El film que hoy nos ocupa fue descubierto hace ya algunos años por el que suscribe. A día de hoy sigue siendo el mejor representante del iberical trash cinema (me lo acabo de inventar). Si os parece os cuento un poco de qué va la historia y porqué ha sido valorada como la peor película del cine español de todos los tiempos…

Torremolinos año 2000. Una de las ciudades más ociosas del mundo está a punto de sumergirse en una ola de terror. Mito del libertinaje sexual de los años sesenta, el olor a Nivea crea una atmósfera propia y única que se funde con el de paella y sardinas de los chiringuitos.

El malévolo Dr. Malvedades llega a la ciudad para resucitar a cuatro karatekas que murieron ahogados en la bahía de Málaga cuando ejercían como asesinos a sueldo durante la II Guerra Mundial. Con la ayuda de los zombies, secuestrará a cinco adolescentes recién desvirgadas, a quienes utilizará para resucitar al monstruo Jocántaro (nada más y nada menos que el autor de la destrucción de la Atlántida), engendro mitad centollo mitad pulpo que dormita en algún lugar de la costa, y así conseguir dominar el mundo…

Entre las jóvenes secuestradas se haya Danuta, la novia de un surfer católico y voluntariamente célibe porque en las bases de la hermandad debe mantener la virginidad hasta los 22 años, Jess, que hará lo imposible para rescatarla. Para ello reúne a sus amigos - un cura, una monja, un yuppie y un karateca- , e invocan juntos al espíritu del profesor Miyagi, quien les enseña el difícil arte del karate para hacer frente a los esbirros del Dr. Malvedades.

Mientras tanto, las autoridades, desconcertadas ante la ola de secuestros, encargan primero a Chuck Lee, karateca de fama internacional procedente de los Estados Unidos, y después al Dr. Orloff, un parapsicólogo en perpetuo trance cannábico, el rescate de las adolescentes y la lucha contra el Dr. Malvedades.

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Una civilización extraterrestre ha comenzado una insidiosa invasión sobre nuestro planeta; en vez de realizar una conquista bélica deciden infiltrarse entre nosotros y comienzan por un pequeño pueblo de Estados Unidos.

Bill Farrel es un joven comercial de una compañía de seguros que celebra en el bar del pueblo su despedida de soltero con unos amigotes de toda la vida; el alcohol empieza a hacer acto de presencia y el bueno de Billy se niega a tomar “la penúltima” para ir a ver a la mujer con la que se casará. Durante el trayecto tendrá un accidente en el que atropellará a ¡un ser de otro planeta…!

Marge Bradley, la heroína, descubrirá que el hombre con el que se acaba de casar se comporta de manera muy extraña, distante y algunas veces terroríficamente desconocido; hasta que descubra su horrible secreto. Los extraterrestres necesitan a nuestras mujeres para perpetuar su raza. Al borde de la extinción desde que su planeta explotara y de que todas las mujeres perdieran la vida sus esperanzas están puestas en las mozas norteamericanas.

No llegarán a procrear debido a un problema de compatibilidad cromosómica que sus científicos serán incapaces de solucionar (¡pese a que hagan estudios en las mejores jugueterías del pueblo!). Y eso que la pobre Margaret había ido a visitar al doctor Wayne para comprobar si tenía algún problema de fertilidad. Bill, sospechosamente, no acudirá al examen médico que le recomienda el sanitario.

Finalmente descubiertos, morirán abatidos a manos los jóvenes padres humanos del pueblo en su propio platillo volante, excepto Ronald Regan ¿o es que no lo sabíais? Sus iguales decidirán probar suerte en otro planeta.

Uno puede esperarse casi cualquier cosa de una película con semejante título. Lo que no esperamos encontrar es el alto grado de patetismo descrito y la mirada adulta que Fowler dio al producto final. Ciertas escenas nos retrotraen directamente a “La invasión de los ladrones de cuerpos” del gran maestro del cine de ciencia ficción Don Siegel.

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En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado.

A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey. La corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y la corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares, con el apoyo de la Santa Inquisición.

El propio Alatriste, que malvive vendiendo su espada, se verá implicado en una de estas intrigas cuando es contratado junto a otro mercenario, el italiano Gualterio Malatesta, para dar muerte a dos misteriosos personajes que viajan de incógnito a Madrid. El destino de Alatriste quedará marcado cuando, intuyendo algo turbio en el siniestro encargo, decide perdonar la vida a los dos extranjeros y enfrentarse a Malatesta que pretendía terminar el trabajo. Esa noche se ganará un enemigo para toda la vida.

Cuando Alatriste descubre a quién ha salvado la vida, entiende que tendrá que enfrentarse a fuerzas demasiado poderosas para combatirlas con la espada.
Pero no estará solo, la bellísima Maria de Castro, sus inseparables compañeros en el campo de batalla y sobre todo Iñigo, ahora casi un hijo para él, serán el apoyo incondicional del Capitán y personajes claves de esta gran historia de aventuras.

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Todos queríamos saber quién o quienes habían matado a Laura Palmer. La chica más popular, guapa, inteligente y buena de Twin Peaks había sido brutalmente asesinada. Su cuerpo, envuelto en plástico era encontrado por el sheriff Harry S. Truman. Así comenzaba una de las mejores series de televisión de todos los tiempos.
El FBI envía al agente Cooper, un auténtico “personaje” que se pasará el día tomando café y tarta de cerezas. Más preocupado en seguir las pistas que le proporcionan sus sueños y extraños ritos tibetanos que el raciocinio comprenderá rápidamente que Twin Peaks no es el pueblo pequeño y tranquilo que aparenta. En él existen fuerzas sobrenaturales y diabólicas, y la mayor parte de sus habitantes esconden grandes secretos.

La historia de Twin Peaks comienza con la asociación entre el extravagante y siempre sorprendente David Lynch y el ya veterano guionista Mark Frost. Muy interesados en producir para televisión (ya lo habían intentado anteriormente con otros “productos”) y con un mercado televisión algo quemado planteaban aire fresco. ABC, por entonces la tercera cadena americana se planteaba adquirir nuevos formatos.

Twin Peaks es una serie realmente diferente. Pese a que el punto de partida fuese la investigación del asesinato de la joven Laura Palmer, sus personajes gozaban de una profundidad sin precedentes en la historia de la televisión. Las situaciones que se sucedían alrededor de la investigación del agente del FBI Dale Cooper eran totalmente extraordinarias y novedosas.

Todo el mundo esperaba que en el último capítulo de la primera temporada se resolviera la identidad del asesino de la joven norteamericana. Nada más lejos de la realidad. Muchas personas quedaron decepcionadas, quizá esperaban resolver el caso. ¿No se habían dado cuenta de que David Lynch quería enseñarnos un mundo mucho más complejo? La mayoría de los telespectadores no estaban preparados para una serie llena de simbolismos, de una complejidad creciente y de una calidad interpretativa insuperable.

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A lo largo de la vida, hay personas que tienen la suerte de encontrarse con una obra artística (unas pocas con algo de suerte) que produce un antes y un después en sus ideas, sentimientos, gustos e incluso forma de ver la vida. El que suscribe era un tierno infante de seis años cuando chocó con unos minutos de la película que hoy nos ocupa (mis cinéfilos padres no me dejaron ver más): la cámara volaba enfocando los monstruos más horribles que nunca había visto y los alaridos terminaban por causarme una fuerte impresión. Ese día empecé a tener miedo. De hecho, he de confesar que fueron estos monstruos los que movieron la alfombra de mi habitación para que me partiese la ceja derecha. Cinco puntos de sutura sin importancia… Casi una década después y en plena pubertad, un amigo me pasó un vhs con una cinta que ¡habían prohibido en Alemania! y los reconocí. Me hice su amigo, fiel seguidor de cine de terror y ciencia ficción me convirtieron de esta forma en uno de ellos…

Sam Raimi dio el “campanazo” de su vida con veinte añitos. Revolucionó el género terrorífico con un presupuesto mínimo y dos buenos amigos: Bruce Campbell y Robert Tapert con los que hacía cortos desde su época de estudiantes. Entre los tres se repartían las tareas que fueran necesarias. Y aunque terminaron el rodaje en once semanas, el proceso de edición fue bastante más lento. El ridículo presupuesto apenas llegaba a los 350.000 dólares. Para los efectos especiales contaron con Tom Sullivan, experto en maquillaje y en la técnica “stop-motion” o fotograma a fotograma que también venía de terminar la carrera con ellos en la facultad de cinematografía de la Universidad de Michigan.

El argumento de Posesión Infernal lo hemos visto millones de veces (y las que hagan falta): cinco chicos van a pasar el fin de semana en medio de un espeso bosque de las montañas de Tenesse. Una vez instalados, y en plena cena se abre la trampilla que da acceso al sótano. Extrañados deciden bajar a investigar que ocurre, allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo y un viejo libro. Al encender el magnetófono la voz de un científico les pone al corriente de que el libro que tienen en sus manos fue encontrado en unas ruinas antiguas y es un tratado sobre las prácticas de enterramiento y rituales fúnebres sumerios. La obra es conocida como El libro de los muertos y está encuadernada en piel humana, escrito con sangre, sus páginas contienen fórmulas y rituales para devolver a una serie de entidades que se encuentran en estado letárgico. La voz comienza a decir conjuros y en el bosque algo vuelve a la vida. Uno a uno todos los chicos irán cayendo bajo el influjo del poder de los demonios convirtiéndose en los muertos malignos a los que alude el título. La única forma de destruirlos será el desmembramiento…

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Hace ya algún tiempo que se anunciaba la producción cinematográfica de uno de los grandes títulos de Konami. La desarrolladora japonesa no las tenía todas consigo, al principio, de hecho, se empeñó en estar presente en todo el proceso de creación de la película. Querían mantener el espíritu de la original saga que ha revolucionado el mundo de los videojuegos de terror. ¿Estaremos por fin ante una cinta que haga justicia al hasta ahora maltratado mundo del entretenimiento electrónico en el cine?

Sharon es una niña que padece una misteriosa enfermedad psíquica. Un extraño caso de sonambulismo le lleva a una especie de trance que supone un grave peligro para su vida. Cuando la pequeña vuelve a un estado consciente sólo recuerda las palabras Silent Hill. Su madre Rose vive desesperada buscando la curación de la pequeña y se niega a ingresarla en un hospital psiquiátrico a pesar de las recomendaciones de los médicos. Rose está convencida de que la respuesta se encuentra en ese misterioso lugar abandonado y toma la decisión de emprender el camino hasta dicho pueblo. Justo al llegar al término municipal, una misteriosa figura se alza en medio de la carretera; para evitar el atropello Rose sufrirá un accidente…
Ahora, Sharon ha desaparecido y acompañada de la agente de policía Cybill emprenderá una búsqueda desesperada en un lugar que esconde un pasado aterrador.

El notable cineasta francés Christophe Gans fue finalmente designado para encargarse de la dirección de Silent Hill. El Pacto de los lobos (2.001) es una más que buena carta de presentación. El guión lo ha escrito Roger Avary (que ganó un Oscar por el guión de Pulp Fiction), y guarda mucha fidelidad al original aunque lo ha aderezado un poco con la historia de Centralia y algún que otro elemento de cosecha propia.

Silent Hill cumple a la perfección las exigencias de fidelidad con respecto al original que seguro que muchos jugones agradecerán. Gans ha tomado elementos de los cuatro juegos, aunque la historia en la que se centra es en la del primer Silent Hill y para ello ha recreado muy cuidadosamente las localizaciones, criaturas y situaciones del videojuego. Vamos a poder rememorar la aparición de cabeza piramidal, el colegio, el encuentro con los engendros…

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En 1935, un minero soviético llamado Alexei Stakhanov se convertía en héroe de los obreros. Había conseguido extraer 102 toneladas de carbón en un solo turno, el hombre dejaba paso a la leyenda… Incluso fue portada de Time.
Working’s man death fue presentada en septiembre de 2005 en el Festival de Venecia y sorprendentemente estrenada el 7 de julio de este año en nuestro país gracias a Sagrera TV.

La cinta hace un viaje por cinco lugares del mundo para descubrir las condiciones en que se desarrollan varios trabajos. El documental se divide en los siguientes capítulos, que se corresponden con distintas zonas del globo terráqueo:

Dewa Khan es agricultor, pero como las cosechas apenas le dan para vivir trabaja con otros cientos de personas en Gaddani, Pakistán. Con sus manos se dedican a desguazar barcos petroleros procedentes de todos los países del mundo. Se expone diariamente al peligro de una explosión y a ser aplastado por los grandes metales que caen desde las máquinas.

En Ucrania, Valodja y Vassili trabajan muy cerca de donde Stakhanov batió su famoso record. Sacan el carbón de un hoyo de unos 40 centímetros de profundidad que ellos mismos han cavado, apenas les da para su uso personal.

Pak Agus lleva más de treinta años transportando azufre utilizando dos cestas atadas a un yunque. Carga entre 70 y 100 kilos que baja desde el volcán hasta el valle donde lo vende. En su ruta diaria se encuentra con turistas que visitan los volcanes de Indonesia que le preguntan y hacen fotos como quien ve a un fantasma.

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La gastronomía, como el cine, tiene un gran componente de espectáculo, necesita de una cierta ilusión y de una puesta en escena. Porque, ¿quién no ha oído la frase: “Un plato siempre entra primero por los ojos? ”
Pero, más allá de las comparaciones entre estas dos disciplinas por separado, la unión de ambas ha dado como resultado un subgénero que podríamos clasificar como ‘cine gastronómico’.

Con el fin de promocionar este cine, la población de Laguardia en la Rioja ha celebrado el 26 y 28 de julio el primer festival de Cine y Gastronomía de Laguardia. Este festival ha ofrecido una selección de documentales y películas donde se fusionan el arte culinario y el gastronómico. El festival ha contado con la participación de destacados profesionales de las dos disciplinas y ha dedicado, cómo no, una especial atención a la difusión de los vinos de la región.

El certamen ha dedicado un homenaje a Laura Esquivel, guionista de la película Como agua para chocolate. Este film explica la historia de una joven enamorada secretamente del marido de su hermana que utiliza la comida como un canal para expresar sus sentimientos. ‘Como agua para chocolate’ representa uno de los ejemplos más destacados del cine gatronómico. Sus escenas en torno de una mesa han sabido estimular los sentimientos del espectador frente a esta historia de realismo mágico y a su vez, despertar en él sensaciones a través de las delicias que se muestran en la pantalla.