Una de las máximas del cine nunca escritas pero que todos conocen es, que para actuar en la pantalla grande, no hace falta saber mucho sobre actuación –salvo un par de trucos para no hacerlo mal- sino poseer un físico agraciado. Y aquí claro, entre en juego la belleza facial. ¿A que viene este preámbulo? Bueno, es que al pronunciar el nombre de Keira Knightley se me viene irremediablemente a la cabeza este tipo de consideraciones. No considero una actriz mediocre a la buena de Keira, sino tan sólo una más del montón. Lo que si noto es que es muy linda y eso la ayuda mucho a la hora de acceder a un papel.

Keira es una actriz que se hizo conocida para el gran público hace pocos años, cuando participó de la primera “Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra” (2003). Aquí muchos se preguntarán: “¿Y la candidatura al Oscar a Mejor Actriz que obtuvo por ‘Orgullo y Prejuicio’(2005) no cuenta?”. Vamos, todos sabemos cómo se vota en Hollywood (y esto sin desmerecer su correcta interpretación de Elizabeth Bennett en la película de Joe Wright). Antes de su irrupción en el mercado, la joven de 22 años ya había aparecido en un pequeño papel de “Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma” (2001) y con más protagonismo en “Quiero ser como Beckham” (2002).

Ahora, la han hecho una oferta a la que será difícil decirle no: ser la princesa Diana de Gales en el filme que se está preparando sobre su vida, que estaría basado en “Diana y los Paparazzi”, escrito por los fotógrafos Glenn Harvey y Mark Saunders. Este libro cuenta la historia de la Princesa, que murió a los 36 años en un accidente automovilístico en París en 1997. “Es una historia increíble“, afirmó un directivo de Paramount Pictures. “Es irresistible hacer este filme, sobre todo tras el éxito masivo de ‘The Queen‘”.

Claro, se cumplen 10 años de su muerte y son varios lo que quieren sacar tajada: la historia de Diana Spencer vende en todo el mundo y más tendiendo en cuenta el tirón que le puede dar el éxito de “La Reina”. Ahora, ¿la Knightley en el rol central? ¿No es, digamos, bastante poco expresiva? Son muchas las actrices que podrían hacer de Diana, aunque hay una que le lleva ventaja al resto: la canadiense Sarah Polley, que tendría el físico y la prestancia escénica para cumplir con las exigencias del personaje. Se abren las apuestas. Nada personal Keira, pero…

Historia sobre los jóvenes pilotos norteamericanos que conformaron la lengendaria escuadrilla Lafayette (del ejército francés) en la Primera Guerra Mundial. De los productors de “Indenpendence Day” y “The Patriot”.

Un hombre (Sandler) que perdió a su familia en el 11-S se encuentra con un antiguo compañero de cuarto de la universidad (Cheadle). Recuperar aquella amistad será una de las cosas que aparentemente le ayuden a alivar el dolor…

El hombre fue hecho para ser feliz con cosas simples e infeliz con otras aún más simples. El filme gira en torno a Isa y Bahar, dos personas solitarias en búsqueda de la felicidad.

Un espía de 14 años es utilizado por la División Espacial de Operaciones del servicio de inteligencia británico, MI6, para una misión que salvará millones de vidas.

Seis meses después de que la propagación del virus haya aniquilado las Islas Británicas, el ejército de los Estados Unidos declara que ha ganado la guerra contra la infección y que puede comenzar la reconstrucción del país. Con la primera ola de refugiados que vuelve al pais, una familia consigue reencontrarse. Pero uno de los miembros guarda un terrible secreto sin ser consciente de ello. El virus aún no ha sido destruido y en esta ocasión, es más peligroso que nunca.

¿Qué tiene esta mujer para ser la actriz mejor paga del mundo en la actualidad? La verdad, no tengo la respuesta. Porque Nicole Kidman tiene cierto talento para la actuación, pero tampoco es de las mejores. Y sí, es bella, pero no es una bomba sexual. ¿Escándalos? Pocos. Alcanzó notoriedad por su casamiento con Tom Cruise y porque su actual marido, el músico Keith Urban, estuvo internado para rehabilitarse por su adicción al alcohol. En síntesis, y como muchas de las cosas que suceden en el mundo del espectáculo, dar explicaciones a un fenómeno a veces resulta imposible. Y siempre ronda un halo de misterio.

Nicole cumplió 40 años hace pocos días y como decía, es la actriz que más cobra por película: una media de 13 millones de euros. Quién lo iba a decir, hace apenas unos años, cuando no dejaba de ser una intérprete menor y en muchos casos era mencionada como ‘la mujer de…’. El golpe de gracia, sostengo, lo consiguió gracias al español Alejandro Amenábar, quien la llamó para protagonizar “Los Otros” en 2001. Ahí sacó patente de buena actriz, y lo mismo ocurrió al año siguiente con “Las Horas”, donde interpretó a la escritora Virginia Woolf y obtuvo el Oscar a Mejor Actriz. Su buena performance la repitió en “Dogville” (2003), del danés Lars Von Trier. Es decir, alejada de los parámetros de Hollywood, es con el cine europeo de autor donde Kidman relució y escapó al mote de ser solamente una cara bonita.

Antes, estaba demasiado confinada al mundo hollywoodense, aunque había sido nominada al Oscar por “Mouling Rouge” (2001). Y también hay un dato importante: en 2002 es cuando se separa de Cruise, por lo tanto parece que esto le vino bien para su carrera. Nacida en Hawaii y criada en Australia, para septiembre espera el estreno de “The Invasión” (La Invasión), con Daniel Craig y dirigida por Oliver Hirschbiegel -una remake del clásico de terror “La Invasión de los Ladrones de Cuerpos”- y de “Margot at the Wedding”, de Noah Baumbach, que se estrenará a fin de año. El filme cuenta la historia de un matrimonio (ella y el genial Jack Black) que lucha para poder superar la muerte de un hijo atropellado por un coche. Como ese ve, hay Kidman para rato. También, con lo que cobra, no está en condiciones de dejar de filmar…

Buster Keaton es considerado una de las grandes estrellas del cine de los años 20. Ganaba incluso más dinero que el maestro Charles Chaplin (sus películas generaban más beneficios). Cobraba dos mil dólares a la semana y el veinticinco por ciento de la recaudación. Era especialista en rodar escenas peligrosas en una época en la que no existían ni los dobles ni los efectos especiales. Puede decirse que se jugaba la vida en cada plano.

De esta manera, tuvo que sentarse en las ruedas de una locomotora en marcha para El maquinista de la general (1927), se expuso a los efectos de un huracán que casi lo mata en El héroe del río (1928) mientras que en Las siete ocasiones (1925) le tocó correr por una pendiente mientras una avalancha de rocas amenazaba con aplastarle. Lo curioso es que estas habilidades le venían de pequeño, porque Joseph Frank Keaton era el hijo de un matrimonio de actores de vodevil integrados en la compañía de Harry Houdini. El caso es que con tres años se comió el suelo y rodó por unas escaleras (accidentalmente se le había caído a su madre). El niño no lloró y los padres totalmente boquiabiertos decidieron apodarlo Buster (porrazo en inglés).

Desde ese momento, Buster trabajó en un espectáculo llamado “La Bayeta Humana” que consistía en lanzar al chico por los aires de manera continuada. El mérito del niño estaba en que no lloraba ni cambiaba su expresión. Cuando el señor Keaton dio el salto al cine su mayor baza cómica consistía precisamente en su inexpresividad. El público se partía de risa viéndolo sufrir todo tipo de desgracias sin que moviese un solo músculo de la cara. Llego a ser conocido como “El gran cara de palo”. Llegó a correr el rumor de que tenía prohibido reírse por contrato…

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Hablar sobre Daniel Burman es hacerlo sobre uno de los directores jóvenes más importantes de Sudamérica y hasta me atrevería a decir del mundo. Nacido en Buenos Aires en 1973, Burman irrumpió de lleno en la escena argentina con la película “El Abrazo Partido” (2003), film de carácter autoreferencial -como casi toda su obra- que resultó un éxito de público y que obtuvo el Gran Premio del Jurado y el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 2004. Burman, de origen judío, no tiene empacho en mostrar en sus obras la cotidianeidad, contradicciones y costumbres de su colectividad, siempre en plan de comedia dramática no exenta de humor fino y elegante.

Sin embargo, antes de aquel filme, ya había dirigido varios largometrajes de gran calidad. Uno de ellos fue “Esperando al Mesías” (2000), donde un joven se cuestiona su identidad. Otra de las realizaciones que se destacaron por su audacia fue “Todas las Azafatas Van al Cielo” (2002), más orientado al humor y la ficción, encabezada por el actor cómico Alfredo Casero. Y fue su última producción hasta la fecha, “Derecho de Familia” (2006), el salto definitivo hacia lo masivo, que cerró la trilogía comenzada en “Esperando…” y “El Abrazo…”, donde retrata a los protagonistas -siempre en la piel de Daniel Hendler, el actor fetiche de Burman- y sus relaciones con su herencia judía.

Productor, guionista, realizador, Burman, a pesar de su corta edad- 34 años- es un consagrado en la escena argentina y seguramente con el tiempo lo será en terrenos internacionales. Pocos pueden desarrollar un cine de autor que sea comercial y de calidad al mismo tiempo, sin caer nunca en el lugar común o el cliché de las grandes producciones para las masas. Ahora aguardamos con ansias sus próximos pasos.

Robin Hood, el Capitán Blood o Guillermo Tell son algunos de los héroes a los que encarnó Leslie Thompson Flynn, personaje que encontró la muerte a los cincuenta años de edad. Un paro cardiaco acababa con una vida plagada de aventuras, muchas más que las que narraban sus películas. Él mismo reconocía que sus grandes pasiones fueron las buenas peleas, el whisky añejo y las mujeres jóvenes (aunque no necesariamente en ese orden).

Nació en Tasmania, Australia en el año 1.909. Por parte de padre estaba emparentado con Robert DeVere, un noble inglés al que muchos consideran la inspiración para el personaje literario de Robin Hood. Hay veintitrés generaciones de separación entre el personaje real y el actor que interpretó a su pariente en la mítica Robin de los bosques. Pero por parte de madre era descendiente del capitán Fletcher Christian, militar británico que encabezara el motín de la Bounty.

El joven Flynn estudió en los mejores colegios de París y Londres y fue expulsado de todos. Recorrió los cinco continentes ganándose la vida como buscador de oro, contrabandista de diamantes y policía. Su gran atractivo y forma física le convirtieron en una de las más importantes estrellas del cine de aventuras. Su adaptación a Hollywood no fue nada sencilla; se casó tres veces, tuvo cuatro hijos y le cayeron seis acusaciones de violación por el camino. Lo que se conoce como un padre ejemplar no era. El caso es que Errol Flynn celebraba auténticas orgías en su casa y al parecer, en plena intoxicación etílica le daba por tocar el piano del salón con el pene.

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