes en buena parte del mundo. Nuevamente David Duchovny y Gillian Anderson toman los roles protagónicos de los agentes Fox Mulder y Dana Scully.

Fuente: Noticine

Gone with the wind, posiblemente uno de los títulos mas renombrados de la cinematografía melodramática hollywoodense, se encuentra basado en la obra homónima escrita por la norteamericana Margaret Mitchell, que obtuvo por ésta un masivo reconocimiento por parte del público, críticos e incluso fue galardonada con un premio Pulitzer por su labor magistral . Para la creación de su historia se dedicó a una minuciosa y extensa investigación con el fin de presentar los sucesos que contextualizan a la obra con la mayor precisión posible. Su adaptación fue realizada en 1939, dos años luego de haber sido la obra publicada, bajo la dirección de Victor Fleming, también responsable por la entrañable Wizard of Oz entre otros films en su, para entonces, extensa filmografía y con la colaboración de un elenco cautivante compuesto por grandes figuras como Vivien Leigh, Thomas Mitchell y Clark Gable.

La historia comienza su desarrollo en instancias previas a la Guerra Civil, hacia 1861, en el estado sureño de Georgia, donde se hallan las extensas plantaciones de la familia O’Hara. La narración pronto dirigirá nuestra atención a la mayor de las hijas de la pareja ya entrada en años, Scarlett (Leigh), una muchacha consentida e indomable que por su gran belleza tiene a los poderosos jóvenes del pueblo a su disposición mas ninguno de ellos parece atraerle como el refinado Ashley Wilkes (Leslie Howard). Sin embargo éste, para su descontento, pronto habrá de revelar el compromiso con su prima en una reunión familiar que se llevará a cabo en las excelsas tierras pertenecientes a los padres del muchacho. Allí la protagonista, determinada, confiesa al prometido su interés mas éste, si bien la considera atractiva, se mantiene firme en su proyecto pues tiene con Melanie una mayor afinidad. Repentinamente llega a la reunión la noticia del comienzo de la guerra de secesión, razón por la que todos los hombres alli presentes se apresuran a enlistarse. Antes de partir, el joven Charles Hamilton (Rand Brooks), hermano de su prima, le pide se case con él antes de partir a su función. Scarlett sin dudarlo acepta con el fin primordial de generar en Ashley irremediables celos y lograr con ello que revierta su opinión es así que entonces la boda se realiza y el muchacho parte para, poco después, fallecer de neumonía. Abrumada, decide dirigirse a Atlanta junto a Melanie para, secretamente, aguardar el retorno de su adorado aún disuadida por su madre. Es allí que asiste a un baile para la recaudación de fondos destinado a la armada y pronto es abordada por el galante Rhett Butler (Gable), a quien ya conocía desde la región familiar y quien pronto le invita a bailar aprovechando la oportunidad para aproximarse a ella románticamente. Esto es, en verdad, muy mal visto por los restantes invitados que miran con asombro a la reciente viuda en brazos de un hombre que le es ajeno. Desde allí la narración pronto presenta la Navidad de 1863, cuando los soldados retornan a sus hogares por tres cortos días, entre ellos Ashley quien, al cabo de ocho meses, durante la violenta campaña de Atlanta, habrá de recibir a su primer hijo. La joven Scarlett ayudará a la doliente Melanie que comenzará entonces, inoportunamente, su labor. Rhett, presto, acude a ellas y las conduce fuera de la ciudad para resguardarlas del peligro y luego partir, solitario, para participar en las fuerzas. A su despedida el muchacho pretende besarla pero solo obtiene de ella una bofetada.
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El 2011 se perfila como uno de los mejores años para las salas de cine porque se estrenarán esperadas películas tales como The First Avenger: Captain America, la segunda parte de Harry Potter and the Deathly Hallows y la ansiada cuarta parte de El Hombre Araña.

Laura Ziskin, productora de El Hombre Araña 4, anunció al diario Los Angeles Times que aunque el guión aún no está terminado esperan que la cuarta entrega de esta saga esté lista para 2011 y competir con las grandes producciones que viene para ese año.

A pesar del anuncio, todavía no se sabe si Tobey Maguire, protagonista de las tres películas anteriores, y el director Sam Raimi participarán en el proyecto.

Hasta ahora lo único confirmado ha sido que la compañía Sony ya le pagó a Marvel la renovación de los derechos de la franquicia y sacará adelante las saga con o sin los protagonistas originales.

Fuente: Esmas.com

El guionista y director David Auburn ha presentado a Universal Pictures el guión de The Archive (El Archivo) para que lo dirija James Mangold, quien recientemente ha estrenado El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma) y En la cuerda floja (Walk the Line).

The Archive es un thriller en el que se producirán viajes en el tiempo.

Auburn ya está familiarizado con estos cambios temporales, pues fue el adaptador del guión de Siworae al de La casa del lago (The Lake House), donde los protagonistas sufrían confusiones sobre la época en la que se encontraban. Mangold, por su parte, ya había trabajado los viajes en el tiempo en la película Kate & Leopold que, aunque tenía sus incongruencias como casi todas las historias que tratan tan peliagudo tema, era bastante simpática. En Identidad también se desplegaba una temporalidad no lineal.

En el currículum del dramaturgo Auburn consta haber transformado su obra teatral La prueba en el guión de La verdad oculta (Proof), en la que se trataba la Conjetura de Fermat. Además, dirigió La chica del parque (The Girl in the Park), que protagonizaron Sigourney Weaver y Kate Bosworth.

Cathy Konrad, la esposa de Mangold y productora habitual de sus películas, también participa en este proyecto.