Si hay un género (vamos a llamarlo así aunque es una exageración) que se puso de moda en los últimos años sobre todo en Estados Unidos es el de la loser comedy: esto es, aquellas películas divertidas protagonizadas por verdaderos perdedores entrañables. Y hay un responsable principal: el guionista y director Judd Apatow, quien estuvo al frente de algunas de las comedias más exitosas de este nuevo estilo comandadas por los freaks.

El extraordinario éxito de “Knocked Up” (“Ligeramente Embarazada” y en algunos países también llamada “Un Lío Embarazoso”) en EEUU lo puso en la palestra: la película que escribió y dirigió Apatow logró este verano en forma inesperada encabezar la taquilla varias semanas -30 millones de dólares sólo el primer fin de semana- sin contar con una gran campaña publicitaria detrás ni un elenco de estrellas. Y además, la trama es simple y banal.

Una joven y refinada periodista interpretada por Katherin Heigl tiene un encuentro fugaz con el personaje de Seth Rogen, que no posee demasiadas luces y es el opuesto a ella. Pero cuando comienzan una relación y ella se entera de que puede estar embarazada, decide conocer más al padre de su hijo para decidir si vale la pena formar una familia.

Volviendo a Apatow, comenzó como guionista de televisión en “The Ben Stiller Show” en 1992 y luego creó sus propias series como “Freaks and Geeks” (1999-2000). Pero fue en cine cuando logró su éxito, que empezó como guionista con “El reportero, la leyenda de Ron Burgundy” (2004), con Will Ferrell y Christina Applegate y siguió con “Virgen a los 40” (2005), su debut como director, otro suceso protagonizado por Steve Carell. Luego vinieron “Knocked Up” y “Super Cool”, donde la historia narra los esfuerzos de dos adolescentes por conseguir cerveza para una fiesta.

Y para el año que viene ya tiene más planes: se estrenarán “Walk Hard: The Dewey Cox Store”, una parodia del ascenso y caída de una estrella de rock y “Pineapple Express”, en la cual dos amigos son perseguidos por narcotraficantes. Y como no podía ser de otra manera, Adam Sandler, un abonado a este género, protagonizará “Drillbit Taylor, You Don’t Mess with the Zohan”. El universo Apatow, plagado de tontos, freakies y losers no se detiene y sigue su largo camino. ¿Sobrevivirá mucho tiempo más?

Una familia nueva, los López, llega al vecindario. Este traslado al inquietante edificio situado en la calle Santa Ana va a suponer para la familia algo más que un cambio de domicilio. Tras haberse instalado, Sara, la pequeña, comienza a observar que ocurren cosas inexplicables y a ver a seres de otros mundos, fantasmas para más señas, que empezarán por allí a hacer de las suyas. Pero Sara es una niña decidida que, además, no está sola. Junto a Madhi, su amigo del alma, y a John, su vecino, comenzarán a investigar…

Esto es un pequeño resumen de “Los Totenwackers“, una coproducción entre España y el Reino Unido rodada en Barcelona, que se estrenará en ambos países el día 31 de octubre.

Dirigida por Ibon Cormenzana, director bilbaíno, cuenta en el reparto, entre otros, con actrices reconocidísimas internacionalmente como Geraldine Chaplin; otras muy conocidas aquí en España como Natalia Sánchez, Teté en Los Serrano, o de una gran trayectoria profesional como Terele Pávez. Además hay que destacar a los verdaderos protagonistas de esta historia: los jovencísimos Elisa Drabben, Jasper Harris y Azzddinne Bennaji.

A pesar de su corta experiencia como director de largometrajes, parece que el director y su equipo han conseguido un gran trabajo. Claro que aunque esta es la segunda vez que Ibon Comenzana se pone tras las cámaras para rodar una película, sí que ha realizado diversos cortometrajes muy bien valorados por la crítica. Por cierto, que con su primer largo, Jaizkibel (2001), ganó el Premio del Cine Vasco a la Mejor Opera Prima.

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El Festival Internacional de Cine de Gijón es uno de los encuentros cinematográficos más esperados de España. Este año celebrará su 45ª edición del 22 de noviembre al 1 de diciembre y lo hace como siempre con grandes novedades.

En la Sección Oficial competirán 20 largos de distintos países y viene con varios platos fuertes: entre otros estarán “Interview”, de Steve Buscemi, protagonizado por la blonda Sienna Miller; la argentina “El Otro” de Ariel Rotter, que triunfó en Berlín con el Gran Premio Especial del Jurado y Mejor Actor para Julio Chávez; “Joe Strummer: The Future is Unwritten”, de Julien Temple, sobre la vida del fallecido integrante de los punks británicos The Clash; y “The Darjeeling Limited”, de Wes Anderson, una comedia con Owen Wilson y Adrien Brody.

Pero las firmas siguen: también competirán “Ben X” de Nic Balthazar, la película candidata por Bélgica a los Oscar y además ganadora del último Festival de Montreal, y “Import / Export” de Ulrich Seidl, un director que ganó el Premio Especial del Jurado en Venecia y obtuvo el premio a la Mejor Película en Gijón 2001 por “Canícula”. Por España dirán presentes “El silencio antes de Bach”, de Pere Portabella, y “Unas fotos en la ciudad de Sylvia”, de José Luis Guerín.

Una de las secciones del festival será “Enfants Terribles”, donde jóvenes valores de todo el mundo de 6 a 17 años mostrarán su arte, y se le dedicará un homenaje al Nuevo Cine Alemán de los 60, representado entre otros por directores como Alexander Kluge, Werner Herzog y Wim Wenders. También habrá una retrospectiva del director japonés Shinya Tsukamoto, uno de los mayores creadores de ciencia ficción de su país y venerado como un auténtico realizador de culto, y de Anna Biller, una cineasta de Los Angeles, que por primera vez mostrará sus filmes en España.

El festival comenzó en 1963 y se llamó “Certamen Internacional de Cine y TV Infantil”, y recién en 1988 aparece con el nombre que lo conocemos hoy. El año pasado la película ganadora fue “Sehnsucht” (Longing), filme alemán escrito y dirigido por Valeska Grisebach. Presentado aquí, ya queda cada vez menos para que una fiesta cinematográfica de primer nivel se dé cita en Asturias, y quienes puedan acercarse hasta alíi no saldrán defraudados bajo ningún aspecto.

La saga que enfrenta a vampiros y licántropos, Underworld, tendrá una tercera parte que será una precuela, y que retomará la historia desde el punto de vista de los licántropos a los que se enfrentaba la vampira interpretada por Kate Beckinsale en las dos primeras películas.

Para esta entrega, se ha cambiado radicalmente a su equipo. Beckinsale ya no será de la partida, como tampoco su esposo Len Wiseman en su rol de director, que cambiará por el de productor. Underworld 3: The Rise of the Lycans será dirigida por Patrick Tatopoulos, el encargado de los efectos especiales de los primeros dos films de la franquicia. “Por primera vez vamos a experimentar el mundo de Underworld desde los ojos de los Lycans“, dijo a Variety Wiseman, quien ha fichado como protagonista a Michael Sheen, el británico que interpretó a Tony Blair en La reina.

La precuela se remontará a los orígenes del enfrentamiento de los aristócratas vampiros con quienes alguna vez fueron sus esclavos, los licántropos. En los tiempos oscuros, un joven licántropo, Lucian (Sheen), emerge como un poderoso líder que insta a los hombres-lobo a rebelarse contra Viktor (Bill Nighy), el vampiro que les esclavizó, para lo cual contará con la ayuda de su amante, Sonja (Rhona Mitra). Danny McBride es el guionista de esta cinta, que comenzará su rodaje en el mes de enero en localizaciones de Nueva Zelanda.

Fuente: Noticine

No creo ser el único ser que piense que a Tom Cruise le falla la cabeza. Luego de obtener un éxito desmedido con varias de sus películas, de ser el actor de moda entre las adolescentes en los 80 y dominar buena parte de los 90, se hizo fanático de la Cienciología y sus comportamientos y conductas públicas lo tildaron con mucha razón de “insano mental”. Pero bueno, el tipo se las ingenia para seguir siendo parte del circo de Hollywood.

Ahora, la carrera de Tom pasa por la producción, aunque sin descuidar su faceta como actor. Luego de que Paramount no le renovase el contrato (acusado de malos tratos y “despotismo”), Tom junto a su socia Paula Wagner pasaron a controlar el estudio United Artist, que actualmente posee fondos de (atenti) 500 millones de dólares. UA posee varios proyectos en carpeta.

Uno de ellos es “Lions for Lambs” (Leones por Corderos), un thriller político ambientado en la guerra de Afganistán, dirigido y protagonizado por Robert Redford, el propio Cruise y Meryl Streep. Con un presupuesto de 35 millones de dólares, fue presentado en el último Festival de Roma con buena acogida. Otra de las películas que presenta la productora de Tom -y que acaba de finalizar su rodaje- es “Valkyria”, de Bryan Singer, donde el actor encarna a un militar que trata de asesinar a Hitler.

United Artists fue creado en 1919; Tom Cruise y su socia consiguieron una financiación de 500 millones de dólares y apoyo de varios financistas institucionales. Por eso están apostando todo a filmes con importante figuras en cartel pero que en su contenido sea más jugado y controvertido que la media hollywoodense. Por ahora, el último de los proyectos anunciados por UA es “Pinkville”, lo nuevo de Oliver Stone, protagonizado por Bruce Willis que narra la masacre de My Lai durante la guerra de Vietnam.

Como vemos, este Tom no es ningún tonto: podrá decir estupideces en público, prohibirle a su mujer que salga o bajarse los pantalones en TV, pero a la hora de negociar la tiene clara: y lo mejor es que los temas que trata en sus filmes salen de lo políticamente correcto y se meten con buena parte del lado oscuro de la historia mundial.

Tras el éxito de crítica y público obtenido con su anterior largometraje, el director canadiense David Cronenberg se ha propuesto seguir analizando los instintos más extremos del ser humano en otra muestra de saber hacer cinematográfico que parece enlazar con la más que interesante “Una historia de violencia”. Ha vuelto a contar en esta ocasión con Viggo Mortensen, en el que es el mejor papel de su carrera, y por el que ya no volveremos a ver de igual forma “El señor de los anillos”, debido a su soberbia interpretación de Nikolai, el chófer de una de las más importantes familias del crimen procedentes de Europa del Este, perteneciente a la organización Vory V zakone (que significa algo así como “hermanos ladrones”), asentada en la capital de Inglaterra rivalizando en todo tipo de acciones delictivas con otros clanes criminales.Pero no es el actor americano el único en hacernos partícipe de la historia, en los primeros minutos, y tras una impactante escena inicial en la que se nos indica que el tratamiento que se hará de la violencia es crudo y realista al máximo, aparecen los personajes que van dando forma a la trama: la hermosa Anna (interpretada por Naomi Watts), en el que quizás es el personaje protagonista más desdibujado, una matrona que ha perdido un hijo hace poco y que al ver cómo una joven muere al dar a luz decide investigar a raiz del diario en ruso que ha encontrado en el bolso de la muchacha, algo que le traerá problemas ya que en él se habla, y no muy bien, de Semyon (un frío y aterrador Armin Mueller-Stahl), el jefe de la familia rusa, y de su hijo Kiril ( algo excesivo Vincent Cassel pero acorde con su díscolo personaje), más interesado en las fiestas y la diversión que en los “negocios” familiares.

De este modo, entramos en un planteamiento casi teatral al desarrollarse la acción, principalmente, en cuatro lugares perfectamente cerrados: la casa de Anna, el hospital en el que trabaja, la casa/restaurante de la familia rusa y el muelle al que llevan los cadáveres resultantes de sus “trabajos”, culminando en un clímax espectacular en la escena de los baños turcos que pasará a formar parte de la memoria cinéfila colectiva como ya lo hiciera con otros de sus anteriores trabajos, por ejemplo la escena de Scanners en la que Michael Ironside usa su pensamiento para hacer explotar la cabeza de un individuo. Todo ello en un Londres triste y oscuro, (aquí vuelve a trabajar con Peter Suschitzky, su director de fotografía habitual) lejos de la guía turística que nos ofreció Woody Allen en la excelente Match Point, con lo que Cronenberg utiliza los elementos clásicos del cine negro para darle una vuelta de tuerca al género con un estilo visual más sobrio y comedido de lo habitual, aunque más que una película sobre la mafia rusa trata de los deseos y los miedos, sobre todo a dejar descubierta nuestra fragilidad: Anna pretende, sin reconocerlo abiertamente, cuidar a la hija de la joven fallecida como no pudo hacerlo con su hijo, al tiempo que vive con una madre sobreprotectora y un tío que le reprocha continuamente no tener una situación emocional estable; a Semyon le preocupa más que su hijo pueda ser homosexual que el hecho de que una familia rival pueda matarlo, y no ve en él a un digno sucesor de su apellido, y Kiril establece con Nikolai una relación más allá de lo profesional, a pesar de ningunearlo delante de su padre para intentar mostrar poder y autoridad.

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Todo el tiempo Hollywood está buscando su nueva estrella de cine. Y pasan los años y son pocas las que llegan a ese pedestal. Aquí ya hablamos de jóvenes que prometen, como Nikki Reed o Emma Watson, y ahora nos toca referirnos a una actriz que si bien no es tan joven (31 años), muchos dicen que es la nueva estrella que se avecina en la meca del cine. Su nombre es Carice van Houten y es holandesa.

El gran público la conoció por su papel en “The Black Book” (El Libro Negro), de Paul Verhoeven, y Hollywood también; luego de este filme, los grandes estudios desean que ella esté presente en sus nuevos proyectos. No por nada sus próximos filmes están asociados a grandes nombres: en primer lugar, Carice es la esposa de Tom Cruise en “Valkyrie”, de Bryan Singer, donde se narra la historia del oficial alemán que conspiró para atentar contra Hitler. Allí también actúan Terence Stamp y Kenneth Branagh.

Y hace unos días, la holandesa empezó a filmar en Marruecos “Body of Lies” (Cuerpo de Mentiras), dirigido por Ridley Scott, con las actuaciones de Leonardo Di Caprio y Russell Crowe, una película sobre la búsqueda de un líder de la organización Al Qaeda en Jordania. ¿Qué más la espera a Carice? El año que viene interpretará a la escritora sudafricana Ingrid Jonker en un filme llamado “Smoke and Ochre”, de Paula van der Oest; y también participará en “Vivaldi”, una biografía del músico, junto a Joseph Fiennes y Gérard Depardieu.

Falta algo más: ya firmó para protagonizar un filme de ciencia ficción denominado “Repossession Mambo”, donde también estará Jude Law. Carice nació el 5 de septiembre de 1976 en Leiderdorp, Holanda, y debutó en 1997 en películas filmadas en su país. Está en pareja con el actor Sebastián Koch, también visto en “The Black Book”, aunque algunos afirman que en realidad es lesbiana y lo mantiene oculto para no ponerle trabas a su carrera. Como sea, Paul Verhoeven dijo de ella que “nunca trabajé en mi vida con una actriz de tanto talento”.

Y como ya comentamos, también es posible que se transforme en Chica Bond en la nueva realización del agente secreto que se estrenará a fines del año que viene. Por eso, el nombre de Carice van Houten, a pesar de su complicada pronunciación, será tan familiar en los próximos meses como el de … (completar a gusto).

Seguro que en alguna ocasión habéis pensado que la luna que sale en las películas americanas antiguas es mucho más grande que el satélite que contemplamos desde nuestro país. Los personajes proyectan unas sombras de una nitidez propia del sol del desierto del Sáhara. Ese tipo de noche tan particular es lo que se conoce como “noche americana” y es un truco empleado hasta finales de los años cincuenta (todavía unos pocos cineastas lo utilizan hoy) que consistía en que pareciera de noche cuando en realidad se estaba rodando con luz del día. Conozco algún cortometraje amigo que ha intentado emular este efecto con erótico resultado…

En aquellos tiempos no había medios para iluminar adecuadamente la escena por la noche. Ni las cámaras ni la película tenían la suficiente calidad como para que se viese algo después en los monitores. Para ello lo que hacía era rodar en un día soleado, cerrar un poco el diafragma de la cámara para que entrara menos luz y ponerle un filtro azul al objetivo. De esta manera se produce una sensación de luz nocturna.

Con los avances tecnológicos aplicados al cine, el truco dejó de ser utilizado hace muchos años, de todas maneras os recomendamos que echéis un vistazo a alguna película rodada con esta técnica para daros cuenta de cómo el sencillo truco funcionaba a las mil maravillas. Pero claro, era una época en la que en Hollywood había menos dinero y mucho más talento.

François Tuffaut rendiría homenaje a este artificio en una película titulada “La noche americana”:

Julie: “¿Qué es eso de noche americana?”
Ferrand; “Es rodar una escena de noche, pero en pleno día, poniendo un filtro delante del objetivo”.
Julie: “Ah, day for night. Eso se llama day for night en inglés”.

La quinta edición del “Festival de Cine y Video Latinoamericano de Buenos Aires” ya tiene ganadores. En la muestra realizada en el Cine Atlas Recoleta se exhibieron largometrajes y cortometrajes de Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Colombia, Venezuela, República Dominicana, Brasil, y de escuelas de las comunidades autónomas de Madrid y Galicia.

Esta edición también contó con un ciclo de encuentros académicos en los que participó, como invitada especial, Lázara Herrera, viuda del reconocido documentalista cubano Santiago Álvarez y directora del festival que anualmente se organiza en su honor en Santiago de Cuba.

A continuación, se detalla la lista de ganadores:

+ Mejor largometraje (Premio entregado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

Daniel de la Vega por “La muerte conoce tu nombre” (AR)

+ Mejor cortometraje (Premio entregado por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina)

Daniel Antonio Rozo Agudelo por “El otro lado de la hoja y Tres generaciones de la Coca” (CO)

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Hugh Grant está catalogado como uno de los actores más exitosos de su generación: suelto, sensible, mundano, es apto tanto para la comedia como para el romanticismo. Sin embargo, esa condición de muchacho “cordial” que cualquier madre quisiera para novio de su hija que da en pantalla grande, en la realidad dista de ser así. Grant es un fiestero que no tiene empacho en andar con prostitutas o universitarias ni organizar fiestas.

Hugo Grant, nacido el 9 de septiembre de 1960, hizo su debut en cine en 1982 con un filme llamado “Privileged”, y ya en 1987 ganó el premio a la Mejor interpretación masculina en el Festival de Cine de Venecia por “Maurice”. Comenzó su encumbramiento cuando en 1991 protagonizó “Impromptu” interpretando al músico Frédéric Chopin, aunque el filme que le dio popularidad masiva fue “Cuatro bodas y un funeral” (1994). Otro de sus grandes éxitos fue “Notting Hill” (1999) junto a Julia Roberts, al que siguieron entre otros “El diario de Bridget Jones” (2001), “Love Actually” (2003) y la segunda parte de Bridget Jones, “Sobreviviré”, en 2004.

En el plano amoroso, salió con la también actriz Elizabeth Hurley por muchos años: en 1995, a Grant lo arrestaron en Hollywood por recibir sexo oral de una prostituta llamada Divine Brown dentro de un automóvil. La noticia llegó a todos los rincones del planeta y él se disculpó públicamente: su novia lo perdonó, pero ya no sería lo mismo y años después la relación se terminó. Luego, mantuvo una relación con la trabajadora de la ONU Kasia Komorowicz, y con Jemima Khan, hija del millonario Sir James Goldsmith, con quien terminó en febrero de este año.

Pero hace pocos días Hugh volvió a las andadas de soltero: luego de un torneo de golf en la Universidad de San Andrés, en Escocia, se retiró al sector de las alumnas y allí jugueteó con las chicas largo y tendido. Una de ellas inmortalizó todo son su cámara y las fotos dieron la vuelta al mundo, donde se veía a un Grant bastante bebido queriendo besar adolescentes.

En el plano laboral, este año lo encontró estrenando otro éxito: “Tu la letra, yo la música” junto a Drew Barrymore. Y ya tiene planeado su nuevo filme: la remake de “The Persuaders” (Dos Tipos Audaces), del director David Schwimmer, donde él y George Clooney interpretan a dos playboys con rasgos de superhéroes. ¿Cuál será la próxima noticia extralaboral de este hombre de 47 años que no encuentra estabilidad emocional?