Luego del celebrado documental The Cruise, de 1998, sobre un excéntrico guía turístico neoyorkino, Bennet Miller había dedicado su tiempo y carrera a la filmación de comerciales televisivos y a la lectura de numerosos guiones en búsqueda del texto ideal para hacer su primera gran obra cinematográfica. Dan Futterman, actor, escritor y amigo de su adolescencia, había comentado en algún momento durante ese período, su idea de realizar una obra sobre la polémica figura de Truman Capote basada en la biografía propuesta por el reconocido Gerald Clarke, mas no obtuvo del realizador gran aliento. Sería paradójicamente este trabajo el que, un par de años después, generaría el retorno de Miller a la labor fílmica. Así es que, contando con la esencial participación de otro antiguo conocido para interpretar el personaje protagónico, Philip Seymour Hoffman, la obra fue rodada, y estrenada en el año 2005.

La narración, en su comienzo, es situada temporalmente en el mes de noviembre de 1959. En un modesto departamento, Capote (Hoffman), que para entonces contaba con el reconocimiento de una prolífica obra que incluía la renombrada novela Breakfast at Tiffany’s, halla en el New York Times una nota sobre el atroz asesinato de una familia en Holcomb, Kansas. Veremos que algo en ella parece atraerle y es por ello que pronto acude al editor del diario para proponerle la asignación de tal investigación. Es acompañado, en su visita al pequeño pueblo, por su íntima amiga, la escritora Harper Lee (Catherine Keener), que contribuirá en múltiples ocasiones en el trato con los habitantes locales que, conservadores, podrían hallarse incómodos con la extravagante y afeminada imagen de su compañía.

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Bajo la dirección de Jim Henson, artista reconocido por sus célebres marionetas, entre ellas The Muppets, Labyrinth fue estrenada e 1986 y se ha convertido en un entrañable film de fantasía que conjuga e una bella en ingenua trama, originales personajes y situaciones, un gran trabajo por parte de la dupla protagónica compuesta por David Bowie y Jennifer Connelly un amplio despliegue creativo en la propuesta de los espacios donde transcurre la acción.

La narración comienza con la presentación de la figura protagónica, Sarah (Connelly), una joven e inquieta adolescente que, pronto veremos, tiene una especial predilección por las lecturas fantásticas. Se halla en el parque memorizando su libro favorito, ‘Labyrinth’, cuando recuerda que debía ya estar en su hogar para ocuparse del cuidado de su pequeño hermano Toby (Toby Froud). Su madrastra, alterada, la esperaba allí junto a su padre, con quien saldría esa noche, y es luego de una disgustante discusión que éstos se retiran dejando a los niños a solas. Claramente Sarah no desea estar allí, aun menos al descubrir que aquel tiene entre sus minúsculas manos a su muñeco predilecto, Lancelot, que le había sido dado por su madrastra. A la frustrante situación pronto se adhiere el inquietante llanto de Toby, como lógica reacción a las quejas y exclamaciones de su hermana. Ésta pretende calmarlo, entonces, con la lectura de un fragmento de su libro donde se menciona a una figura femenina “que había sido obligada a quedarse en su hogar con el bebé” de la que Jareth, el rey de los goblins, estaba enamorado. Sin embargo, el intento falla. Sarah, exasperada grita “ojalá te llevaran a tí”, sin pensar que ello podría realmente suceder. Es así que pronto un buho se posa sobre el dintel de su ventana y rápidamente convierte su figura en la de Jareth (Bowie), quien toma al pequeño en sus manos para llevarlo consigo y convertirlo en goblin. Ante el desesperado pedido de la joven que, azorada y apenada le pide que desista, el rey concede trece horas para encontrarle, atravesando para ello el dificultoso laberinto cuya estructura es siempre cambiante y en el que encontrará acertijos que deberá responder para avanzar.

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Debo confesar que era muy poco lo que sabía de la vida de la cantante Edith Piaf antes de ver la película en la que se relata su vida.

Edith Piaf (1915-1963) fue una cantante con un alma única, que fue admirada en Francia de la misma manera que lo fue Elvis Presley en los Estados Unidos.

Una característica que tenía cuando subía al escenario era su presencia tímida e introvertida, pero que contradecía a su poderosa voz, el efecto era similar al de salir de una ostra, como si el canto fuera esa conexión que necesitara con el público para poder develar su verdadera alma.

Su atrayente voz es familiar para mucho de nosotros hasta hoy en día, sobre todo si hablamos de los fanáticos del cine. Puede ser que no lo hayas captado, pero investigando encontré que sus canciones han sido parte de bandas sonoras desde películas como Los Búfalos de Dirham (1988) hasta Salvar al soldado Ryan (1998) o desde Soñadores de Bernardo Bertolucci (2003) hasta el film animado Valiant (2005). Ella misma también apareció en algunas películas como French Cancan de Jean Renoir en 1954.

Pero concentrémonos un poco más en la película. Como muchos otros artistas que han tocado el alma de millones, Piaf probablemente merece una buena película sobre su vida, y alguien que sea digna para recrearla. Lo último ha sido superado en gran proporción de la mano de la actriz Marion Cotillard en La vida en Rosa. Cotillard no es una artista nueva, y por si no recuerdan o no la identifican, ella ya había aparecido sin mucha fanfarria en la película El gran pez de Tim Burton (2003), en la saga de películas Taxi, cuyo guionista fue Luc Besson, en Largo Domingo de Noviazgo (2004) de Pierre Jeunet y en Un buen año 2006) de Ridley Scott.

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Disney World se caracteriza por ser el lugar donde según su propio slogan “Where the dreams come true” “donde los sueños se hacen realidad”. Es por esta ilusión de felicidad, que Disney es una de las empresas que más facturación anual posee.

Comercializa con el producto más escaso en esta vorágine que es la vida real, la felicidad.
Porque cada vez que uno, grande o chico, sale de una sala de cine o pone stop en su reproductor y termina de ver un película de Disney, una sonrisa invade su cara por tiempo indefinido sin buscar ningún motivo para irse de allí.

Esta sonrisa implica el creer, sin llegar a credulidad, una felicidad sin llegar a alegría. Es simplemente pensar, que el “felices por siempre” y “el príncipe azul” nos espera a la vuelta, en el recodo del camino.

Ayer, Disney inventaba o retomaba historias de princesas, de damiselas que buscaban la felicidad, de mujeres malvadas que envenenaban manzanas, de brujas que no permitían la felicidad.
Pero esos mundos de fantasía, los carruajes que provenían de calabazas, los vestidos de gala que nacían de harapos, los príncipes que buscaban princesa en un baile, los zapatos de único talle, la rueca y los enanitos mineros, no se aplica la realidad de hoy.

Hoy, el mundo son las oficinas, la tecnología, la gran ciudad, los edificios, los bancos, el mercado y los hombres de negocio.

Pero, ¿Puede exisistir algún paralelismo entre estos dos mundos, en apariencia tan diferente? Y la respuesta es, y sigue siendo, sí.

Disney encontró la vuelta de conectar estos dos mundos, de recrear, y a la vez crearnos la sensación de que en cualquier lugar, en cualquier momento, algo puede pasar, el piso puede temblar, las paredes desaparecer, el cielo abrirse y volar hacia…un mundo de fantasía.

Un ejemplo de esto es la última película estrenada por Disney Studios a principios de 2008, Encantada, la historia de Giselle.Esta película muestra como una muchacha que conoce a su príncipe de encuento en el mundo de la fantasía es enviada por la cruel madre del enamorado al mundo real, lejos de pinchar dedos, envenenar manzanas o encerrar en cuartos escondidos, las madrastras son mucho más crueles, logran que la muchacha del mundo de la fantasía caiga por la tubería al enorme y fantasmal mundo real.
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Requiem for a dream fue basada en la novela homónima del escritor Hubert Selby Jr y dirigida en el año 2000 por Darren Aronofsky, para entonces ya reconocido por su obra π. El film desarrolla en el lapso de tres estaciones una compleja historia centrada en cuatro personajes, interpretados convincentemente por un buen elenco que cuenta con figuras como Ellen Burstyn, Jennifer Connelly y Jared Leto. Una desesperanzadora historia sobre vidas vacías y anhelos oscurecidos por falsas ilusiones y adicciones es propuesta mediante un vertiginoso relato que combina composiciones en tonos oscuros y un veloz ritmo, generado por un montaje de recurrentes planos cortos de poca duración.

A comienzos del film será presentado el personaje de Sara Goldfarb (Burstyn), Hay una clara sensación de desasosiego, de absoluta soledad, pues incluso su hijo poco la recuerda. Es durante una de sus habituales sesiones en que suena el teléfono y una voz, fingida o no, poco importa, le invita a participar en la grabación de un popular show conducido por el artificial Tappy Tibbons (Christopher McDonald, usualmente convocado para este tipo de papeles). Sara halla en ello un fundamental incentivo, es algo por lo que esperará con ansias y deberá estar, para esa ocasión, en su mejor forma. Es así que, conciente que ha aumentado su peso durante sus tardes en el sillón frente a las frenéticas imágenes de su tv, decide acudir a un profesional que, finalmente, le receta, con negligencia, anfetaminas. Su objetivo será entonces poder utilizar el vestido rojo que llevara a la celebración de la graduación de su joven hijo, cuando aún su esposo vivía.

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Sorprendente y emocionante, esta es la segunda parte y ultima del resumen de la 7 temporada de Smallville. Habiendo quedado en el capitulo 15 llamado “Veritas” retornamos a contarles como ha terminado esta séptima temporada. Recomiendo que lean este articulo los que conocen la serie, ya que si nunca la has visto, dudo mucho que lo entiendas

El capitulo 16 llamado “Descenso” sucede un hecho muy importante para la serie, donde se muere uno de los personajes que últimamente había sido muy querido entre los fanáticos. Lionel Luthor ( el emisor de Jor-El) arrojado desde un edificio de mas de 40 pisos, por su propio hijo, Lex. Lamentamos su muerte pero fue bien planeada ya que toda la trama concuerda. Dada la casualidad Jimmy obtiene una foto en el momento exacto que es arrojado del edificio, se sabe el culpable pero por el gran poder que tiene Lex, claro que no va a caer preso. Ni Kara ni Brianiac aparecen en el capitulo, sigue el misterio de donde están. Lana se encuentra en el mismo estado que antes, como una muerte cerebral. Gran capitulo, como siempre te dan ganas de seguir viendo la serie y como termina. La rivalidad entre Clark Kent y Lex Luthor aumenta notablemente, ya ninguno de los dos va a perdonar al otro.

Continuamos relatando la serie con el capitulo 17 llamado “Sleeper” Jimmy Olsen, novio de Chloe asume protagonismo y se convierte en Agente Secreto del gobierno para descubrir si su novia es una terrorista, algo que tiene muy poco de sentido. Nos muestran interesantes escenas de acción, donde Jimmy ha aprendido a realizarlas con un juego de video. Clark se desespera por que no hay cura para Lana y Kara no aparece. Chloe es capturada por el gobierno pero Lex le da una ayuda a ella y a Jimmy, no por su bondad ( ya que no tiene ) si no para que algún día le devuelva el favor. Este se esta acercando al secreto de como controlar al viajero.

Capitulo flojo comparado con el nivel de los anterior, poca relación con la trama central. Se perdió el eje y el dramatismo que traía la serie, como si la muerte de Lionel hubiera sido un evento menor y de pronto nos encontramos con este capitulo casi humorístico. En conclusión, no estuvo malo pero podría haber estado mejor.

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Siguiendo una clara línea personal, Happiness (1998), segundo largometraje del director independiente Todd Solondz, propone una retorcida historia, maravillosamente estructurada e interpretada por su elenco, que juega en forma constante con el límite tolerable por el espectador. Hay una relativa sensación de comicidad latente a lo largo del film, generada por situaciones que en su carácter extremadamente oscuro, pero sin duda posible, desconciertan y requieren nuevas respuestas, diferentes a las que el cine nos ha acostumbrado a dar en forma mecánica.

Una breve introducción nos sitúa en un restaurant de clase media donde Andy (Jon Lovitz) acaba de ser abandonado cruelmente por la joven Joy (Jane Adams), una de las tres hermanas que funcionarán como una suerte de base con las que se relacionarán los diversos personajes desarrollados. En un vertiginoso movimiento veremos como el personaje ya entrado en años pasa de transitar una angustia que, para mantener cierta apariencia de fortaleza, logra contener, a insultar a Joy con ira afirmando “yo soy champagne y tu eres mierda”. En instancias posteriores del film veremos a esta muchacha retratada como una muchacha insatisfecha, de grandes aspiraciones y pocas posibilidades, que sueña con hacer populares sus mediocres canciones y lograr, con ello, algo del reconocimiento que pretende de su familia. Su trabajo, rutinario, poco le satisface y es el anuncio del suicidio de Andrew lo que le incita a cambiarlo y tomar un cargo como profesora de inglés para inmigrantes, cierta alusión autobiográfica del director. Allí se enamorará de un alumno ruso que hará concretas sus ansias para pronto robar de su casa dinero y artefactos.

Paralelamente veremos una descripción de su hermana Trish (Cynthia Stevenson) cuya vida se remite a la atención de su familia y a la gran casa que habita junto a ella. La conciencia de no haber obtenido grandes logros profesionales y la dependencia absoluta de su esposo arremete en varias ocasiones opacando esa suerte de extraña y aparente bonanza en que se encuentra mas es el episodio que pronto comenzará a desarrollarse lo que quebrará por completo esta ilusión. Su esposo Hill (Dylan Baker), psicólogo y padre ejemplar, ha abusado de uno de los compañeros de colegio de su pequeño hijo y poco después reiterará su acción con otro de ellos. El film no ahorra en imágenes que denotan su abominable inclinación. Pronto será identificado como el acosador y la noticia llegará a su niño, que en una terrible mixtura de sentimientos, comprenderá que aquella persona en la que ha confiado para confesar sus íntimos pensamientos es en verdad un pervertido. La escena del diálogo que éstos mantienen es simplemente sombría.

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Esta es una película un poco extraña, porque para mi, amante de las películas románticas y de amores que son difíciles de concretar, me llamó la atención el trailer, pero en buena cuenta creo que al final, los espectadores se quedan con una sensación doble: por un lado una sonrisa y por otro algo similar a la desilusión.

A lo que me refiero específicamente es que al terminar de ver el film no estarás molesto contigo mismo, pero no es una película que recordarás de aquí a un tiempo. En otras palabras, es una película termino medio, llena de lindos momentos pero que le falta ese momento especial que haría que la película sea memorable.

Steve Carell interpreta a Dan, un viudo que escribe columnas de consejos para padres en un periódico local y que a su vez trata de ser un buen padre para sus tres hijas, las cuales son interpretadas por Alison Pill, Marlene Lawston y una muy cómica Brittany Robertson.

Pero esperen un momento… viudo y criando a tres hijas… ¿no les hace recordar una vieja serie de televisión estadounidense? La comparación con Padres Forzosos (Full House) no es muy lejana. Estas hijas son un poco más frescas y adaptadas a lo que los hijos adolescentes suelen ser estos días, pero la relación entre ellas y sus padres es esencialmente la misma: forzada en algunas ocasiones, cortés y un poco cansada.

La trama de la película se desarrolla de la siguiente manera. Dan y sus hijas van a visitar a su gran familia en Rhode Island. Luego de llegar e instalarse, Dan hace un pequeño viaje a una librería local, y en una escena muy al estilo de Woody Allen, él conoce a una chica llamada Marie (Juliette Binoche) y se enamora instantáneamente de ella.

En realidad, el enamoramiento es de ambas partes, no obstante este no termina de convencer. Marie le da su número y Dan se va a casa en donde comenta acerca de su nueva “conquista” a toda la familia que se encuentra reunida, pero en ese mismo momento conoce a la novia de su hermano (Dane Cook) y ¡sorpresa, sorpresa!, esa chica linda de la cual se enamoró es nada menos que la misma chica novia de su hermano: Marie.

Carell es uno de los actores con mayor rango actoral que están trabajando hoy en día, y es su carisma el que empapa toda la película. Recordemos su sorprendente actuación en Pequeña Miss Sunshine. El es uno de los actores más cómicos, siguiéndole la línea a Jim Carrey, y en sus mejores trabajos (como la serie de televisión The Office o Virgen a los 40), hay cierta desesperación en sus ojos que te invitan a seguir viendo la trama. Binoche es obviamente una mujer muy bella, pero en este film interpreta a una mujer muy delicada y suave. Como muchos otros personajes femeninos en comedias románticas, el rasgo característico de su personalidad es el encontrar su lado cómico.

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Recuerdos de Indiana Jones, casi ninguno en mi memoria, lo cierto es que si me preguntan que es lo que primero se me viene a la mente al mencionarme la palabra Indiana Jones, lo único que puedo responder es emoción. Y precisamente eso fue lo que sentí el día de ayer en el cine, emoción a grandes borbotones, que incluso me produjo una reacción fisiológica, como a mitad de la película sentí que mi brazo se había adormecido, creo que a raíz de que lo había tenido cerrado con fuerza por un momento de gran acción. Cuando me di cuenta de eso, comenté con mis amigos lo que me había ocurrido y dos de los cuatro que estábamos allí habían experimentado lo mismo.

[En adelante Spoilers]

En eso se concentra Indiana Jones, el arqueólogo más conocido del mundo ha vuelto en busca de la Calavera de Cristal, una historia que nace en los Estados Unidos y que se vincula a los extraterrestres, es por ello que me parecía raro hace un tiempo ver en el trailer las inscripciones de Roswell, que todo el mundo vincula a los OVNIS. La historia cronológica en la película empieza en el año 1957, lo cierto es que gran parte de la trama tiene que ver con el Perú, un país milenario que alberga grandes misterios y que me pregunto ahora, conociendo mucho de la historia del Perú, pues es cierto, hay cosas que simplemente no tienen una explicación lógica.

Es decir, los antiguos deformaban sus cráneos con un motivo que nunca nadie definió, probablemente para parecerse más a su Dios y vemos que efectivamente en la cultura egipcia, los faraones llevaban en sus cabezas envolturas similares a la cabeza de OVNIS si aquellas existieran.

Pero lo que más llamó mi atención, y me convenció en cierto modo de la base de la película, fue que hicieran referencia a las líneas de Nazca en Ica, Perú. Tal como se conoce, las líneas de nazca son figuras realizadas en el piso hace millones de años que son indelebles a pesar del paso del tiempo. Al ser un desierto, uno podría pensar que el viento fácilmente podría alcanzar a borrarlas o sepultarlas como otras tantas civilizaciones, pero no, ellas siguen allí intactas. Lo curioso es que estas líneas no son visibles desde la superficie, es decir, si llegamos a esa zona no las podremos distinguir, en cambio si sobrevolamos la zona si las podemos ver. Pero esperen, acaso en esa época, millones de años atrás, ¿había aeronaves? La respuesta obvia es no, pero como dijo Indiana en la película: “las hicieron así para que sean visibles por su Dios”, y no creo que el sol las haya distinguido.

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De la mano de Tim Burton llega a los cines el musical del barbero vengador.La historia comienza cuando Benjamin Barker (Johnny Deep) regresa de la prisión, a la que había sido injustamente enviado por el Juez Turpin (Alan Rickman) cuando éste se enamoró de la esposa de Benjamin y se quiso quedar con ella y su pequeña hija.

Al volver Benjamin de alta mar desea vengarse de todos los que le hicieron mal a él y a su familia, es así como vuelve a la misma barbería situada encima de la taberna de la señora Lovett.Su primera aparición en la vida pública es en una feria, un barbero italiano llama su atención y él lo bate a un duelo de afeitadas. Sale vencedor, pero luego, este barbero italiano (interpretado por Sacha Baron Cohen) se presenta en la barbería de Benjamin reclamando parte de las ganancias y sobornandolo con sacar a la luz su verdadera identidad. Es así, como Benjamin lo asesina brutalmente con una pava vieja y oxidada y decide junto con su cómplice, la señora Lovett, a utilizar su cádaver como carne para sus empanadas. Ésto deviene en muchísimos asesinatos más, que hacen que el espectador se acostumbre al caer de la sangre y los cuerpos en seco contra el suelo de la cocina ubicada justo debajo de la barbería.

Por otra parte, el pequeño niño sirviente de Pirelli, llamado Toby se queda con ellos sin enterarse nada sobre la muerte de su amo, este niño aporta a la película una gran cuota de humor y de rechazo social propio de los films de Tim Burton. Anthony Hope (un joven que lo había ayudado a escapar de la prisión y lo había llevado hasta Londres), se enamora de la hija de Benjamin: Johanna, y pretende escapar con ella para salvarla de su casamiento con el juez Turpin, que parecía no haberse conformado con Lucy Barker (la esposa de Benjamin) y ahora quería casarse con su hija.

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