Spiderman 3 se estrena el 4 de mayo en todas las salas, un personaje que tendrá que vencer a a sus demonios personales cuando se encuentre sumido bajo la terrible influencia de su traje negro. Este nuevo traje conseguirá que Spider-Man revele un lado oscuro, vengativo y desconocido de su personalidad. Además, los dos villanos más temidos, el Hombre de Arena y Venom, cobran un incomparable poder y sed de venganza que amenazarán a Peter, Mary Jane y a todos sus seres más queridos.

¿Terminarán de destrozar el cómic? En cartelera10.com apostamos a que sí. En esta tercera parte Peter Parker ha conseguido el equilibrio emocional que tanto necesitaba, el problema es que le pide matrimonio a Mary Jane Watson. Todo iba bien hasta que George Stacy, capitán de la policia les informa que el verdadero asesino de Ben Parker es Flint Marko. En la huída entrará en la típica cámara donde se realizan extraños experimentos científicos sin propósito aparente. Como resultado de ello, su cuerpo se combina con la arena para devenir en Sandman (el hombre de arena)…

Thomas Haden Church, actor que estuvó nominado al Oscar y Topher Grace serán los nuevos villanos. Church hará el papel de Flint Marko / Sandman (el Hombre de Arena), y Grace interpretara a Eddie Brock, que se transormará en Venom (Veneno). Bryce Dallas Howard hará presencia con el personaje de Gwen Stacy, habría un triangulo amoroso entre Peter Parker y Mary Jane. James Cromwell será el Capitan Stacy, padre de Gwen.

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Els Films de la Rambla y Filmax anuncian que esta semana se ha iniciado el rodaje de la nueva película de Ventura Pons, Barcelona (un mapa), con guión del propio director y basado en la aclamada obra teatral de Lluïsa Cunillé “Barcelona, mapa d´ombres”.

BARCELONA (un mapa) cuenta con un reparto extraordinario encabezado por Núria Espert (la más internacional de nuestras actrices que repite con el director once años después de Actrius), Josep Maria Pou (galardonado recientemente con el Premio Nacional de Teatro y que había protagonizado Amic / Amat) y Rosa María Sardà (la magnífica intérprete de Anita no perd el tren ganadora de dos Goya). A su lado Jordi Bosch (que vuelve a trabajar con Ventura Pons tras El perquè de tot plegat), María Botto (nominada a dos Goya por Celos y Soldados de Salamina) y Pablo Derqui (el protagonista de Unes veus en el Villarroel de Barcelona) completan el sexteto protagonista.

En BARCELONA (un mapa), seis personajes se encuentran en un viejo piso del Ensanche barcelonés. Un matrimonio anciano, el hermano de ella y tres realquilados: una mujer que da clases de francés, un joven vigilante de seguridad, y una muchacha sudamericana, embarazada. El incesto, la homosexualidad, el adulterio y la muerte se entrecruzan en sus vidas… mientras asistimos al paso del tiempo en la ciudad mediterránea.

Producida por el propio Ventura Pons para ELS FILMS DE LA RAMBLA, Mario Montero firma la fotografía en HD, compone la música Carles Cases y Maite Fontanet es la directora de producción. El rodaje se prolongará hasta el próximo 17 de abril en Barcelona.

John Huston es un personaje al que fue difícil acercarse. Él mismo colaboró poniendo las cosas un poco más difíciles en su deliciosa autobiografía, traducida al español como “A libro abierto”. Un texto divertido, emocionante y demoledor que parecía el argumento de su próxima película. La crítica nunca lo trató demasiado bien, unas veces encumbrado y otras calificado como director de tercera categoría. Dividir su obra en dos montones (filmes buenos y malos) es rechazar la grandeza de su talento. Un talento basado en el conocimiento del tema principal de cada una de sus películas, trufado de su ironía socarrona. Al fin y al cabo, no se cansaba de repetir que prefería la vida al cine.

Su primera película concluyó en 1941, la última en 1987, aquejado de una tremenda enfermedad. Huston fue un cineasta hasta el último día de su vida. De padre irlandés: Walter Houston (toda una figura del teatro y del cine) y madre era la periodista Rhea Gore. Tuvo una niñez agitada, saltando de ciudad en ciudad y de colegio en colegio hasta el día que decidió dejar de estudiar para dedicarse al boxeo.

Después de participar en una treintena de combates optó por el teatro. También lo abandonó para ir a Mexico en busca de aventuras, allí participó en la revolución como oficial del ejército. Entre sus profesiones destacan las de pescador de altura, escritor de novelas y dramas (de las que no se guarda ningún recuerdo), cazador profesional y periodista, más un largo etcétera de oficios llenos de inestabilidad.

Se marchó a Europa con la intención de estudiar arte, pero empezó a trabajar como guionista en una productora inglesa que no tardó en quebrar. Así fue como tuvo que volver a Estados Unidos. Tras otro breve paréntesis como periodista vuelve a ser guionista para cintas que dirigirían William Wyler, Anatole Litvak, Raoul Walsh y Howard Hawks.

En 1941 se presentaba su gran oportunidad gracias al rodaje de El Halcón Maltés, basado en la novela de Dashiell Hammett. Un proyecto de poca envergadura, que iba a ser la tercera adaptación de la obra al cine. A la Warner no le importó dejar el proyecto en manos de un novato, pero el actor previsto: George Raft era demasiado para trabajar con un desconocido John Huston. Así que llamó a su amigo Humphrey Bogart y aceptó. Así fue como se gestó una de las joyas indiscutibles del cine negro. El propio Hammett reconocería que nadie como Huston había captado tan bien lo quería expresar en su libro.

Huston conseguía, rodando casi siempre en interiores, dar la visión de una ciudad, un país entero, de su fachada y de su submundo. Bogart estaba genial en su interpretación de Sam Spade, un hombre cínico y desilusionado que sin embargo estaba dispuesto a luchar. Sin duda, el mejor alter ego posible del director.

La unión Bogart-Huston continuaría en cinco títulos más: Across the Pacific, El tesoro de Sierra Madre, Cayo Largo, La Burla del Diablo y La Reina de África. En cada una de los filmes, Huston insuflaba aún más vida un único personaje: el perdedor, un “loser” hasta el final de la cinta, capaz de luchar contra todos (incluso contra sí mismo). Y así fue como se sacó un arquetipo cinematográfico de la manga.

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El Gabinete del Doctor Caligari (Das Kabinett des doctor Caligari) fue la película expresionista más famosa de su época. La película de Robert Wiene inauguraba todo un movimiento, que los franceses no tardaron en denominar “caligarismo”. El guión de la película fue obra de Hans Janowitz, un joven checo intoxicado por las películas de Paul WegenerCarl Meyer, un joven excéntrico austriaco marcado por una infancia durísima El Golem, El Estudiante de Praga y de y por los constantes exámenes mentales a los que fue sometido durante la guerra; ambos se basaron en un caso extraño de asesinato en Hamburgo.

De milagro, Erich Pommer, el poderoso productor de la Declabioscop, aceptó aquel insólito guión cinematográfico (el mismo Pommer dijo que había dado su conformidad al guión porque los relatos de misterio eran muy populares, aunque tanto Mayer como Janowitz afirmaron que lo hizo porque era un productor más arriesgado que la mayoría). El proyecto se lo encargaron en un primer momento a Fritz Lang pero no pudo atenderlo por verse obligado a terminar su primer film-serie Las Arañas. Así fue como acabó en manos del doctor Robert Wiene, que transformó la terrorífica historia de Mayer y Janowitz en la quimera que un demente cuenta a otro demente. Caligari, un médico de feria, panea crímenes sospechosos que hace ejecutar a César, su médium.

En el guión original de Hans Janowitz y Carl Meyer, Caligari, director de un centro de alienados, representaba, según sus autores, el absurdo de un dominio asocial, la locura inherente a la autoridad. Un film contestatario pasó a convertirse en conformista.

Tal como reflejan los filmes expresionistas, El Gabinete del Doctor Caligari traduce simbólicamente, utilizando líneas, formas y volúmenes, la mentalidad de los personajes y su estado de ánimo. La luz, los decorados, el vestuario, todo intenta expresar el alma de los protagonistas y su intencionalidad aunque, despertando resonancias psíquicas en el espectador y guiando su espíritu hacia la idea que se le quiere sugerir. Los más impacientes podéis verla de forma totalmente gratuita desde aquí. Claro, que los coleccionistas pueden descargarla desde aquí. Es totalmente legal y gratis, incluso podéis elegir el formato que mejor os venga.
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Exiled es una cinta realizada en Hong Kong dirigida por Johnnie To y protagonizada por Anthony Wong, Nick Cheung, Francis Ng y Simon Yam. Se trata de una especie de secuela velada de la película titulada The Mission, también de Johnnie To. Se exhibió en los festivales internacionales de Venecia y Toronto durante el año pasado. Magnolia Pictures ha adquirido los derechos para la distribución internacional de la película.

En 1998, la pequeña colonia portuguesa de Macau está a punto de cambiar de gobierno. En poco tiempo la colonia dejará de estar bajo la jurisdicción de Portugal y pasará a formar parte del territorio chino.

Un gángster decide retirarse a Macau, junto con su mujer y sus hijos, para comenzar allí una nueva vida. Sin embargo, sus antiguos socios de Hong Kong no están muy contentos con esa idea y envían a dos asesinos a sueldo para que lo eliminen. Antes de que cumplan su misión, aparecen en Macau otros dos asesinos para defender al gángster redimido y permitirle que continúe con su nueva vida.

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Renaissance es una película animada entre el cyberpunk, la ciencia ficción y el cine de detectives que ha sido coproducida por Francia, Reino Unido y Luxemburgo. Dirigida por Christian Volckman, es la propuesta de la IV Muestra de Cine de Fantástico que organiza el canal Sci Fi.

La película merecedora del galardón a la mejor película en el Festival d’Annecy de 2006 es un film retrofuturista realizado mediante la técnica de captura de movimiento y tratado posteriormente en blanco y negro. La cinta nos sitúa en el año 2054, París se ha convertido en una ciudad sin privacidad, en la que cualquier movimiento queda registrado y grabado.

La ciudad se ha aislado del resto del mundo por su propia seguridad. A pesar de ello, la capital francesa ha seguido creciendo y los rascacielos cubren los cielos, ocultando algunas de las construcciones arquitectónicas más antiguas y artísticas. Desde las sombras, la todopoderosa empresa Avalon es quien gobierna la ciudad, y dicta el estilo de vida de la gran metrópolis. Cuando la joven Ilona –de 22 años—, una de las científicas más importantes de Avalon, es secuestrada, la empresa llama al detective Barthelemy Karas.

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Akumu tantei es la oscura película japonesa que firma Shinya Tsukamoto, autor de “Tetsuo”, “Gemini” y “Bullet Ballet”, dirige y guioniza esta cinta que ha sido mal definida por la crítica como “un cruce facilón entre ‘Pesadilla en Elm Street’ y ‘Llamada Perdida’”. La realidad es bien diferente siendo “Nightmare Detective” es un film oscuro y triste.

El detective japonés Keiko Kirishima descubre dos misteriosos suicidios. El nexo de unión entre ambas muertes radica en los móviles de las víctimas. Al parecer antes de morir los dos marcaron el mismo número en sus teléfonos: el cero. La esposa de una de las dos víctimas asegura que mientras dormía con su marido tuvo la sensación de que alguien les atacaba.

Parece que hay indicios más que suficientes para pensar que estas muertes no han sido suicidios, sino asesinatos. El detective Kirishima comienza la investigación y se pone en contacto con un hombre que se hace llamar “El Detective de las pesadillas” (Nightmare Detective) que afirma tener la capacidad de entrar en los sueños de la gente.

The Princess será proyectada el domingo a las cuatro y media de la tarde, dentro de la IV Muestra de Cine Fantástico que organiza en Madrid el canal de televisión Sci Fi. Esta coproducción danesa y alemana que mezcla a partes iguales el sexo, la violencia y la religión, nos cuenta la historia de Cristina una famosa porno-star, conocida por el nombre artístico “The Princess”.

Después de años abusando de las drogas, The Princess muere de sobredosis, dejando una hija, Mia, de sólo 5 años de edad. Cuando August se entera de la muerte de su querida hermana Cristina, se ve obligado a abandonar su profesión de sacerdote misionero para ocuparse de su sobrina huérfana.

August decide proteger a su sobrina y la memoria de su hermana y se embarca en una cruzada para encontrar y destruir todo el material pornográfico relacionado con “The Princess”. Esta tarea se convierte en un peligroso y violento viaje, en el que August intenta desesperadamente defender lo más preciado de su vida: su sobrina Mia, lo que le lleva a tomar una decisión fatal. Su director, Anders Morgenthaler es el artífice del aclamado cortometraje “Araki, the killing of a Japanese”. Una propuesta muy interesante y polémica que será del agrado de aquellos que opten por no echarse la siesta el domingo.

La última película que se va a proyectar en la IV Muestra de Cine Fantástico en la madrugada del sábado al domingo se titula Special. Un filme de ciencia ficción dirigido en 2006 por Hal Haberman y Jeremy Passmore cuya máxima viene a ser algo así como: Existe un grupo de elegidos que tienen poderes especiales. Special es una película sobre ello.

Les Franken es una persona normal, reservada, poco habladora. Además es un gran aficionado a los comics. Lleva una vida anodina y aburrida que dista bastante de considerarse plena y feliz. Cuando acepta convertirse en un conejillo de indias para probar un nuevo fármaco experimental que combate los síntomas de la depresión, su vida cambia para siempre. Franken comienza a notar unos extraños efectos secundarios. De repente siente que tiene grandes poderes especiales y que puede levitar, leer la mente de otras personas, atravesar paredes o hacer que los objetos desaparezcan.

Con todos estos poderes, Franken, se ve capaz de realizar cualquier hazaña imaginable. Guiado por su sentido del deber que ha aprendido en los comics, nuestro protagonista decide iniciar una particular cruzada contra las fuerzas del mal, la injusticia y en defensa de los inocentes. Para ello se enfunda en un traje de superhéroe y comienza a patrullar por las calles de su ciudad.

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The Abandoned es el primer largo del bueno de Nacho Cerdá, al que ya habíamos tenido oportunidad de disfrutar en cortos como “The Awakening”, “Aftermath” o “Génesis” (corto éste último que le valió la nominación a los Goya en la categoría de mejor cortometraje) nos llega tras su paso por los más prestigiosos certámenes internacionales. Podréis verlo hoy a las 22:45 horas en el cine Palafox de Madrid.

A un pasado oscuro siempre le corresponde un presente siniestro. Marie nunca conoció a su madre. Un día recibe una noticia que le cambiará la vida para siempre: su madre ha muerto en extrañas circunstancias y le ha dejado en herencia una vieja granja en la zona rural rusa. Marie decide ir a la granja para investigar las causas de la muerte de su madre y para recuperar parte de su vida, saber cómo era y por qué la abandonó.

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