Empezamos en cartelera10.com una nueva sección que esperamos sea de vuestro agrado. Tenemos previsto traeros las mejores y las peores sagas cinematográficas de la historia. Y hemos decidido empezar por una de las más clásicas y apasionantes: Star Wars.

En una galaxia lejana, hace mucho, mucho tiempo… un crucero imperial intercepta la nave de la princesa rebelde Leia, que conseguirá grabar en el androide R2D2 un mensaje de socorro para Obi Wan Kenobi. En compañía del robot C3PO, R2D2 recalará en el planeta Tattoine. Allí serán capturados por los comerciantes Jawas y vendidos al tío de un joven huérfano, Luke Skywalker. Por la noche R2D2 escapará. A la mañana siguiente Luke y C3PO van en su busca pero tienen un desafortunado encuentro con los hombres de la arena. Un ermitaño, Ben Kenobi, les salva del infortunio y se descubrirá como el destinatario del mensaje de la princesa Leia: los planos de la fortaleza la Estrella de la Muerte…

Empezar a hablar de uno de los mayores éxitos comerciales de todos los tiempos y, en consecuencia, todo un fenómeno sociológico es complicado. Colas multitudinarias, entradas de reventa, Star Wars representa la ruptura con la ciencia ficción de los años 70. Propugna una visión del género del todo ligera, optimista, de simple entretenimiento frente a lo trascendental y la parábola que tenían como meta las cintas anteriormente vistas. Justo lo que necesitaba una sociedad americana en plena división traumática una vez acabada la guerra de Vietnam. La otra gran característica que configura a la cinta como punto de inflexión en la historia del cine es uno de unos espectaculares efectos especiales.

Seguir leyendo »

La estanquera de Vallecas es una película que cierra un ciclo de cine en España. Algunos lo han definido como cine quinqui o cine quillo e incluso se ha llegado a describir como cine social español; cintas interpretadas por auténticos perros callejeros y navajeros como Jesús Arias “El Meca”, José Luis Manzano, “El Torete”, “El Pirri” e incluso la malograda Sonia Martínez.

Durante estos años algunos españoles se empeñaban en difundir la idea de que los ciudadanos teníamos que estar tranquilos porque aunque el resto de Europa experimentaba un aumento del problema de la drogadicción las consolidadas estructuras familiares de la península ibérica soportarían perfectamente dicha amenaza. Nadie podía suponer que la entrada de droga por el norte y sur del país (sobre todo heroína) sesgaría las vidas de tantos jóvenes.

La acción transcurre en el madrileño barrio de Vallecas, donde todos se conocen y donde no falta el farmacéutico que lo sabe todo, las cotillas del barrio, el camello, el gay, el parado… De la Iglesia intenta hacer un retrato de la sociedad española en los ochenta, que está metida en plena campaña electoral de la recientemente estrenada democracia.

Leandro, un albañil sin trabajo y su amiguete Tocho, un chaval sin oficio ni beneficio entran en un estanco con solera. Su intención inicial es pegar un buen palo para conseguir sobrevivir unos cuantos meses más, pero no han contado con la reacción de la señora Justa, la estanquera. Esta mujer de armas tomar, acompañada de su sobrina Ángeles, les impedirá irse de rositas. Los vecinos, en la calle, gritan y amenazan y los asaltantes, nerviosos, deciden atrancar la puerta del local y hacer rehenes.

Alertados por los de fuera llegan los maderos, con su característico uniforme marrón, y, tras desalojar la plaza, toman posiciones a la espera de acontecimientos.

En el interior del estanco el clima de enfrentamiento entre los ladrones y los rehenes va relajándose hasta el punto de convertirse en simpatía mutua. Entre todos van desgranando sus vidas en lo que acaba siendo un retrato de la hostil situación que se vive en un barrio marginal de Madrid. Lo que comienza con violencia verbal y física deviene en cariño, comprensión y diversión. Conectan porque les une el hecho de ser trabajadores “decentes” (en un insólito proceso de identificación de la clase obrera y síndrome de Estocolmo). Con el paso lento de las horas, todos piensan que el peligro está fuera… mientras la policía hace un ridículo espantoso en la calle.

Seguir leyendo »

Una de las mejores formas de insinuar o introducir mensajes subversivos en una cultura represiva consiste en utilizar el humor o la exageración hasta llegar al esperpento. La película que hoy nos ocupa debe ser contextualizada en el año en que se produjo: 1971, los últimos años de la dictadura en España. Pero que nadie se asuste. Su director, Jaime de Armiñán, no pretendió tomar partido por una visión política.

El film cuenta la historia de Adela, una mujer cuya formación es producto de la política cultural y social del franquismo. Vive en una pequeña ciudad de provincias (Pontevedra) que está empezando a experimentar ciertos cambios sociales pero ella se mantiene en los parámetros de los cuarenta. Por ejemplo: como es soltera de clase media, sus obligaciones consisten en atender actividades sociales y culturales que giran alrededor de ceremonias religiosas, a las que asiste vestida de negro y con mantilla. Como no está bien visto que las mujeres de su edad entiendan de asuntos económicos cede la administración de sus vienes al director del banco y viejo amigo de la familia. El único trabajo socialmente aceptable de las mujeres de su clase son las obras de caridad.

Ajena al paso del tiempo llegará a cumplir cuarenta y tres años sin plantearse su condición e identidad sexual ni la conveniencia de sus conductas. Porque, Adela, en la intimidad de su tocador dedica horas a afeitarse todos los días y en varias ocasiones ha confesado al padre José María sentir una intensa atracción sexual por su criada Isabelita (a la que critica continuamente sus devaneos con un repartidor de una floristería para salvaguardar la inocencia y decencia de su casa).

La propuesta de matrimonio de su amigo Santiago, con el que se encontrará tras un accidente automovilístico, el rechazo que le provoca la idea de mantener contacto físico con él y la renuncia de Isabelita a seguir trabajando en casa después de una escena de celos provocarán que Adela se cuestione los parámetros sexuales conforme a los que había vivido hasta ahora. ¿Será capaz de querer alguna vez a una mujer? ¿Qué solución le espera? ¿El suicidio? ¿La homosexualidad?

Seguir leyendo »

Mucho se ha hablado en los últimos meses sobre el nuevo James Bond, Daniel Craig. Su elección causó un importante revuelo: sin duda será chocante ver a un tipo rubio, de ojos azules y desconocido para el gran público enfundado en el impoluto traje que hasta ahora lucía Pierce Brosnan. Los foros de Internet están plagados de opiniones a favor y en contra de Craig, pero no podremos pronunciarnos sobre su valía hasta el próximo 24 de noviembre, fecha del estreno en España de Casino Royale. Pero el actor inglés no será el único centro de atención, porque también tendremos nueva chica Bond: es parisina, tiene 26 años y se llama Eva Green.

Desde que la voluptuosa Ursula Andress apareciera junto a Sean Connery en el primer film de la saga (Agente 007 contra el Doctor No, 1962), actrices de renombre han flirteado y rivalizado con James Bond en cada una de sus aventuras: Jacqueline Bisset, Kim Bassinger, Sophie Marceau o Denise Richards, hasta llegar al bikini naranja de Halle Berry en Muere otro día (2002). Pues bien, al igual que Daniel Craig, es posible que la nueva chica Bond sea una perfecta desconocida para la mayoría de cinéfilos, pues Casino Royale es su tercera película.

Seguir leyendo »

«En 1972, cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron arrestados por un delito que no habían cometido…». ¡Qué tiempos! El ruido de un helicóptero y una ráfaga de ametralladora nos trasladaban al Vietnam, de donde habían escapado cuatro fugitivos que sobrevivían «como soldados de fortuna». Juntos formaban El Equipo A, la serie por excelencia de los ’80.

Sus protagonistas se convirtieron en estrellas de la televisión, pero… ¿qué fue de ellos? ¿Dónde fueron a parar cuando terminó el rodaje de la serie, en 1987? ¿A qué se dedican? He aquí las respuestas:

George Peppard: el coronel Hannibal Smith ya era conocido por el público gracias a su historia de amor con Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes. El Equipo A le llegó en plena crisis profesional y le sirvió para relanzar su carrera. Sin embargo, una vida de excesos estaba a punto de pasarle factura. Peppard, bebedor y fumador empedernido, enfermó de cáncer y redujo su actividad. Dos años antes de morir se casó por quinta vez y apareció en un capítulo de la serie Matlock. Falleció el 8 de mayo de 1994 en Los Ángeles, cuando tenía 66 años.

Seguir leyendo »

Convengo emprender el presente legajo manifestando a vuestras mercedes que no he tenido la posibilidad de hallarme con ninguno de los cinco manuscritos rubricados por el bachiller Pérez-Reverte; que de buena tinta sé circulan por los mesones de la capital del imperio. No habiendo encontrado el santiamén ni la apetencia de observarlos, he de decir en mi defensa que a las citadas obras del escribano bachiller le acontece lo mesmo que a los garbanzos del terruño galveño: no rematan. Ruego al cielo perdone mi osadía al juzgar la presente obra artística a la vez que imploro rectitud en mi juicio y obra para que sea de provecho a quienes lo leyeren.

Los acaecimientos que refiere la película en buena hora titulada Alatriste han sido ambientados en la España Imperial del siglo XVII. Diego Alatriste combate en las frías tierras de Flandes. Tras una emboscada neerlandesa, su fiel compañero Balboa cae herido de muerte. Su última voluntad consiste en que atienda a su zagal Iñigo y lo aparte del oficio de las armas, que tantos peligros conlleva.

A su retorno a Madrid, Alatriste se topará con un imperio agonizante. Esa España en la que Quevedo y Góngora escriben versos, Velázquez pinta obras maestras del arte universal y Lope de Vega estrena comedias en los corrales de Madrid. La corte de Felipe IV persiste subyugada a las intrigas y la corrupción; manipulada a capricho por el Conde Duque de Olivares, apoyado por el brazo ejecutor de la Santa Inquisición.

Alatriste malvive vendiendo su espada a tanto la estocada hasta el día en que se ve envuelto en una de estas intrigas cuando es contratado por el inquisidor Emilio Bocanegra junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos herejes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a Malatesta que estaba dispuesto a terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida.

Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada. Pero no estará solo, la bellísima Maria de Castro, sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Iñigo, ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán.

El proyecto Alatriste se inició en 2.003. Para la ejecución de la película se han llegado a elegir hasta 97 localizaciones diferentes, se ha construido de forma parcial un galeón de 35 metros de eslora por 8,5 de manga, diseñado por Benjamín Fernández, director de arte de la película. La producción llegó a tener algunos meses un total de 429 nóminas.

Seguir leyendo »