En 1978 John Carpenter hacía una película que muy pronto se convertiría en un clásico del cine de terror y que, junto a “La matanza de Texas” y a “Viernes 13” constituyen las películas del subgénero slasher (básicamente: un psicópata enmascarado que va asesinando jóvenes) que más éxito han tenido, lo que inevitablemente ha llevado a innumerables secuelas, algunas de ellas absolutamente insoportables, la última de las cuales es “Halloween”, del músico y director Rob Zombie, cuya mejor aportación al género es el trailer “Werewolf women of the S.S.”, que aparece en el proyecto Grindhouse de Robert Rodríguez y Quentin Tarantino, después de la fallida “La casa de los mil cadáveres” y su secuela, algo mejor, “Los renegados del diablo”, donde lo más destacable es la ingente cantidad de sangre que hay en ambas.

En esta ocasión, Zombie, aficionado y conocedor del cine de terror y la serie B, ha tomado los elementos clave que hicieron un clásico de la original y le ha añadido su toque personal, es decir: sangre. La película se estructura en cuatro partes bien definidas: un prólogo en el que vemos la infancia de un niño llamado Michael Meyers, en un hogar desestructurado y con graves problemas personales, que acaba asesinando a su padrastro y a su hermana en la noche de Halloween, parte que se hace excesivamente larga (en la original era una genial escena, desde el punto de vista del niño, que no llegaba a diez minutos) y que continúa con el internamiento de Michael en un psiquiátrico, del que escapa después de una masacre para volver a su pueblo natal, aquí es donde más semejanzas se pueden ver con la película de Carpenter, desde la fotografía oscura, la ambientación setentera o los momentos de tensión, rotos por un exceso de hemoglobina de la que carecía la película en la que se inspira.

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Después de varios meses de peleas con sus antiguos directivos debido a un desacuerdo por unas cantidades económicas que le debían, y a negarse rotundamente a llevar de nuevo a la pantalla otra obra del escritor por el que ha entrado en la historia del cine, por fin se ha confirmado que Peter Jackson producirá dos películas basadas en la novela de J.R.R. Tolkien “El Hobbit”, donde se perfilan algunos de los personajes que después participarán activamente en “El señor de los anillos”, tal como lo han comunicado el propio director, el directivo de la Metro Harry Sloan y los directivos de New Line Cinema Bob Shaye y Michael Lynne.

El director neozelandés ha afirmado: “Estoy muy contento de que hayamos dejado atrás nuestras diferencias, y de que podamos empezar un nuevo capítulo con nuestros amigos de New Line,(…) El señor de los anillos es un legado que compartimos orgullosamente con Bob y Michael, y juntos, compartimos ese legado con millones de leales fans de todo el mundo. Estamos encantados de continuar nuestro viaje a través de la Tierra Media. También quiero agradecer a Harry Sloan y nuestros nuevos amigos de MGM por ayudarnos a encontrar el sentido común necesario para continuar este viaje.”

En este momento, Jackson no ha sido nombrado como director, sino como productor ejecutivo de las dos películas, que serán rodadas simultáneamente, al igual que hiciera con la trilogía de El señor de los anillos. Está previsto que la pre-producción comience lo antes posible, con el objetivo de la primera película de “El hobbit” se estrene en 2010 y la segunda al año siguiente, siendo la distribución en Norteamérica a cargo de New Line Cinema y de MGM en el resto del mundo.

La próxima película en la que actuará Ricardo Darín será “Amorosa Soledad”, debut de los realizadores Martín Carranza y Victoria Galardi. Se trata de una comedia dramática, actualmente en filmación, donde también tendrán roles protagónicos Inés Efrón, la revelación femenina de 2007 por su papel en “XXY”, y Fabián Vena, otro reconocido actor argentino.

El filme –con un título que juega con las palabras- cuenta la historia de una chica llamada Soledad (Efrón), que luego de ser abandonada por su novio decide poner su energía en el trabajo y olvidarse del amor. Pero de pronto aparecerá un hombre que la obligará a replantearse sus decisiones. Soledad trabaja en un local de decoración y supuestamente quiere estar sola, pero no puede. “Es un poco hipocondríaca, algunos pequeños problemas se le vuelven complejos“, explicó la actriz sobre su personaje.

Y como en la premiada película de Lucía Puenzo, Darín vuelve a ser el padre de Efrón, en un pequeño papel -no es el protagonista- que aceptó hacer “de onda”, como dicen en Argentina, cobrando el mínimo estipulado. Y seguramente, la presencia de Darín le dará al filme un plus de publicidad importante, ya que en su país hoy por hoy el actor es sinónimo de éxito: en cada película que actúa el público acompaña, por más que no venga con una gran campaña de prensa detrás.

Y Darín no escatima elogios para la nueva estrella del cine argentino: “Lo bueno es que no te miente, Inés se merece lo que le pasa”, dijo de ella en una entrevista. “Tiene un registro muy particular, es bueno que transite distintos caminos expresivos. Y además, como decían los viejos cineastas, la cámara la ama“. Mientras ella, impasible, afirma: “Voy a dejar que todo fluya”. Y sobre su futuro, advierte: “No voy a negar que me impresiona la fama que da la televisión, pero todavía no recibí propuestas”.

Martín Carranza fue asistente de dirección de Fabián Bielinsky, Alejandro Agresti y Sergio Renán, entre otros, mientras que Victoria Galardi es guionista de cine y TV. Transitando por la comedia de personajes comunes, que buscan y desencuentran el amor, “Amorosa Soledad”, cuyo estreno está previsto para mitad de 2008, puede tener un importante éxito en la cartelera por lo simple pero empático de su guión y el tirón que aportan los nombres involucrados, a pesar de ser una opera prima.

Para algunos, es la mejor sátira de la industria cinematográfica, y para otros es una serie más sobre el glamuroso y vacio mundo de la industria cinematográfica.

Entourage: juego de Hollywood, es una serie creada en clave de humor por Doug Ellin que se hace mofa de la industria de Hollywood y su cine. Profesionales de la actuación como es el caso de Jessica Alba y Brooke Shields y personalidades del mundo del cine como el productor de Titanic, James Cameron, o el fundador de Playboy, Hugh Hefner, realizan cameos en la comedia. Uno de sus productores, Mark Wahlberg, aparece también en los primeros capítulos.

Producida por la Warner, ha sido galardonada con un premio Emmy y ha recibido 6 nominaciones a los Globos de Oro. Hecho que demuestra que ésta comedia ha dado en el clavo a la hora de reflejar estupendamente el ambiente y la vida diaria tanto profesional como social, siendo reconocida por los propios especialistas de la industria.

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Un total de quince guiones de largometrajes se han visto beneficiados por la ayuda económica del Ministerio de Cultura de España, que por medio del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, ha otorgado 300.000 euros al desarrollo de los guiones seleccionados.

Los proyectos que recibieron tal ayuda son “12 segundos de oscuridad”, de Juan Vicente Córdoba; “Abel”, de Masha Gabriel Lipschutz; “Aita”, de Daniel Vázquez y José Maria de Orbe; “Los Alucos”, de Ricardo Álvarez; “El Debut”, de Gabriel Olivares; “Destacamento Hospicio”, de Manuel Palacios, y “El hambre y la sed”, de Santiago Lorenzo.

La lista de elegidos se completó con “Los Héroes del mal”, de Zoe Berritua; “Hipo”, de Eduardo Jiménez; “La jaula de piedra”, de Alberto Martínez; “Laura en el paraíso”, de Miguel Ángel Alcantud y Ona Planas; “La piedad de Dios”, de Aitor de Quintana; “Los reyes de África”, de José María Rodríguez; “Royal Gala”, de Lydia Zimmermann y “Suelo, pared, tejado”, de Arturo Redin y María Mercedes Álvarez.

El número de ayudas otorgadas es la máxima cantidad estipulada previamente. Cada uno de estos proyectos se beneficiará de 20.000 euros.

En este, por lo general, año nefasto 2007 en lo que a calidad cinematográfica se refiere, estaba deseando de echar un ojo a Zodiac. Por dos razones fundamentales: porque me gusta David Fincher (autor de la obra maestra Seven, de la fascinante El Club de la Lucha, de la estimable La Habitación del Pánico y de la tramposísima pero correcta The Game) y porque algunos la consideran la mejor película de este año.

Con bastante retraso, he conseguido contemplar la heroicidad de Fincher al dirigir esta película. Y digo heroicidad porque Zodiac me ha recordado inmediatamente a Las Joyas de la Castafiore, ese estupendo cómic perteneciente a las aventuras del célebre reportero Tintín, creado por Hergé. En Las Joyas de la Castafiore no ocurría absolutamente nada. Si bien el personaje había recorrido los cinco continentes y vivido multitud de thrillers y viajes exóticos, en este álbum no salía de la residencia habitual de sus amigos, y la aventura de Hergé (que no de Tintín) consistía sencillamente en eso: en narrar la nada, en extraer un lujo de detalles vivos a un conjunto en el que se impone la monotonía y la carencia de interés. Y lo consiguió. La analogía con Zodiac es evidente: el guión de James Vanderbilt se ciñe con fidelidad al libro de Robert Graysmith, protagonista de la película, y esto supone un handicap importantísimo para el desarrollo argumental de la cinta.

Para empezar, Zodiac es lenta. Muy lenta. Dura dos horas y veinte minutos cuando perfectamente podría haber durado cuarenta minutos menos. Efectivamente, da la sensación de que la película nunca arranca. De que toda la historia no es más que una sucesión de movimientos a la deriva, como si el espectador tuviera obligatoriamente que permanecer igual de perdido que los personajes. Pero hasta aquí los argumentos que pudieran encontrar los detractores de esta, ya es hora de decirlo, gran obra cinematográfica.

En 1967, un asesino en serie envía al periódico local de la ciudad de San Francisco una serie de criptogramas en las que indica los emblemas de su autoría. El dibujante Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal) se implica en la investigación, ayudando al periodista especializado Paul Avery (Robert Downey Jr.), mientras que el policía ocupado en el caso es Dave Toschi (Mark Ruffalo). Es poco más lo que se puede decir de la premisa sin desvelar hasta qué punto Fincher nos habla de obsesión y de miedo, relatando lo inenarrable, exprimiendo evolución donde, en el relato original apenas existe excepto en hasta qué punto la no resolución del misterio afecta a los que más desean que todo acabe.

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La compañía de animación más importante del mundo, Pixar Animation Studios, se prepara para realizar una adaptación de nada menos que “Don Quijote de La Mancha”, la obra de Miguel de Cervantes, de la cual recientemente se estrenó en España una versión animada realizada por Filmax, “Donkey Xote“.

Según Upcoming Pixar, la adaptación de “Don Quijote de la Mancha” es el próximo proyecto de Pixar, que este año ha triunfado con “Ratatouille“. Peter Docter y Bob Peterson se encontrarían detrás de “Up”, una nueva versión del clásico de la literatura del cual tan sólo se ha comentado que mostrará a un abuelete de setenta y tantos años, que pelea contra bestias y villanos, y siempre cena a primera hora de la tarde.

About.com, por su parte, ha especificado que la cinta seguirá a un hombre mayor que sale en busca de aventura y gloria por el amor de Dulcinea, siendo acompañado por el fiel Sancho Panza, sin explayarse sobre la cantidad de elementos de la obra original que presentará la adaptación, de la cual se espera que sea moderna y desenfadada, como todas las películas que llevan el sello Pixar.

Esta producción se encontraría en marcha desde el 7 de junio de este año, y seguiría a “WALL-E“, el lanzamiento 2008 de la compañía que ha revolucionado el mundo de la animación, que con el nuevo proyecto basado en “Don Quijote de La Mancha” cumpliría un viejo sueño del padre del cine animado, Walt Disney.

Se espera que “Up” se estrene el 12 de junio de 2009

En su Wikipedia, dicen que su belleza radica en sus labios, que son similares a los de Angelina Jolie pero “menos conocidos”. Mentira, son mejores. Igual, la belleza de Gina Gershon radica en todo su cuerpo, y no sólo en sus labios. Gina debería haber sido la Angelina de los 80 y 90, pero su fama mundial no fue de la magnitud de la hija de Jon Voight, aunque sus fans le somos fieles.

Gina nació en California en 1962 pero se trasladó a New York para estudiar interpretación en la Universidad de esa ciudad; allí comenzó su carrera cuando fundó el grupo teatral “Naked Angels” (Angeles Desnudos). Su primer papel en cine lo consiguió en “La chica de rosa” en 1986 y luego fue una de las amantes de Tom Cruise en “Cocktail” (1988). Tambien apareció en filmes importantes de la época como “La Ciudad De La Esperanza” (1991), de John Sayles, y “El Juego (De Hollywood)” (1992), de Robert Altman.

Actuó en TV, entre otros en la serie “Melrose Place”, pero uno de sus papeles más aclamados fue por su interpretación de Nancy Sinatra en la película biográfica para la televisión “Sinatra”. Además, hizo de stripper en “Showgirls” (1995), de lesbiana en “Bound” (1997) junto a Jennifer Tilly -por lo cual se cree que en su vida real es lesbiana o en todo caso bisexual- o de mala en “El Informante” (1999), Como se ve, un amplio rango de caracterizaciones.

Pero el mejor papel a juicio de quien escribe lo hizo en 2003 en “Prey For Rock N’ Roll”, donde interpretaba a la veterana líder de una banda de rock femenina que nunca podía despegar. Ella además canta las canciones de su banda en vivo, revelándose como una vocalista para tener en cuenta. El año que viene estrenará “P.S. I Love You”, una comedia donde actúa junto a Hilary Swank y Lisa Kudrow, y rodará “Just Business”, una de misterio del director Jonathan Dueck.

Gina es de esas actrices a las que el gran público las conoce por su rostro pero no se sabe el nombre. No habrá tenido un buen agente de prensa, pero el valor se demuestra en el trabajo y no podemos negar que es una gran actriz. Como dato de color, aparece en el video de Lenny Kravitz de la canción “Again”: son amigos y fueron al mismo instituto.

Los hermanos más respetados y valorados del cine actual, los Coen, no podían permitirse otro fracaso (más que ante la taquilla, ante sus seguidores), tras los fiascos de Crueldad Intolerable y Ladykillers.

Es por ello que en No es País para Viejos, adaptación de la flamante novela de Cormac McCarthy, encontramos una reminiscencia de lo mejor de los Coen. Una mezcla entre las temáticas de Fargo y El Gran Lebowski, una en cuanto a la dureza en la omnipresente violencia del ambiente, y la otra en la manera en que se retratan las miserias de la sociedad norteamericana con ánimo de ironía y socarronería. Vamos, violencia y cachondeíto, dos en uno.

La película empieza con una elipsis importante: se obvia el leitmotiv de toda la historia, situada en el típico paraje texano, por el que el buscavidas Llewelyn Moss (Josh Brolin) se apodera providencialmente de un botín procedente de un intercambio de drogas. Allá que va el terrible sicario Anton Chigurh (Javier Bardem) a buscar a Llewelyn, consciente de que se ha hecho ilícitamente con el dinero. Mientras tanto, Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones), el clásico sheriff del lugar intenta mediar en todo el embrollo.

Si se mira con extremada síntesis, No es País para Viejos no es más que el relato de una caza, narrado con elocuencia y con una congruencia ejemplar, pero la historia no es que dé mucho de sí. Ahí es cuando entra la disposición atmosférica de la película, con una medición en los colores y en la importancia de los escenarios verdaderamente extraordinaria. Por si fuera poco, los actores están tremendos, cada uno en su sitio. Tommy Lee Jones y Josh Brolin cumplen en la medida en que el relato se hace más realista y empático gracias a su aportación, pero al que tengo que destacar con mayúsculas es a nuestro Javier Bardem.

Confieso que desde siempre mi escepticismo a Bardem ha sido casi retórico. Ni siquiera me gustó en Mar Adentro, ni me satisfizo especialmente en Los Lunes al Sol, cuando son precisamente las interpretaciones que le lanzaron al estrellato y, sobretodo, a los aplausos por parte de los espectadores españoles. Ha tenido que ser en una película de los Coen donde me he rendido a los pies del canario, que con su papel del villano Anton Chigurh, en su sobria personificación de la maldad, con un horrible pero efectista corte de pelo, y una soltura inimaginable en el inglés, está justamente nominado a los Globos de Oro, y quien sabe si (a día de hoy, 16 de diciembre de 2007) a los Oscar.

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Si hace poco hablábamos de la moda de promocionar las películas a través del marketing viral, hoy volvemos a hablar de la promoción de películas con otra moda más atractivas para los espectadores: ofrecer escenas de la película, y no con pinceladas, como hacen en los trailers, sino fragmentos completos. En esta ocasión se trata de los créditos iniciales de “Sweeny Todd: The Demon Barber of Fleet street” la nueva película de Tim Burton, en la que vuelve a contar con Johnny Deep en el papel protagonista, acompañado de la esposa del director, Helena Bonham Carter. Basada en el musical de Stephen Sondheim, que popularizó la leyenda, el argumento procede de un motivo folclórico antiguo, la historia de un barbero que asesina a sus clientes con su navaja de afeitar y con los que su cómplice, Margery Lovett, hace empanadas de sus cadáveres y las sirve a los clientes de su taberna. Tim Burton se basa en esta leyenda para hablarnos de Benjamin Barker, quien tenía una vida “perfecta” con su esposa e hija, pero es acusado injustamente de unos asesinatos y lo encarcelan durante 15 años. Una vez cumplida su condena quiere volver a reunirse con su familia pero descubre que el juez Turpin asesinó a su esposa y tiene la custodia de su hija. Entonces Benjamin Barker decide tomar venganza convirtiéndose en Sweeney Todd, un barbero que se encarga de deshacerse de aquellos que alguna vez lo lastimaron, con la esperanza de reunirse con su hija; y para eso tendrá de su lado a la Sra. Lovett, que completa su trabajo.

En los créditos se puede ver el sello característico de Tim Burton y su ambientación gótica, además de que estamos ante una película en la que habrá mucha sangre, por lo que ha levantado gran polémica en Estados Unidos, lo que no le ha impedido estar nominada para cinco Globos de Oro.

Los créditos iniciales de esta película pueden verse aquí