Quién le iba a decir hace veinte años a Matt Groening, (que por entonces se ganaba la vida repartiendo ejemplares de Los Ángeles Reader) que iba a terminar alcanzando la fama y la fortuna de las que actualmente disfruta. Hijo de director de cine, caricaturista y escritor, aprendería desde pequeño a ganarse la vida con su ingenio. A su familia no le acababa de convencer la escuela y sus enseñanzas; él no ha tenido nunca ningún reparo en tildar a la institución de hipócrita y fatigosa.

Curiosamente, los dos Simpsons adultos y dos de los hijos llevan los nombres de padres y hermanas. “Los Simpson no son realmente mi familia. Son una parte del comportamiento alocado de mi familia”. Una familia de lo más común. Homer, el padre, es un holgazán inútil que mantiene a duras penas su puesto de trabajo en la central nuclear de Springfield. Es un mal marido y su aspecto físico es deplorable; pero mola. Marge, es una ingenua y resignada ama de casa que bastante tiene con criar a sus hijos. Bart, es más listo que el hambre y Lisa es una niña hipersensible y superdotada. Maggie, la más pequeña vive feliz en su ignorancia.

Los Simpsons llevan dos décadas ofreciendo un panorama cáustico y virulento de la sociedad que, tomado en serio, se convierte en uno de los frescos más certeros de los ofrecidos a través de la televisión de todos los tiempos. Si les apetece reflexionar sobre la sabiduría de los muñecos amarillos bidimensionales sólo tienen que visitar el blog de un amigo bizacorero: Absence y su Simpsonario. Que sí, que ya sabemos que es muy poco probable que haya gente que no conozca a los personajes ni la historia; pero es que este verano se estrena la película y tenemos que ir calentando el ambiente en cartelera10.com.

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Para todos aquellos que se quedasen con ganas de saber más sobre el origen de la extraña maldición y de los misterios de la casa maldita, el Grito 2 profundiza en el misterio de la contagiosa y vengativa condenación, que ahora ataca a un grupo de individuos sin relación aparente:

Aubrey Davis (Amber Tamblyn) descubre, de labios de su madre enferma, la Sra. Davis (Joanna Cassidy), que su hermana Karen (Sarah Michelle Gellar) se encuentra en un hospital en Japón. También averigua que Karen está siendo investigada por la muerte de su novio en un incendio que ella misma provocó en una casa situada en Tokio. Como la Sra. Davis está demasiado enferma para emprender el viaje, pide a Aubrey que vaya a Tokio y se traiga a casa a su hermana. Al poco de llegar a la capital japonesa, un reportero y fotógrafo que responde al nombre de Eason (Edison Chen) busca a Aubrey para advertirle de que su hermana Karen está sometida a los designios de algo invisible y peligroso.

Allison (Arielle Kebbel) asiste a un instituto internacional en Tokio. Desesperada por intentar encajar con la pandilla más “guay” del cole, la de Vanessa (Teresa Palmer) y Miyuki (Misako Uno), está dispuesta a hacer cualquier cosa que le pidan con tal de congraciarse con ellas… aunque sea aventurarse en una misteriosa casa quemada, donde tuvieron lugar diversos asesinatos sin resolver y extrañas desapariciones.

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El motorista fantasma está basada en el famoso cómic, donde Johnny Blaze (Nicolas Cage), un motorista que vende su alma a Mefistóteles a cambio de salvar la vida de su padre y quien a partir de ese momento estará condenado a ser poseído por las noches por un espíritu vengador ávido de justicia que recorrerá las calles con su moto impregnada con el mismísimo fuego del Infierno.

Pese a estar basada en un cómic de la Marvel, el argumento resulta de traca. Un pacto con el diablo que en algunos momentos resulta vacío y pueril. Aunque el aspecto visual del Motorista Fantasma resulta espectacular, no sabemos hasta que punto hay ciertos toques de autoparodia en Nicholas Cage, a lo mejor es falta de vergüenza o incluso un sentimiento de héroe (el papel que decía que le faltaba por interpretar). Imaginamos que se habrá quedado a gusto de una vez por todas.

En cuanto al reparto podemos destacar a West Bentley, un hijo del diablo relativamente convincente que se encargan de hundir en el fango los tres amigos que le rodean y que parecen sacados de algún videoclip del señor Manson. Cuanto menos resultan estrafalarios. La única alegría nos la ofrece Eva Mendes, que creemos resulta bastante atractiva sin que sea necesario enfundarla en ropa que la venga tan pequeña, y es que, como diría Raphael: ¡es un escándalo! ¿Y qué me dicen de esa banda sonora en plan Western?

La forma en la que el motorista vence a los villanos resulta patética pero es que ni la historia, ni el reparto, ni los efectos especiales dan para más. Otra bazofia marveliana; sólo espero que Dios les perdone…

300 es el título con el que se presenta la adaptación cinematográfica del cómic homónimo del maestro Frank Miller; curiosamente a su vez basado en el filme The 300 Spartans de 1962. Dirigida por Zack Snyder ha contado con la colaboración del propio dibujante como productor ejecutivo. Buena parte de la cinta ha sido creada con la técnica bluescreen para poder mimetizarla con los diseños del propio Miller. Se estrenará el día nueve de marzo en Estados Unidos, aunque algunos afortunados pudieron disfrutar de ella el día de los enamorados en Berlín.

Por si alguno de nuestros lectores anda algo despistado, la película narra las peripecias del rey espartano Leonidas (Gerard Butler) y los trescientos guerreros que lucharon frente a Jerjes y su grandioso ejército. El sacrificio de los hombres sirvió para unir al pueblo griego frente a la invasión del imperio persa. La historia se basa en la batalla de las Termópilas, que tuvo lugar en el 480 antes de Cristo.

Tras dos meses de preproducción se llegaron a juntar 125 escudos, 250 lanzas y 75 espadas (la mayoría provenientes del reciclaje de Troya y Alejandro Magno). Unos setecientos vestidos de época servirían para convertir a los actores en espartanos y persas. Poco después, el diecisiete de octubre se comenzaría a rodar en Montreal y en orden cronológico una película que le ha costado a Warner Bros sesenta millones de dólares. La mayor parte de las escenas han sido rodados en interiores y posteriormente retocados en el Montreal’s Meteor Studios. Un equipo de setenta artistas ha trabajado duramente para que parezca real, pero con la suficiente dureza como para que parezca una ilustración.

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En verano de 1978 Lucy y Norman, una pareja inglesa cuya relación no atraviesa un buen momento, deciden pasar las vacaciones en la casa que sus amigos Paul y su mujer Isabel han comprado al norte de España. La casa, situada en medio del bosque y de difícil acceso, parece depararles unas tranquilas vacaciones. Pero la tranquilidad se ve interrumpida cuando descubren a una niña con las manos horriblemente deformadas recluida en una cabaña en el bosque. Sus intentos por llevarla a la policía se ven truncados por la abrupta naturaleza del bosque y por un grupo de lugareños encargados de mantener a la niña en semejantes condiciones.

Bosque de Sombras es la última película realizada por Koldo Serra, y promete convertirse en un estupendo filme de suspense, un thriller rural rodado casi enteramente en inglés y que presenta, como mayor aliciente, un interesante reparto internacional: Paddy Considine, Virginie Ledoyen, Gary Oldman, Aitana Sánchez Gijón, Lluis Homar, Álex Angulo, Patxi Bisquert, Andrés Gertrudix y Yaiza Esteve, entre otros.

Unax Mendia ha creado una ambientación colorida y bella, con escenas muy vistosas, tanto en los exteriores rodados en los bosques, como en los lúgubres interiores. A nosotros no nos ha terminado de convencer del todo, el guión se mantiene detenido en el tiempo durante la mayor parte del metraje y el doblaje no favorece la implicación del espectador con la historia.

No cabe duda de que hay películas que es mucho mejor disfrutar en versión original. La ciencia del sueño es uno de estos casos. Para explicarlo un poco mejor hay que decir que el protagonista habla francés bastante mal, inglés un poco mejor y sueña en un castellano perfecto. El tema es que este detalle tiene mucha importancia para que podáis entender la historia, que en el doblaje se diluye un poco. Una historia que cuenta la vida del tímido e introvertido Stephane (Gael García Bernal). Su madre le convence de que vuelva a la casa donde creció en Francia, prometiéndole un trabajo. Su naturaleza creativa, y su perturbador mundo de sueños, amenazan constantemente con usurpar su mundo real. Pero su alegría desaparece al comprobar que el trabajo es un aburrido puesto en una pequeña oficina con tres compañeros, incluyendo uno que necesita que lo distraigan todo el tiempo, y un jefe que preferiría estar siempre solo.

Sin embargo, la decepción es eclipsada cuando Stephane conoce a su vecina, Stephanie (Charlotte Gainsbourg) y su amiga, Zoe. Inicialmente le confunden con un empleado de mudanzas, y él, demasiado tímido para sacarlas del error, debe fingir que no vive al lado para que la nueva amistad con Stephanie continúe creciendo.

Stepahne no es muy hábil mintiendo y las chicas pronto averiguan la verdad. aunque al principio le atrae Zoe, rápidamente se inclina por Stephanie cuya imaginación es comparable a la suya. La hace partícipe de sus proyectos creativos e invenciones y empieza a permitirla entrar en el confuso y colorido mundo de su mente. De manera casi inexplicable, Stephanie encuentra la llave del frágil corazón de artista de Stephane. Al mismo tiempo que la relación florece, la confianza que desprende en su mundo de sueños comienza a fluir en su vida real como nunca antes lo había hecho, consiguiendo éxito y mirando con alegría hacia un futuro mágico con Stephanie.

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Miss Potter es un interesante Biopic de la escritora de libros de niños Beatrix Potter. Potter fue una mujer inteligente y carismática que tuvo que luchar contra los convencionalismos de su época. Se enamoró de su editor, Norman Warne, quien la ayudó a alcanzar la fama con sus creaciones infantiles de Peter Rabbit.

El cine hace, casi sin darse cuenta, que las vidas de algunas personas interesantes puedan resumirse en hora y media que viene durando más o menos un filme. Miss Potter, de Chris Noonan no mejora la situación y traslada lo que podría ser una biofilmografía interesante en una cinta de ficción y fantasía. Es una película que tenían que haber estrenado en Navidad. Es posible que rápidamente nos olvidemos de este trabajo, como ocurrió con los cuentos del conejo. Llegaría a publicar hasta veintitrés volúmenes en la vida real.

Beatrix (Renée Zellweger) es, horror de horrores, una treintañera soltera que no hace caso a las bodas de conveniencia que le prepara su padre. Vive con sus padres, ha rechazado a todos los pretendientes que le han salido y dedica su tiempo a pintar conejos y escribir cuentos. Fruto de esta aficción, Beatrix ha escrito un pequeño libro ilustrado llamado Peter Rabbit que llegará a publicar.

Miss Pooter es la primera película de Noonan desde que fuera nominado a los Oscars por Babe en 1995. El director ha sabido manejar a la perfección las distintas partes de la cinta, desde el suave comienzo hasta el final (que no les desvelaré). La pareja formada por Renée Zellweger y Ewan McGregor funciona a la perfección durante casi todo el metraje. Además, se ha superado con éxito ese peligro latente de que la animación estropeara la historia de amor.

David Serrano presenta su segunda incursión cinematográfica tras el éxito de “Días de fútbol”, y lo hace acompañado de un reparto muy interesante: Nathalie Poza, Fernando Tejero, Alberto San Juan, Miguel Rellán y Andrés Lima entre otros. Una cinta que supone un homenaje al cine de serie Z español, como si alguna vez hubiera existido otro en nuestro país. Sillones de skay, patillas imposibles, garrafón a tutiplén y el sueño de salir de las miserias personales a través de la consecución de la fama. Ambientada en el post-franquismo tardío (con el dictador casi de cuerpo presente) cuenta las aventuras de una niña prodigio venida a menos, la tópica folclórica alcohólica de poderío sexual ibérico. Hace retumbar las paredes con su voz de trueno, sostenida por un conjunto eléctrico, medio gitano, medio ye-ye.

Más allá del diminuto escenario, iluminado por luces de colores, el local, abarrotado de público, está sumido en una penumbra que apenas deja ver el ennegrecido terciopelo rojo que cubre asientos y paredes. Un camarero sirve copas frenéticamente, algunas parejas aprovechan las sombras para explorarse mutuamente, otros jalean a la cantante sin todo el respeto que merece su arte.
Entre el público, agobiado por el humo, el ruido y el calor, aunque sin quitarse su pelliza, Federico Solá (prestigioso hombre de teatro y antifranquista destacado) mira con distancia el espectáculo que se desarrolla en el escenario y en el resto del club. Junto a él, Manolo, compañero del grupo de teatro, atiende encantado al show. Manolo ha sido quien ha llevado a Federico a ver el espectáculo, la idea es transmitirle a Federico que para poder llevar a cabo la película que quiere dirigir: “Encerrados en la mina”, un duro drama social sobre los trabajadores del sector minero, necesita una estrella que le ayude a poner en pie el proyecto y esta podría ser Silvia Conde.

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Para este viernes, la productora americana New Line Cinema nos trae hasta nuestras salas de cine el último trabajo de Todd Field: Juegos Secretos (Little Children, menuda traducción de título que se han marcado). Una historia que gira en torno a una serie de personajes: Sarah (Kate Winslet), una feminista bisexual, Mary Ann (Jennifer Connelly), un ama de casa con agenda controlada, y Roonie, un pedófilo recién salido de la cárcel.

Y es que Juegos Secretos ha conseguido mantener buena parte de la fuerza y el humor de la maravillosa novela de Tom Perrotta en la que se basa. Al final de la cinta (intentaré no desvelar su contenido) uno se queda con la sensación de no saber hasta qué punto no se trata de un drama o de una sátira de la sociedad americana. El tono oscuro y divertido de la novela ha sido trasladado a la película a modo de voz en off; encargada de narrar lo que está pasando ante nuestros ojos. Un experimento que en ocasiones funciona, pero que en algunos momentos confronta de forma desagradable con la puesta en escena.

Toda la cinta es un oscuro cuento sobre los defectos humanos y la complejidad de la personalidad. Y todo contado desde una dolorosa ambigüedad moral que da más profundidad y fuerza a la historia. En ocasiones oscura, Juegos Secretos ofrece un retrato de la clase media americana que vigila sus miedos, anhelando y preparándose para ser juzgada y juzgar de manera continúa. El reparto seleccionado funciona a la perfección y los diálogos resultan convincentes.

Es posible que estemos ante la consagración de Todd Field. El único punto oscuro que podemos achacarle consiste en algunos desencuentros entre la irónica narración y la solemnidad interpretativa. Juegos Secretos, una película fascinante y reveladora.

Un día después de la entrega de los premios Goya aparecía en la escena de los medios de comunicación el señor Paolo Vasile, consejero delegado de Telecinco para hacer la siguiente afirmación: “El objetivo de nuestra cadena para 2007 sigue siendo eliminar el cine de la parrilla”.
Esta afirmación nos dejó un poco inquietos durante algunos segundos y con la imagen del padre mediocre que niega al hijo el postre porque no se ha comido todas las lentejas del plato.

La reflexión resultante minutos después resulta diáfana: a los señores de la tele no les interesa poner películas porque la inversión necesaria es alta y porque los resultados de audiencia son bajos en comparación al rendimiento que ofrecen otros (sub)productos. Si a ello le añadimos las prácticas mafiosas que vienen ejercitando las distribuidoras; con la venta de “paquetes” infumables que uno no sabe en qué franja horaria colocar tenemos como resultado la situación actual. El que quiera ver una película en la tele que se vaya a un canal de Pay Per View, que se alquile/compre un dvd o que se vaya a los multicines del barrio.

Quedan ya lejos aquellos maravillosos años de los comienzos de Telecinco. Tuvimos la suerte de visionar casi todas las cintas de Pajares y Esteso (dirigidos casi siempre por Mariano Ozores), revisitamos toda esa filmografía landista que tanto disfrutamos por un simple proceso de identificación psicosocial con “Jenaro el de los 14” y esa España borrosa mezcla de progreso técnico y putiferio ideológico. Como éramos europe(d)os nos tronchamos a todas horas con las hostias como panes a mano abierta que repartían Bud Spencer y Terence Hill en películas italianas de bajo presupuesto y veraniego sabor. Incluso se atrevieron con alguna de Jaimito, de juzgado de guardia.

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