Antes de que Christopher Reeve se hiciera famoso haciendo el papel de Superman, George Reeves (de parecido apellido pero sin lazo familiar alguno que sepamos), que había intervenido en papeles secundarios en películas famosas como Lo que el viento se llevó y De aquí a la eternidad. George Reeves no destacaba por su capacidad interpretativa, eso sí, medía un metro ochenta y cinco y sabía artes marciales. Motivo por el que le ofrecieron encarnar el papel del superhéroe más famoso de todos los tiempos.

Durante la década de los cincuenta, Reeves encarnó el papel del hombre de acero a lo largo de siete películas de bajo presupuesto y en más de cien capítulos de una famosa serie de televisión que estuvo en antena durante siete años. Su fama fue tal, que Hirohito, emperador de Japón envió a Reeves una carta expresándole su admiración. El problema es que cuando la serie finalizó no le ofrecieron ni un solo papel. El encasillamiento era tal que no encontró trabajo como actor y se vio obligado a participar en el circuito de la lucha libre americana.

El actor se suicidó el 16 de junio de 1959 bajo los efectos de una profunda depresión. Tenía cuarenta y cinco años y se dice que estaba tan obsesionado con su personaje que se lanzó por una ventana pensando que podía volar. Desde un rascacielos, pensaba que sería capaz de remontar el vuelo.

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Una de las profesiones más cinematográficas en el mundo del cine es la de picapleitos. Capaz de revestir tanto a personajes de sublime comedia (La costilla de Adán, con abogada y fiscal protagonizando una guerra de sexos) como a protagonistas de dramas imperecederos (Hombre de leyes, El caso O’Hara, Illegal). Tamién es frecuente el abogado en filmes con personajes prototípicos masculinos de profesional de clase media donde no aparece el ejercicio de su actividad laboral, como son muchos dramas románticos.

A sus habituales dotes para la dialéctica necesarias en la búsqueda de la justicia –que lo convierten con suma facilidad en héroe- se suele añadir el encanto personal y su capacidad para la investigación. Es frecuente encontrarnos con abogados detectivescos en películas de intriga criminal del estilo de Desafío, Conspiración para matar, Solo ante la ley, Justicia para todos, A Man Betrayed, Prohibido saber o La noche cae sobre Manhattan. Otros títulos que reflejan la actividad de un abogado son el drama La verdad, Raptus, la comedia Roxie Hart, la intriga sobre una abogada que ha de proteger a un niño en El cliente, Visto para sentencia, con un notable duelo interpretativo, Star of Midnight, y los títulos del Oeste, El hombre que mató a Liberty Balance y Violando la ley.

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Este clásico relato de lealtad, confianza y sacrificio cobra vida en su adaptación cinematográfica. Fern (Dakota Fanning) es uno de los dos seres vivos que se dan cuenta de que Wilbur es un animal muy especial. Es el más pequeño de la camada y ella le cría hasta convertirlo en un cerdo radiante. Pero Wilbur se muda a una granja nueva y allí traba amistad con el ser más insospechado, una araña llamada Charlotte. Su relación sirve de inspiración a los animales que les rodean para actuar como una auténtica familia. Pero se enteran de que Wilbur tiene los días contados. Sólo un milagro puede salvarle. Charlotte, más decidida que nunca – para ella los milagros son algo corriente –, teje palabras con su tela de araña para convencer al granjero de que Wilbur es un cerdo que merece salvarse.

Linda Hanson (Sandra Bullock) tiene una casa preciosa, un marido que la quiere y dos hijas adorables. Su vida es perfecta, hasta que recibe una devastadora noticia: su marido Jim (Julian McMahon) ha fallecido en un accidente de coche. Es lo peor que le podía pasar a esta amante esposa y madre. Pero, ¿se lo ha imaginado? Al despertarse a la mañana siguiente, Linda descubre que su marido sigue vivo.

En un principio, Linda cree que el accidente ha debido de ser una pesadilla… hasta que ocurre de nuevo. Algunos días Jim sigue a su lado cuando se despierta, pero otros debe enfrentarse a la realidad de haberse quedado viuda. Por alguna razón inexplicable, los días están desordenados. La traumática premonición de Linda desencadena una serie de extraños sucesos que alteran el tiempo. Su mundo está patas arriba y estas circunstancias surrealistas hacen que descubra que su vida quizá no era tan idílica como parecía. En un intento desesperado por salvar a su familia, Linda lucha furiosamente contra el tiempo y el destino para intentar conservar todo lo que ella y Jim han construido juntos.

China, Dinastía Tang Posterior, siglo X. En vísperas del Festival Chong Yang, flores doradas llenan el Palacio Imperial. El EMPERADOR (Chow Yun Fat) regresa inesperadamente con su segundo hijo, el PRINCIPE JAI (Jay Chou). Su pretexto es celebrar la fiesta con su familia, pero dadas las frías relaciones entre el Emperador y la enferma EMPERATRIZ (Gong Li), parece ser una farsa. Durante muchos años, la Emperatriz y el PRÍNCIPE HEREDERO WAN (Liu Ye), su hijastro, han tenido una relación ilícita. El Príncipe Wan, que se siente atrapado, sueña con escapar del palacio con su amor secreto CHAN (Li Man), la hija del Médico Imperial.

El Emperador esconde planes igualmente clandestinos; el MÉDICO IMPERIAL (Ni Dahong) es el único que está al tanto de sus maquinaciones. Cuando el Emperador siente que se avecina una amenaza, traslada a la familia del médico del Palacio a una zona remota. Cuando están en camino son asaltados por misteriosos asesinos. Chan y su madre, JIANG SHI (Chen Jin) son obligadas a regresar al palacio. Su regreso desencadena una tumultuosa secuencia de oscuras sorpresas.

Del studio que nos trajo el Sexto sentido, Lo que no se ve es un thriller sobrenatural que trata de un adolescente que se encuentra entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Nick esta apunto de terminar el colegio y le espera un brillante futuro, hasta que un trágico día, una chica con problemas, Annie, le confunde con otra persona y le ataca, su cuerpo es dado por muerto. Ahora en el limbo, no muerto del todo pero invisible por los vivos, su espíritu no puede hacer otra cosa que ver como su madre y la policía lo buscan frenéticamente, sin saber que tan sólo le quedan algunas horas para morir del todo.

“La fuente de la vida” es una odisea sobre la eterna lucha de un hombre por salvar a la mujer que ama. Su peripecia épica empieza en la España del siglo XVI, donde el conquistador Tomas (Hugh Jackman) comienza su búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud, la legendaria quimera que se cree concede la inmortalidad. Un científico de hoy en día, Tommy Creo, lucha desesperadamente por encontrar una cura para el cáncer que está matando a su adorada mujer, Isabel (Rachel Weisz). Viajando a través del espacio como un astronauta del siglo XXVI, Tom empieza a comprender los misterios que le han atormentado durante un milenio. Las tres historias convergen en una verdad, cuando los Thomas de todas las épocas —el guerrero, el científico y el explorador— aceptan la vida, el amor, la muerte y el renacimiento.

Morgan Freeman encarna a un célebre actor cuyo nombre jamás se pronuncia, prioritariamente conocido por la voz retumbante e inclinación a protagonizar thrillers de suspense que se convierten en blockbusters. Sin embargo, el éxito tiene un precio. El proceso de firmar el contrato para una película se ha convertido en algo tan complicado, con todos esos agentes, representantes, y abogados a rastras, que no ha intervenido en un film en cuatro años. Anhelando volver al ruedo, se ha mostrado interesado en participar en un film independiente acerca de un gerente nocturno encargado de un supermercado de segunda. El actor se aventura hacia un supermercado de Carson, un barrio obrero de Los Ángeles, para poder investigar sobre su personaje.

Su objetivo fracasa cuando se da cuenta de que no el jefe de almacén no está y de que nadie habla inglés con la excepción de Scarlet, la cajera a cargo de la caja de los “10 artículos o menos”. Además, parece ser la única persona que realmente está trabajando, y mantiene celosamente la norma de los 10 artículos pese a ser consciente de que la explotan y minusvaloran.

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A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie está dispuesta a indagar en él volviendo a una vieja granja de la Rusia rural que acaba de heredar de una madre a la que nunca conoció y que ha muerto en extrañas circunstancias. Aislada en una casa abandonada que se comporta como un ser humano al borde de la locura, Marie descubrirá en ella a Nikolai, un hombre que dice ser su hermano, y a sus dos dobles, que invocan, con su inquietante presencia, a los fantasmas de un pasado que no tardarán en irrumpir en una noche que se intuye eterna. Una noche que esconde un terrible secreto familiar que parece condenado a repetirse…

El cadáver de Al Adamson fue encontrado en extrañas circunstancias (dentro de un jacuzzi que había sido cubierto por una capa de cemento y baldosas). Este hecho fue el detonante para una revisión de sus filmes por buena parte de medios de comunicación norteamericanos. Todo un personaje que había realizado un buen número de películas, la mayoría de muy bajo presupuesto. Socio de Sam Sherman de la Independent-International Pictures, una productora capaz de llevar a cabo títulos de géneros y subgéneros como el western, el nudie, el biker, la blaxploitation y el terror. Lejos de cualquier pretensión artística, sus cintas eran exhibidas en autocines (casi siempre bajo el sello Hemisphere).

Pese a ello, Adamson llegaría a trabajar con actores como John Carradine (Sangre en el castillo de Drácula, Doctor Drácula), J. Carrol Naish (Drácula vs. Frankenstein), Russ Tamblyn (Los sádicos de Satán, The Female Bunch) o con el hijo de Lon Chaney en Drácula versus Frankenstein, que supuso su última aparición cinematográfica. Al Adamson reciclaba, como tantos otros, metraje de otras películas para hacer nuevas producciones con escenas y actores adcionales.

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