Darío Grandinetti es uno de esos actores que la mayoría de las veces hace siempre el mismo papel, pero le queda tan bien que en realidad cada vez que aparece una nueva película con él como protagonista, todos queremos que “haga de Grandinetti”. Y bien, en la recientemente estrenada “Quiéreme”, de Beda Docampo Feijóo, el actor no escapa a lo habitual.

“Quiéreme” es de esas películas que están hechas para conmover, a veces gratuitamente y en exceso. Y aún con un guión bastante endeble, y en ocasiones confuso, gana puntos por las actuaciones de los protagonistas. La pequeña Cristina Valdivielso es una revelación absoluta, Ariadna Gil está muy bien en su papel de puta casi yonqui luego reconvertida, y Darío Grandinetti, como dijimos, es un ejemplo de cómo un actor que compone la mayoría de las veces un mismo papel –el de él mismo- reluce por sobre la mayoría.

El filme cuenta la historia de Pancho (Grandinetti), un cocinero de cincuenta años que vive en Buenos Aires con su pareja (Agustina Lecouna), y acaba de abrir un restaurante. Pero de pronto aparece Amparo (Cristina Valdivielso), una niña española que dice ser su nieta. Porque Pancho tuvo una hija en España (Kira Miró) a la cual casi no vio en su vida y ella le envía a su hija una temporada por problemas personales. Y ahora él viajará hacia Madrid para encontrar a Lucía y ayudarla.

Como en casi todas las películas argentinas actuales, al poner España el capital para la financiación, las historias tal vez se vuelven algo rebuscadas al tener que hacer un guión con actores de los dos países y escenarios naturales también compartidos. Pero el negocio actual es así y hay que buscar las alternativas.

Más allá de ese lógico rebusque, “Quiéreme” es un cálida y conmovedora película, sustentada más por las actuaciones y el ritmo narrativo que por la historia en sí. Su director, Beda Docampo Feijóo, gallego de nacimiento pero argentino por adopción, es bastante irregular en su historial fílmico: pasa de obras mediocres como “Buenos Aires me Mata” a otras de reconocida calidad –“Los Amores de Kakfa”, algo de “El Mundo Contra Mí ”. Y “Quiéreme” resulta una de sus mejores producciones hasta la fecha, una película sin grandes pretensiones pero querible.

El próximo 1 de febrero llegará a las pantallas españolas la cuarta parte de una de las sagas cinematográficas más exitosas de todos los tiempos: JOHN RAMBO.

Sylvester Stallone dirige y protagoniza John Rambo, el ex-boina verde que, después de una vida marcada por la guerra, vive una solitaria y apacible existencia en la jungla del norte de Tailandia, pescando y cazando cobras para luego venderlas. Todo cambia cuando un grupo de misioneros necesita que les guíe hasta la frontera con Birmania para suministrar medicinas y alimentos a unos refugiados asediados por el ejército birmano, que ha hecho de las torturas y los asesinatos algo habitual.

Rambo no tendrá más remedio que volver a involucrarse. Se verá obligado a hacer lo que mejor sabe, porque a pesar suyo lleva la guerra en la sangre. ¡No siento las piernas! Si no lo pongo reviento. Parece que los aficcionados al cine como Dios manda estamos de enhorabuena…

La última película del afamado director de cine, amigo de grandes de la industria, creador de clásicos del cine de todos los tiempos, como por ejemplo la grandiosa trilogía de Regreso al futuro, innovador de técnicas cinematográficas, me estoy refiriendo a Robert Zemeckis, ha vuelto a superarse a sí mismo con ésta película.

La técnica de captura de movimientos utilizada en su anterior trabajo en 3D, hablo de Polar Express , que prácticamente ha monopolizado y perfeccionado Zemeckis en los últimos años se ha convertido en Beowulf en un nuevo género cinematográfico con su estilo visual característico y diferenciador, que ha llegado a límites de realidad y expectacularidad en cuanto a la imagen se refiere que la convierten en algo digno de tener en cuenta.

Si ya con películas como 300 de Zack Snyder, que a muchos de nosotros nos dejó perplejos en la butaca del cine, Beowulf hace las veces de filme de animación con el toque de 300 y la atmósfera de El Señor de los Anillos, todo ello basado en un antiguo cuento épico.

El argumento de ésta película, basicamente es el siguiente. Un reino danés que vive en la tranquilidad y el sosiego, recibe la visita inesperada de un temible engendro venido de las tinieblas heladas de las montañas que siembra el caos y la muerte a su paso. Después de la castrófica oleada de muerte, el Rey decide propagar la noticia a todos los lugares del mundo de que se convoca a todo hombre dispuesto a liberar a su pueblo de dicho monstruo y convertirse en heroe llevándose consigo la mitad de las riquezas del reino. El hombre que acude a la llamada no es otro que Beowulf, un héroe consagrado y conocido por todos desde Inglaterra a Noruega.

Beowulf intentará por todos los medios acabar con la amenaza aunque no sólo de un monstruo se tendrá que librar. No sólo luchará contra sus enemigos sino también contra el mismo.
La película cuenta con las interpretaciones de actores consagrados como Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich. Y un magnífico director a la cabeza como es Robert Zemeckis con guión de <span Neil Gaiman y Roger Avary. Un expectaculo visual y no menos argumental ya que se trata de un antiguo cuento anglosajón de héroes y monstruos, que ha perdurado a través de la historia.

Jack Nicholson nació en Nueva Jersey el 22 de abril de 1937, durante los primeros cuarenta años de su vida estuvo convencido de que su núcleo familiar estaba compuesto por sus padres (un tanto mayores para su edad) y su hermana mayor (tan mayor que podía ser su madre). Curiosamente, Jack Nicholson ya era una estrella de cine consagrada cuando un rumor se extendió a lo largo y ancho de Hollywood. La hermana del actor era, en realidad, su madre.

El rumor era totalmente cierto, la persona que siempre había pensado que era su madre era en realidad su abuela mientras que su hermana era su madre. La chica se quedó embarazada con solo diecisiete años. El padre no quiso saber nada del embarazo y la joven se convirtió en madre soltera. En la América de los años treinta, una madre soltera era un estigma para la madre y para la criatura. Para intentar llevar una vida normal, los Nicholson decidieron hacer un cambio en los roles familiares: la madre del recién nacido Jack fingiría ser su hermana y los abuelos de la criatura dirían a todo el mundo que aquel bebé era su hijo.

La farsa se mantuvo durante décadas, sin que Jack Nicholson sospechara nada en absoluto. Cuando supo la verdad no se lo podía creer. Evidentemente, no es la primera historia familiar que azota el mundo de las estrellas. Julia Roberts y su hermano Eris llevan sin hablarse más de veinte años. Sarah Michelle Gellar no asistió al funeral de su propio padre, un alcohólico que maltrató a la actriz y a su madre. Otro escándalo tiene que ver con Drew Barrymore, que acusaba a su madre de haberla iniciado en las drogas y el alcohol cuando sólo tenía ocho años y acababa de rodar E.T.

Naomi Watts ha sido confirmada como la protagonista femenina de la precuela de “El código Da Vinci”, titulada “Ángeles y demonios”, en la que Tom Hanks volverá a interpretar al profesor universitario Robert Langdon, aunque su rodaje se retrasará un poco debido a la huelga de guionistas en Hollywoood, por lo que la productora Columbia Pictures ha decidido posponer la producción. Aunque los productores y el estudio creen que el guión actual (otra vez de Akiva Goldsman) está muy avanzado, no creen que puedan disponer de todo el equipo necesario en estos momentos.

Aunque será la segunda vez que veamos a Robert Langdon en pantalla, se trata de una precuela (curiosamente Naomi Watts ha participado en varios remakes) de “El código Da Vinci”, publicada por primera vez en el año 2000 y reeditada tras el éxito de la novela que tanto revuelo ha causado, más por la polémica y por sus fallos históricos (se trata de una obra de ficción, sí, el problema es que Dan Brown va de erudito) que por su calidad literaria, bastante pobre por otra parte. Esta vez la historia sigue al profesor de Harvard Robert Langdon mientras trata de impedir que la legendaria sociedad secreta de los Illuminati destruya la ciudad del Vaticano gracias al recientemente descubierto poder de la antimateria. El director del CERN, Maximilian Kohler, descubre en una de las instalaciones del edificio el cadáver de uno de sus físicos más respetados, Leonardo Vetra, asesinado en su propia oficina, que tiene grabada a fuego en el pecho la palabra Iluminati. En lugar de llamar a la policía, Kohler busca la palabra en Internet y finalmente contacta con el profesor Robert Langdon, experto en los Illuminati, a quien Kohler le pide ayuda para descubrir al asesino.

Como ven tiene un comienzo muy similar a “El código Da Vinci”, estructura que se repite a lo largo del libro: el profesor conoce a una joven, que en este caso también está relacionada con la primera víctima y juntos resuelven enigmas hasta terminar con una gran amenaza. Si la primera película ya fue una floja versión de una aún más floja novela, con personajes planos y situaciones ridículas, esta no parece ir por otro camino, aunque seguramente triunfará en taquilla (por algo Tom Hanks tendrá el mayor sueldo recibido por un actor en la historia de Hollywood: 50 millones de dólares).

Fuente: New York Post.

Guillermo Arriaga es una de las figuras más importantes de la escena mexicana. Conocido como novelista, su salto en el mundo del cine lo dio como guionista, de la mano de Alejandro González Iñárritu, con quien hizo las premiadas “Amores Perros”, “21 gramos” y “Babel”. Parecía que la pareja funcionaba de maravillas, pero una pelea terminó por disolver la sociedad.

Ahora, Arriaga se lanzó al terreno de su ex socio y dirigirá su primer filme: “The Burning Plain”, nada menos que con los protagónicos de Charlize Theron y Kim Basinger . El guión es suyo y se trata de la segunda parte de una trilogía, dentro de la cual “Los tres entierros de Melquiades Estrada” fue la primera y con la que fue premiada al mejor guión en el Festival del Cannes. ¿Qué es “The Burning Plain”?

Una película que narra –como las anteriores y en esto tal vez no se tan original- varias historias interconectadas, pero centrándose en una mujer –Theron- que intenta ponerse de acuerdo con sus padres, luego de haber padecido una dura infancia. “Hay historias de amor muy intensas que suceden en diferentes tiempos y lugares, con personajes que intentan encontrar el poder curativo del amor, el perdón y la redención“, dijo Arriaga sobre su filme.

¿Por qué Arriaga decidió pasarse de bando? Según él, porque considera que escribir y dirigir son trabajos distintos, y eligió la comparación: “Eastwood no escribe, Scorsese no escribe”. Además, afirmó: “Pienso que dirigir no es dar un paso adelante, lo hice porque llevo muchos años encerrado en mi oficina y quería salir a divertirme un rato”. “The Burning Plain” se está rodando en Nuevo México y el presupuesto es de unos 20 millones de dólares.

En tanto, la sociedad formada por Harvey Weinstein y Eduardo Costantini (h) compró los derechos para toda América Latina de la película, así que la distribución y edición para esa parte del continente está asegurada. ¿Estaremos detrás de otra obra de excepción como fueron “Babel” o “Amores Perros”?

Después de ganar el premio de la juventud en el festival de Cannes en 2004 con “Kontroll”, ambientada casi completamente en el sistema de alcantarillas de Budapest, Nimrod Antal presenta su primera película realizada en Hollywood ofreciéndonos una mezcla de tensión, suspense y drama, aunque sin aportar nada nuevo.

Tras unos títulos de créditos originales y muy bien conseguidos aparecen los protagonistas de la historia, un joven matrimonio en crisis (interpretados por Luke Wilson, poco convincente en su primer papel alejado de la comedia y Kate Beckinsale algo más segura pero que tampoco termina de conectar con el espectador en un personaje con muy pocos matices), a punto de divorciarse, que realizan un viaje familiar donde tendrán que aparentar ser una pareja feliz, pero este plan se tuerce cuando, al apartarse de su camino previsto, llegan a un pequeño motel de carretera, donde parece que no hay nadie más alojado y un excéntrico conserje les ofrece una habitación…es ahí donde ven unas cintas de vídeo en las que se tortura y asesina a distintas personas, al principio piensan que se trata de una broma macabra, un experimento, hasta que se dan cuenta de que la habitación que aparece en las cintas es la misma en la que se encuentran ellos, y es aquí donde se cambian los reproches y las discusiones de pareja por el terror y la lucha por la supervivencia, pues un grupo de psicópatas, de acuerdo con el dueño del motel, piensa convertirlos en los protagonistas de su próxima snuff-movie.

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Me era dificil viajar a Madrid para el Cinemad, pero no decliné la invitación con tal de asistir a la proyección de Los Cronocrímenes, primer largometraje del prometedor cineasta español Nacho Vigalondo, a modo de inauguración del propio festival. A ella asistió el propio director para presentar la película, inseguro y nervioso, pero emocionado ante la idea de que ya planean hacer un remake en Hollywood y que su cine gusta, a pesar de su corta trayectoria cinematográfica.

Si queremos adentrarnos en lo que intenta transmitir una película sorprendente como Los Cronocrímenes, podemos analizar un relato corto del novelista estadounidense Philip K. Dick titulado “El Factor Letal”, en el que un hombre llamado Hasten viaja al futuro, y ve un mundo desolado, con la raza humana extinta, y una numerosa población de mariposas asesinas. Hasten se pregunta de dónde puede haber venido las mariposas, y vuelve al pasado (a su presente) en su nave. Cuando llega, descubre horrorizado que ha traido involuntariamente una de esas mariposas en su nave, provocando sin duda el terrible futuro que les depara. La pregunta es: ¿dónde estaban entonces las mariposas al principio? Si es el hombre el que las ha traído, es porque las ha visto en el futuro, y el futuro es así porque el hombre las ha traído. Un fascinante círculo vicioso cerrado que es ininteligible para nuestra mente, y sin embargo posee una asombrosa consistencia lógica.

Una premisa muy similar es la que esconde el increíble guión de Vigalondo. Héctor, un hombre que se acaba de mudar con su esposa a un tranquilo paraje del País Vasco, ve a través de los prismáticos a una joven desnuda en medio del bosque y se pregunta qué misterio encierra todo aquello. Cuando va al lugar en cuestión, un hombre con una extraña venda rosa le ataca y a partir de ahí se desarrolla una trama que resulta ser igualmente sencilla y compleja, un argumento tan falto de lagunas narrativas a pesar del tema que abarca, tan minucioso, tan sobrio, que podemos concluir que es un gran comienzo para Vigalondo. Sin ser una película redonda, es obviamente la confirmación de que el director es una de las grandes esperanzas del decadente cine español. Ante todo, un disfrute para el espectador el contemplar un envolvente puzzle donde la impredecibilidad es latente y las piezas van encajando con jovialidad.

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Megan Fox es tal vez la más nueva de las actrices aspirantes al trono de Hollywood. En parte porque es muy chica aún (21 años) y además porque se dio a conocer hace poco como protagonista en la megaexitosa “Transformers”, aunque ya había hecho varias películas antes, entre ellas una junto a Lindsay Lohan llamada “Confessions of a Teenage Drama Queen” (Quiero Ser Súperfamosa).

Ahora, Megan recibe propuestas todo el tiempo: una de ellas es que protagonizará “Jennifer’s Body” (El cuerpo de Jennifer), una filme de terror con algo de humor que será dirigido por Jason Reitman. Allí, la chica hará de una popular colegiala que sufre una posesión por parte de una criatura diabólica y comienza a efectuar asesinatos hacia sus compañeros del instituto.

Pero además, Megan está confirmada para la segunda parte de “Transformers” y la comedia “How To Lose Friends and Alienate People”, junto a Kirsten Dunst, Jeff Bridges y Gillian Anderson, que acaba de finalizar su rodaje. En este filme, basado en una novela de Toby Young, ella será será una joven aspirante a actriz. El filme cuenta las peripecias de un editor que intenta colarse en una importante revista.

Hay más: también estará en “Hack / Slash”, dirigida por Todd Lincoln, que es una adaptación del cómic creado por Stefano Casselli, donde se narran las aventuras de una erótica cazadora de psicópatas. En fin, la chica parece no querer parar en su escalada y hay quienes pronostican que será la sucesora de Angelina Jolie en el costado más sexy.

Megan Denise nació en mayo de 1986 en Memphis y se hizo famosa primero en la tele, con la serie “Hope and Faith”. Tiene ascendencia irlandesa, francesa y americana y empezó a estudiar drama y danza a los 5 años y a los 13 ya había comenzado a modelar. Una curiosidad: es fanática de los tatuajes. En su cuerpo tiene tatuado una imagen de Marylin Monroe, un símbolo tribal, un corazón roto y una estrella, entre otros.

Estas Navidades el cine español se desmarca de su habitual repertorio de películas sobre fracasados, futboleros y prostitutas y nos muestra una de sus facetas más desconocidas, quizá por ser de las menos desarrolladas: las películas de animación.

El día 22 de noviembre se presentó en Toledo el nuevo largometraje de Filmax Animation, Donkey Xote. En ella se recrean las aventuras que Don Quijote vive en la segunda parte de El Ingenioso Hidalgo, aquellas en las que nuestro caballero se llega hasta un castillo en el que a Sancho se le ofrece ser gobernador de la ínsula Barataria, todo ello a golpe de lapicero y posteriormente digitalizado.

Mi primera impresión al llegar a la rueda de prensa (porque hubo hasta rueda de prensa, ¡en Toledo!, donde hasta hace poco no sabíamos que existían los territorios de ultramar) fue muy buena. Muchas cámaras de televisión, mucho catering, muchos hombres trajeados, y yo con mi maxi paraguas, mis pañuelos de papel y mi cuaderno de propaganda. Lo que se dice una auténtica profesional. Y empieza el espectáculo, veo que se mueve por la primera planta del edificio CCM (Caja Castilla la Mancha para los no iniciados) como Pedro por su casa la hija de Espartaco Santoni, que no sé como se llama, y la de Jesús Puente, ésta es fácil: Chusa Puente, no sé cual era el motivo, porque en la película no han participado, y mucho glamour tampoco le daban al acto. Me imagino que se llevarían sus dineros por aparecer estelarmente.

Y no conozco a nadie más, bueno, sí, al presidente de la Comunidad Autónoma: Barreda. Se pone a hablar un señor gordo y bajito (que era no sé qué de Filmax) y empieza diciendo: “Quiero agradecer al señor presidente de la Xunta…” y yo pensé: la primera en la frente. Vienes a Toledo, consigues que la empresa pública Don Quijote 2005 te pague tieso por hacer la peli, montas un evento, que famosillos por aquí, que no se pasa sin entrada por allá, y no eres capaz de aprenderte que en Castilla la Mancha sólo hablamos castellano, manda huevos.

Luego habló un chaval joven que decía que era el director, pues vale. Que si ha sido laborioso, que si cinco años de trabajo (otra mamarrachada, lleva mi padre 45 años trabajando y no monta ruedas de prensa), que si muchos actores de renombre… Y resulta que al estreno mundial sólo traen al tío que hace la voz de Rocinante, David Fernández. Que para ése también tengo: se reía sin ton ni son, sin venir a cuento, me recordó al Julián de Camera café. No dijeron absolutamente nada relevante. Y para terminar sale Barreda para hablar diez minutos y no decir nada. Mi primera rueda de prensa “chispas”.

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