En el marco de la VII Semana del Cine Iberoamericano -esta vez denominada “La Chimenea de Villaverde”- que se celebrará en Madrid en junio, se ha elegido a Ecuador como “País Homenajeado”. La muestra se llevará a cabo del 11 al 16 de junio y el filme principal será “Crónicas“, del director Sebastián Cordero. La película es una coproducción entre Ecuador, México y España y fue producida por Alfonso Cuarón y Guillermo Del Toro, entre otros. En los papeles principales actúan John Leguizamo, Leonor Watling y Damián Alcazar. El filme obtuvo el Premio Mayahuel a la Mejor Película Iberoamericana, Mejor Guión y Mejor Actor (Alcázar) del Festival de Cine de Guadalajara, México, en 2005. Según aseguro la crítica especializada, la cinta cuenta en clave de metáfora el sensacionalismo de los medios de comunicación en relación con los hechos.

Luego de recibir muy buenas críticas en el exterior (L.A. Weekly dijo que “el guionista y director Sebastián Cordero logra una dinámica de excitante suspense y soberbias interpretaciones”) y pasar por numerosos festivales -entre ellos Cannes y San Sebastián en 2004-, es saludable que España reciba producciones del otro lado del Atlántico. “Crónicas” se centra en la vida de Manolo Bonilla (Leguizamo), un presentador de un programa de noticias de carácter sensacionalista de Miami, quien viaja junto con su equipo a una pequeña ciudad ecuatoriana para cubrir la historia de un asesino en serie de niños, llamado el “Monstruo de Babahoyo”. Pero la muerte accidental de un niño lleva a los habitantes de la ciudad a querer linchar a Vinicio Cepeda (Alcáraz), un humilde ambulante de origen humilde. Sin embargo, la intervención de Manolo le salvará la vida.

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La epopeya de aventuras “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” de Walt Disney Pictures -una producción de Jerry Bruckheimer Films-, atracó en las taquillas internacionales para establecer un récord que ha convertido a la película en el estreno más grande de la industria del cine, con una recaudación sin precedentes que asciende a la cantidad bruta de 401 millones de dólares en sus 6 primeros días en pantalla. Así lo anunció ayer Mark Zoradi, presidente de Walt Disney Studios Motion Picture Marketing and Distribution. Esta cifra supera el récord anterior de 382 millones de dólares que estableció “Spiderman 3″ en sus primeros seis días de estreno este mismo año. No hay duda de que “Piratas” sigue fascinando al público de todo el mundo como lo demuestran las cifras.

En Estados Unidos, la película establece un nuevo récord de fin de semana del ‘Memorial Day’ con una recaudación bruta de 142 millones de dólares (del 24 al 28 de mayo). De esta forma, bate la marca establecida por “X2: X-Men United” en 2003 que ascendía a 122,8 millones de dólares. “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” lleva acumulada una recaudación estimada de 156 millones de dólares (incluyendo los pases del jueves por la noche).

En las taquillas internacionales, de Rusia a Japón, la última entrega de la epopeya de “Piratas” rompió todos los récords, recaudando 245 millones de dólares hasta el lunes (incluyendo las estimaciones del lunes). La película ha batido el récord de recaudación de un estreno (las cifras van hasta el domingo) en los mercados de los siguientes países: Corea del Sur ($18,4 millones de dólares), Japón (15,9 millones de dólares), Rusia (13,7 millones de dólares), España (11,6 millones de dólares), Taiwán (4,5 millones de dólares) y Holanda (2,8 millones de dólares). Los Estudios Walt Disney también han establecido un nuevo récord en el Reino Unido (26,6 millones de dólares), Francia (17,7 millones de dólares), Alemania (16,8 millones de dólares) y Australia (9,9 millones de dólares). Con una recaudación de 245 millones de dólares en seis días, “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” ha batido una nueva marca a escala internacional que supera los 232 millones de dólares que recaudó “Spiderman 3″ hace unas semanas. Sin olvidar que “Piratas” todavía está pendiente de estreno en países como China e India.

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¿Qué ocurre cuando la chica muere? ¿Y si a la chica le gustaba Mozart, Bach, los Beatles y a Ryan O’Neal en sus días buenos, justo antes de que sus sonrosadas mejillas se marchitasen? ¿Y si esa chica hubiese salido de un barrio de mala muerte, ganando a fuerza de coraje e inteligencia una beca para ir a la universidad de Radcliffe? Pero lo mejor de todo es que a esa chica le quedaban bien los calcetines hasta las rodillas, que consigue conquistar el corazón del chico más guapo de la facultad y dejará pasar la oportunidad de continuar sus estudios en París para dirigir un coro de niños en Camp Tuckahoe.

Pero lo malo es que cuando está a punto traer un niño al mundo, su marido al borde del triunfo en un reconocido bufete de abogados y de la reconciliación con su padre contrae una enfermedad que nunca se nombra pero que acabará con su vida en los siguientes veintitrés minutos de película. Un hartón de llorar, únicamente recomendable para personas con ganas de sufrir.

Aunque bautizada con el nombre de Ella Geisman el año 1917 en Nueva York, comenzará a trabajar a partir de 1937 en diversas obras musicales de Broadway. En 1940 es contratada por la MGM y participa en varios cortometrajes para acceder en 1943 a interpretar su primer film de largometraje: Best foot forward, de Edgar Buzzell. Sus películas más importantes son: Desconfianza (1946) de Robert Z. Leonard, Los tres mosqueteros (1948) de George Sydney, Música y lágrimas (1954) de Anthony Mann y La Torre de los ambiciosos (1954) de Robert Wise.

Durante nueve temporadas el monologuista Jerry Seinfeld, que ya con su trabajo sobre los escenarios alcanzó la fama hasta tal punto de llenar hasta reventar los locales donde actuaba todas las noches y posteriormente alcanzar elevadas cuotas de audiencia con sus monólogos en diferentes programas de televisión.

Su secreto se basaba principalmente en destripar las rutinas diarias de la gente hasta llegar a analizarlas de un modo filosóficamente homorístico y con ello hacer de su monólogo y posteriormente de sus diálogos y situaciones en la serie de televisión, todo un tratado sobre la sociedad actual. Todo un descubrimiento a la hora de ver más allá todo lo cotidiano y normal que le suele ocurrir a la gente pero que nunca se paran a pensar en ello, y menos de forma cómica.

Fue esa mezcla de lo absurdo de las situaciones a las que se enfrentaban sus cuatro protagonistas, y la manera de contarlo, que la serie alcanzó en los años noventa cuotas de audiencia jamas conocidas en la televisión, en lo que se refiere a una sitcom o comedia de media hora de duración. Todos los episodios empezaban y terminaban de la misma manera, con Jerry Seinfeld actuando en su escenario. Tampoco hay que olvidar a los otros tres personajes que ayudaron en gran medida al tremendo éxito de la serie. Su ex-novia Elaine, su amigo de la infancia George y su vecino pesado Kramer, éste último caracterizado con un toque esperpéntico que le hacía inigualable.

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Siguiendo la estela de lo sucedido en “Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto” , encontramos a nuestros héroes Will Turner (Orlando Bloom), Elizabeth Swann (Keira Knightley) aliados con el capitán Barbossa (Geoffrey Rush) en una búsqueda desesperada para liberar al capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) de las manos de Davy Jones. Mientras el terrorífico barco fantasma, el Holandés Errante, bajo el control de la East India Trading Company, causa estragos a lo largo de los Siete Mares. Will y Elizabeth, navegando en medio de la traición, la felonía y mares salvajes, deben seguir adelante rumbo a Singapur y enfrentarse al astuto pirata chino Sao Feng (Chow Yun-Fat). Ahora, en los mismísimos confines de la tierra, todos ellos deben elegir un bando en la batalla final ya que no sólo sus vidas y fortunas, sino también el futuro de la piratería clásica, pende de un hilo…

Dan Dunne (Ryan Gosling) es un joven profesor de un instituto en pleno Brooklyn cuyos altos ideales se marchitan y mueren ante la realidad. Día tras día, en su desvencijada clase, encuentra de algún modo la energía con que inspirar a sus alumnos de 13 y 14 años para que analicen todo, desde los derechos civiles a la Guerra civil con entusiasmo renovado. En abierta oposición con el programa oficial, y a favor de un tratamiento más profundo y penetrante, Dan enseña a sus estudiantes qué consecuencias tienen los cambios, tanto a escala histórica como personal, y cómo pensar por ellos mismos.

Aunque Dan es brillante, dinámico, y controla perfectamente la clase, en su tiempo fuera del trabajo se mantiene apenas consciente. La decepción y desilusión le han conducido a adquirir el grave hábito de la droga, aunque actúa como un prestidigitador manteniendo una doble vida, separando sus resacas de sus deberes, hasta que una de sus alumnas problemáticas, Drey (Shareeka Epps), le sorprende en plena actividad adictiva tras acabarse las clases.

Debido a esta situación delicada e incómoda, Dan y Drey se ven impelidos a mantener una inesperada amistad. Pese a la diferencia de edad y de situación, ambos se hallan en una encrucijada decisiva. Según el camino y las decisiones que tomen, sus respectivas vidas serán una cosa u otra.

Una familia se traslada desde Calcuta hasta Nueva York. Toda su vida cambiará por completo. Tendrán que adaptarse a nuevas costumbres y entonces llegará la inevitable nostalgia por su tierra. Buscarán la manera de salir adelante, incluso a pesar de las numerosas adversidades que sobrevendrán.

Un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un MANÍ-comio. Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes.

El director vienés Erich Von Stroheim es una de las grandes personalidades de la historia del cine. Cineasta, guionista y actor, tuvo la suerte de formarse a la sombra de David Wark Griffith. Su obra es una de las más revolucionarias e inconformistas que existen siendo además, un gran creador de formas cuya obra más representativa es precisamente Avaricia.

Basada en “McTeague”, una novela de Frank Norris redactada entre 1892 y 1899. Stroheim se planteó el filme como una obra monumental, acorde al ego megalómano del autor. Lo curioso de la película es que ya desde el principio chocó frontalmente con el productor, Irving Thalberg (máximo responsable de la violación formal que sufriría la obra). Si a ello le añadimos las distintas reestructuraciones que sufrieron en aquellos años los estudios americanos. El caso es que, sin comerlo ni beberlo, la película quedó reducida de los cuarenta y siete rollos a cuarenta y dos. Pero no sería suficiente para Thalberg que volvería a meter la tijera hasta dejarlo en veinticuatro. Con el consentimiento de Stroheim, Rex Ingram dejaría la cinta en dieciocho. Posteriormente, a espaldas del director y con la supervisión de Thalberg, el montador June Mathis rebajó la película hasta dieciséis rollos que sería nuevamente mutilada hasta la versión de diez rollos que perpetraron entre Joe W. Farnham y Harry Rapf.

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