¿Habrá perdido Tim Burton había perdido la llave del país de las maravillas? Cineasta estrella en la década de los noventa con películas como Batman Returnos, Eduardo Manostijeras, Pesadilla antes de Navidad o la maravillas Ed Word, Tim Burton ha sido una sombra de a sí mismo en la década de 2000, sin dejar de reiterar su firma hasta la auto-caricatura.

En 1999, a pesar de su indiscutible maestría formal, pero ya un poco hinchada, Sleepy Hollow, la leyenda del jinete sin cabeza ha anunciado el comienzo que marcaría el estilo Burton, sobre la base de un simple, claramente: una revisión de un cuento gótico con un Johnny Deep a medio camino entre una figura poética y un payaso triste e incomprendido. El director probablemente sintió que había dado con la “receta” del Grial, pero los productores son un veneno para los artistas que no buscan la renovación continua.

En la década de 2000, Burton ha tratado de romper el patrón con el que se había diseñado a sí mismo: nos regalaba la olvidable Planet of the Apes en primer lugar, probablemente la peor de sus películas, y Big Fish un intento de poner luz en la oscuridad del cine burtonniano. Una cinta algo ahogada en los buenos sentimientos y la estética, sin acritud, factura puramente de Hollywood. Después de este viaje dos veces tenue, Burton volvió a sus ovejas, cometiendo una serie de cambios que también aliento repetitivas sobre la receta de su “original”: el siniestro Charlie y la fábrica de chocolate que plagia Eduardo Manostijeras.

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Una vez más se ha cumplido la leyenda y  David ha derrotado a Goliat. O lo que es lo mismo, En tierra hostil ha arrasado en los Premios  BAFTA del cine británico dejando a su gran competidora, la todopoderosa Avatar con tan solo dos premios menores. Pero no solo eso. James Cameron, el aclamado director de la cinta que ha batido records de taquilla a lo largo y ancho del mundo ha vito también como el premio BAFTA al mejor director se le escapaba de las manos e iba a parar a las de Kathryn Bigelow, directora de En tierra hostil y ,  la sazón, ex mujer del primero.

Foto oficial de la ceremonia

Donde no hubo sorpresas fue en los premios de las principales categorías interpretativas y mientras que el galardón al  mejor actor fue para Colin Firth por Un hombre soltero y el de mejor actriz fue para Carey Mulligan por Una educación.

El premio a mejor actriz de reparto fue para Mo’Nique por la valiente producción estadounidense Precious, y Christoph Waltz volvió a llevarse el premio al mejor actor de reparto por su escalofriante interpretación de nazi en Malditos Bastardos de Quentin Tarantino.

Mientras, Bigelow  entraba en la historia como la primera mujer en ganar el BAFTA a la mejor dirección;  Cameron estaba en la audiencia, y Avatar, el mayor éxito de taquilla de la historia, ganó dos premios solamente, diseño de producción y efectos visuales especiales. Bigelow bajó el perfil a la supuesta rivalidad entre el ex matrimonio.  “Ha sido un real honor”, dijo ella. “Específicamente con Jim, somos muy buenos amigos. Pienso que estamos orgullosos del otro y pienso que será así por un largo tiempo”, declaró la ganadora.

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En tierra hostil

Kathryn Bigelow es una de los mejores directores de acción de las últimas décadas. Suyas son ‘Le llaman Bodhi‘ o ‘Días extraños‘, dos películas buenísimas que rompen con aquella estupidez de que las mujeres no son capaces de rodar acción. Bigelow no sólo es capaz de hacerlo, sino de mirar por encima del hombro a la gran mayoría de directores del género y reírse de ellos. Y con su última película, de título fatal traducido ‘En tierra hostil‘ (el original es ‘The hurt locker‘), vuelve a demostrar que es una de las mejores en su trabajo. Y yo que me alegro por ello, porque esta mujer es capaz de ponerme los nervios en tensión con suma facilidad, y hacer que lo pase realmente bien en la sala.

‘En tierra hostil’ cuenta la historia de William James, militar destinado en la guerra de Irak, con un equipo de artificeros. Durante la película asistiremos a las últimas semanas antes del relevo, siendo una historia algo curiosa puesto que no es una única trama que abarque todo ese tiempo, sino cada una de las misiones a las que van haciendo frente cada día, todas independientes unas de otras (excepto por el equipo de artifieros, claro está). Así pues, estamos ante una película que es en realidad una serie de cortometrajes sobre la guerra, mantieniendo personajes y situación general, pero metiéndonos en un capítulo diferente en cada momento de la película. ¿Sabéis qué es lo mejor? Cada una de esas historias tiene introducción, nudo y desenlace, lo que significa que la historia no irá creciendo hasta un punto álgido cerca del final, sino que tendremos multitud de puntos álgidos a intervalos regulares, haciendo que la tensión se mantenga siempre a flor de piel, siempre los vellos de punta sin saber si saldrán de ésta, o qué pasará.

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